Kinote.info

Фестиваль франкофонии в Москве

Tue, 09 Mar 2010 16:29:00 +0300

В кинотеатре "35мм" с 24 по 29 марта пройдет традиционный фестиваль франкофонных фильмов.

Кадр из фильма Лионеля Байера "Другой мужчина"

На данный момент известны семь картин, который будут показаны на фестивале:

"Рождественская сказка" (Un conte de Noël), Арно Деплешен, (Arnaud Desplechin), Франция, 2008. Лучший рождественский фильм по версии KINOTE.
"Красивые мальчики" (Les beaux gosses), Риад Саттуф (Riad Sattouf), Франция, 2009. Фильм - участник Каннской программы "Двухнедельник режиссеров", обладатель премии "Сезар" за лучший дебют.
"Другой мужчина" (Un autre homme), Лионель Байер (Lionel Baier), Швейцария, 2008
"Дом" (Home), Урсула Мейер (Ursula Meier), Швейцария-Франция-Бельгия, 2008
"Шахматистка" (Joueuse), Каролин Боттаро (Caroline Bottaro), Франция-Германия, 2009
"Эльдорадо" (Eldorado), Були Ланнер (Bouli Lanners), Бельгия-Франция, 2008
"Прощай, Гэри" (Adieu Gary), Нассим Амауш (Nassim Amaouche), Франция, 2009. Гран-при Каннской программы "Неделя критики".

«Классики чешской анимации: возможности диалога»

Tue, 09 Mar 2010 15:57:00 +0300

В московском кинотеатре "35мм" с 10 по 14 марта пройдет фестиваль «Классики чешской анимации: возможности диалога».

Постер фестиваля

Чешская анимация – одна из самых интересных и самобытных. В ее истории не было долгих лет подражания «диснеевскому» стилю (как во многих других странах). Уникальный национальный кино-язык выработался здесь довольно рано, и уже очень скоро чешская анимация сама стала источником вдохновения для американских художников. В результате чехословацкие мастера - Иржи Трнка, Ян Шванкмайер и др. – определили не только облик чешской школы, но и многие особенности международного аниматографа второй половины ХХ века.

Зарождение чешской анимационной традиции относится к середине 1940-х годов и связано, в первую очередь, с именем гениального кукольника Иржи Трнки. За 20 лет работы Трнка снял невероятное количество фильмов, среди которых и экранизации Чешских легенд, и полнометражный фильм по Шекспиру «Сон в летнюю ночь», и три получасовых эпизода «Приключений бравого солдата Швейка», и забавный этюд по чеховскому рассказу «Роман с контрабасом», и еще множество других работ. Однако, куда важнее для творчества Трнки тот фильм, который так и не был снят из-за цензурных запретов. Всю жизнь Трнка мечтал о «Дон Кихоте» и, легко предположить, что именно из любви к чудаковатому рыцарю, происходит Трнковское умение так изысканно сочетать трогательность с комизмом, искренность с едкой иронией, тонкий анализ чувств с очень прямолинейными и иногда даже грубоватыми формами рассказа об этих чувствах.

Масштаб деятельности Трнки таков, что сегодня западные исследователи иногда именуют чеха «Восточным Диснеем», имея в виду, что он основал целый анимационный мир. Из этого мира - милого, иногда очень романтичного и трогательного, а порой крайне абсурдного и даже сюрреалистичного - и родился во всем своем великолепии чешский аниматограф.

Расписание показов: 10, 11 и 12 марта в 21:00, 13 и 14 марта в 17:00
Цена билета: 200-250 рублей

Программа:

«Рука», Иржи Трнка, 1965, 18 мин.

Кадр из фильма «Рука»

Слава пришла к Трнке буквально с первых фильмов, однако сегодня, спустя полвека после его смерти, визитной карточкой режиссера стала его самая последняя работа - «Рука». В отличие от большинства Трнковских фильмов, «Рука» сделана по оригинальному сценарию и говорит о наболевшем – о том, как живется художнику в тоталитарном государстве. Сюжет строится вокруг маленького кукольного гончара, к которому однажды приходит большая человеческая Рука с требованием вылепить ее (Руки) изображение.

Эта анимационная притча принесла Трнке ошеломительную славу за рубежом и множество проблем на родине. Спустя 4 года судьба режиссера с печальной дословностью воспроизвела коллизию из фильма: всю жизнь сталкивавшийся с цензурными запретами, мастер был препровожден своим государством в последний путь с огромными почестями… и на долгие годы фактически вычеркнут из национальной памяти.

Фильм «Рука» пролежал на полке почти 20 лет, и снова, подобно бомбе, возник в 1980-е, а уже с этого момента не выходит из анимационных топов и рейтингов, где непременно значится одним из лучших анимационных фильмов всех времен и народов.

"Вифлеемская Звезда", Гермина Тырлова, 1969, 10 мин.

Одно из видных мест в ряду зачинателей чехословацкой мультипликации принадлежало Гермине Тырловой. Параллельно с Трнкой, работавшим в Праге, Тырлова также занялась кукольной анимацией, только в Готвальдове. Ее первые работы, комбинировавшие актеров и кукольную анимацию, сразу привлекли внимание своим лиризмом и волшебной, сказочной атмосферой. Однако истинную славу Тырловой принесли ленты 1960-х годов, когда она создала свой уникальный стиль «фильмов из подручных материалов». Она начала с использования шерсти и войлока, а в 1970-х работала с полурельефными куклами, сделанными из кружев, дерева и стекла

«Если», Бретислав Пояр, 1981, 9 мин.

Кадр из фильма «Если»

Имя Бретислава Пояра настолько прочно связывается с именем Иржи Трнки, что в некоторых случаях источники даже путаются в авторстве, приписывая один и тот же фильм, то великому мастеру, то его младшему соратнику. Пояр присоединился к Трнке в самом конце 1940-х и помогал режиссеру вплоть до своего отъезда в Канаду в 1960-м году.

Эмиграция совпала для Пояра с другим очень важным моментом: он со своим фильмом «Лев и песенка» стал победителем первого анимационного фестиваля в Аннеси. Как ученик Трнки, Пояр прославился в первую своими кукольными работами, однако имеются у него и рисованные фильмы. К их числу относится «Если» - картина, фантазирующая о том, что бы было, если бы люди перестали тратить деньги на оружие.

«Диск-жокей», Иржи Барта, 1980, 10 мин.

Кадр из фильма «Диск-жокей»

В более молодом поколении чешских режиссеров одно из первых мест принадлежит Иржи Барте, который работает в смешанных техниках, используя и куклы, и рисунок, и перекладку, и барельефную анимацию, и анимацию объектов. Любителям странного кино Барта должен быть знаком, как минимум, благодаря полнометражному фильму «Крысолов» и очень цитируемой короткометражке «Клуб брошенных», изображающей грустную жизнь сломанных манекенов. Фильм «Диск-жокей» - одна из ранних работ режиссера.

Исследователь анимации Сергей Асенин пишет об этом фильме в своей книге «Мир мультфильма»: «В картине изображен один день из жизни диск-жокея; и сам круговорот жизненных событий, и ход часов – показано крупно движение шестерен и маховиков, - и вращение дисков, и шум и говор танцзала – все это создает какой-то особый психологический фон. Он помогает увидеть мир глазами героя, ощутить за этой ритмизированной стилизацией, за холодным блеском рекламных фотографий протест против духовной обыденщины и суеты».

«Шоу с туфлями», Гарик Секо, 1984, 11 мин.

Кадр из фильма «Шоу с туфлями»

Гарик Секо дебютировал как режиссер в 1964 году, а до этого успел поучиться сразу у двух славных старших коллег – у Иржи Трнки и Гермины Тырловой. От Трнки он перенял необычайные навыки одушевителя, способного убедительно оживить любой предмет, а у Тырловой научился неожиданно использовать фактуру материала. Свои первые фильмы Секо делает из камней, ниток, проволоки, а впоследствии занимается и одушевлением объектов, снимая фильмы про пуговицы… или вот – насыщенную историю про жизнь обуви.

«Этюд из альбома», Михаэла Павлатова, 1987, 4 мин.

Кадр из фильма «Этюд из альбома»

Из чешских мастеров рисованного кино шире других прославилась Михаэла Павлатова, чей фильм «Слова, слова, слова» был номинирован в 1991 году на премию «Оскар». Ранняя работа – «Этюды из альбома», как и многие другие фильмы Михаэлы, посвящена человеческим взаимоотношениям и тем трудностям, с которыми люди сталкиваются, пытаясь наладить диалог. Мастер ёмкого образа, Павлатова умеет в одном жесте, в нескольких кадрах рассказать очень о многом и создать великолепную визуальную метафору, которая надолго запоминается зрителю.

«Головы», Петр Сис, 1979, 8 мин

Кадр из фильма «Головы»

Сис широко известен не только как режиссер, но и как иллюстратор, и как автор книг (буквально только что в России вышла его книга «Стена: как я рос за железным занавесом»). Однако начинал он именно как создатель анимационных короткометражек, и первой из них, принесшей ему славу и «Золотого медведя» на Берлинском фестивале, была работа «Головы», сделанная в технике перекладки. Этот философский и артистичный фильм рассказывает о жизни человека – о том, как мы рождаемся, живем, влюбляемся и боремся за место под солнцем.

«Возможности диалога», Ян Шванкмайер, 1982, 12 мин.

Кадр из фильма «Возможности диалога»

Величайший авангардист, сюрреалист Шванкмайер не слишком-то любит, когда его киноискусство сводят к анимации. Он просто делает кино так, как удобнее и убедительнее. Но так уж получается, что зачастую он обращается именно к анимационным техникам. И не имеет себе равных. Работая с объемной анимацией, Шванкмайер может одушевить все, что угодно – вплоть до кусков мяса. Его учениками и последователями называют себя Тим Бартон, Терри Гиллиам, братья Куэй и Шэйн Экер. Фильм «Возможности диалога», который дал также название данной программе, состоит из трех новелл, рассказывающих о том, к чему приводят попытки людей договориться между собой.

«Нет веры написанному тексту, тем более — произнесенному. Шванкмайер держится за грубые материалы именно в силу их однозначности и бесспорности — и осуждает слова за двусмысленность. Об этом программные (и тоже молчаливые!) «Возможности диалога» (1982). В первой новелле диалог разных культур и цивилизаций — например, «бумажного человека» и «металлического человека» — неизбежно сводится к взаимному пожиранию и ассимиляции. Во второй эротический диалог мужчины и женщины приводит, скорее, к поглощению, чем к слиянию. В третьей две человеческие головы не способны найти общую тему и договориться. Результат все тот же — саморазрушение собеседников» (Антон Долин для «Искусства кино»).

Ретроспектива Евгения Юфита

Tue, 02 Mar 2010 20:54:00 +0300

В рамках фестиваля «Новые художники», который представляет собой ретроспективу авангардного искусства 1980-1990 годов, Галерея Марии Гисич представляет проект, посвященный Евгению Юфиту: 25 февраля открылась выставка «Евгений Юфит», а с 1 по 10 марта проходят показы его фильмов.

Кадр из фильма "Убитые молнией"

Перед показом будет проходить беседа с режиссером, куратором выставки, оператором и актерами о фильме, творчестве и некрореализме.

Вход по предварительной записи по телефону: (812) 314-43-80 или e-mail: gallery@gisich.com.

Расписание:

1 марта в 19:00 — Серебряные головы (1998)
3 марта в 19:00 — Папа, умер Дед Мороз (1992)
5 марта в 19:00 — Прямохождение (2005)
6 марта в 16:00 — Убитые молнией (2002)
9 марта в 19:00 — Деревянная комната (1995)
10 марта в 19:00 — Программа короткометражных фильмов (1984-1989): Рыцари поднебесья (1989), Лесоруб (1985), Весна (1986), Мужество (1988), Санитары-оборотни (1984), Вепри суицида (1988)

Галерея Марины Гисич: наб. р. Фонтанки, 121
Телефон: (812) 314-43-80

Фестиваль «Новое кино Италии N.I.C.E.» в 35 мм

Mon, 01 Mar 2010 18:56:00 +0300

С 4 по 8 марта Музей кино проводит традиционный фестиваль молодёжного кино Италии N.I.C.E, который пройдет в кинотеатре "35мм".

Постер фестиваля

Гости фестиваля:

Андреа Пургатори, сценарист, представит фильм “Фортапаш”
Умберто Картени, режиссер, представит фильм “Не такой, как... кто?”
Марко Понтекорво, режиссер, представит фильм “Па-Ра-Да”
Марко Амента, режиссер, представит фильм “Мятежная сицилийка”
Клаудио Джованези, режиссер, Кристина Кассано, продюсер (Cinecittàluce), представят фильм “Дом на облаках”
Рафаэлла ди Джулио, продюсер (Fandango), Джузеппе Франкини, монтаж, представят фильм “Лекция №21”
Донателла Майорка, режиссер, Фредерика Мей, продюсер (Intramovie) представят фильм “Морская фиалка”

Расписание фестиваля:

4 марта

20:00 - Лоренцо Вачирка / Lorenzo Vacirca, Фортапаш / Fortapasc
Q&A: встреча со сценаристом Андреа Пургатори

5 марта

19:00 - Не такой, как... кто? / Diverso da chi?
Q&A: встреча с режиссером Умберто Картени
21:30 - Па-Ра-Да / Pa-Ra-Da
Q&A: встреча с режиссером Марко Понтекорво

6 марта

14:30 - Диктатура правды/La dittatura della verità
Q&A: встреча с режиссером Марко Понтекорво
15:30 - Па-Ра-Да / Pa-Ra-Da
18:00 - Мятежная сицилийка / La siciliana ribelle
Q&A: встреча с режиссером Марко Амента
20:30 - Экс (Бывшие) / Ex

7 марта

15:30 - Экс (Бывшие) / Ex
18:00 - Дом на облаках / La casa sulle nuvole
Q&A: встреча с режиссером Клаудио Джованези и продюсером Кристиной Кассано, (Cinecittàluce)
20:30 - Лекция №21 / Lezione 21
Q&A: встреча с продюсером Рафаэллой ди Джулио (Fandango), Джузеппе Франкини (монтаж)

8 марта

15:00 - Лекция №21 / Lezione 21
17:00 - Фортапаш / Fortapasc
19:30 - Морская фиалка / Viola di mare
Q&A: встреча с режиссером Донателлой Майорка, и продюсером Фредерикой Мей (Intramovie)

Все фильмы кроме «Лекции №21» и «ПА-РА-ДА» демонстрируются на итальянском языке с синхронным переводом.

Фильм «Лекция №21» демонстрируется на английском языке (в оригинальной версии) с итальянскими субтитрами и с синхронным переводом.

Фильм «ПА-РА-ДА» демонстрируется на французском и румынском языках (в оригинальной версии) с итальянскими и английскими субтитрами с синхронным переводом.

О фильмах:

"Фортапаш" (Fortapàsc, Марко Ризи, 2009)

Кадр из фильма "Фортапаш"

В 1985 году 26-летний репортер Джанкарло Сиани (Либеро Де Ренцо) был убит выстрелом из пистолета. Сотрудник газеты "Маттино", он любил жизнь и свою работу, и старался делать ее хорошо. Его "недостатком" оказалось умение собирать информацию, перепроверять новости, сопоставлять факты. Сиани – единственный журналист, убитый каморрой (неаполитанской мафией). В фильме показаны последние четыре месяца жизни отважного репортера: то самое лето, когда он каждое утро отправлялся из Вомеро (буржуазного района в Неаполе) в Торре-Аннунциана, "королевство" мафиозного босса Валентино Джонта (Массимилиано Галло). В ту пору интересы каморры крутились вокруг откатов при строительстве. Джанкарло умел слушать и делать выводы. Мафиози, коррумпированные политики, трусливые прокуроры, бессильные карабинеры… И молодой журналист – как светлое пятнышко в море грязи. Джанкарло был убит в тот самый день, когда в Неаполе шел концерт знаменитого певца Васко Росси, на которого он собирался пойти со своей девушкой.

Режиссер Марко Ризи (Милан, 1951 г.) – сын Дино Ризи. Оставив изучение философии, чтобы пойти по стопам отца, Марко Ризи дебютирует в 1971 году в качестве ассистента режиссера на съемках фильма своего дяди Нело Ризи "Одно лето в аду". В дальнейшем работает с Дуччо Тессари, выступает соавтором сценариев для фильмов своего отца "Дорогой папа" (1979) и "Я – фотогеничен" (1980). Первая полнометражная работа режиссера "Я буду жить один" выходит в 1983 году; за ней следует "Любовь с первого взгляда". Переход к социальному кино ознаменовала лента "Солдаты – 365 дней от рассвета", в 1989 году картина "Мери навсегда" удостаивается множества значимых премий, в том числе таких, как "Золотая хлопушка", "Золотой "Захерторте"", приз жюри Монреальского кинофестиваля. В 90-е Ризи активно работает и получает множество кино-наград."Фортапаш", последняя картина Ризи, была удостоена приза Ассоциации иностранной прессы "Золотой глобус" за лучшую режиссуру, премии им. Эннио Флайано за лучшую режиссуру, премии им. Серджо Амидеи за лучший сценарий и премии Национального комитета по распространению высокохудожествненого кино.

"Не такой, как... кто?" (Diverso da chi?, Умберто Риччони Картени, 2009)

Кадр из фильма "Не такой, как... кто?"

Что будет, если свою кандидатуру на пост мэра патриархального городка на северо-востоке Италии выставит убежденный гомосексуалист, решивший использовать свою сексуальную ориентацию как секретное орудие? Что будет, если в ходе избирательной кампании наш герой влюбится в своего незаменимого помощника, точнее… помощницу? Что скажут избиратели, противники, его "официальный" партнер? Наконец, что скажет его сердце?

Режиссер Умберто Картени (Рим, 1966 г.) с 1990 года работал ассистентом режиссера на телевизионных картинах. Так, в 1998-2000 годах Картени был ассистентом у Стефано Реали ("Сердце на футбольном поле") и Чинции Торрини ("Маленький старый мир"). С 1991 по 2006 год – у Пупи Авати ("Братья и сестры") и Дж. Торнаторе ("Человек со звезд"). "Не такой как... кто?" - первая самостоятельная режиссерская работа Картени.

"Па-Ра-Да" (Pa-ra-da, Марко Понтекорво, 2008)

Кадр из фильма "Па-Ра-Да"

Подлинная история клоуна Милуда Укили (Джалиль Леспер), полуалжирца-полуфранцуза, основателя цирка "Па-Ра-Да". В 1992 году (через три года после падения диктатуры Чаушеску) Милуд оказывается в Бухаресте. Его поражает, что в городе так много беспризорников: сироты и дети из нищих семей, они спят в коллекторах, занимаются воровством, попрошайничеством и проституцией; многие нюхают клей, чтобы забыться – забыть об унижениях и насилии. Милуд замечает, какой интерес выказывают малолетние отбросы общества к его выступлениям, и у комедианта возникает мечта помочь им заново обрести чувство собственного достоинства с помощью театра. Он делает все возможное для того, чтобы преодолеть их недоверие, а так же сопротивление коррумпированных чиновников, и собирает из этих детей настоящую цирковую труппу, которая выступает и по сей день, неся миру послание солидарности и надежды.

Режиссер Марко Понтекорво (Рим, 1972 г.) получил гуманитарное и техническое образование. Известный оператор ("Последний Легион" Дага Лефлера и эпизод Микеланджело Антониони "Опасная связь вещей" для фильма "Эрос"), как режиссер он дебютировал короткометражным фильмом "Два часа дня: тишина и покой" (с Джоном Туртурро), получившим множество премий, в том числе – "Премию N.I.C.E. от города Флоренция". "Па-Ра-Да" – первая полнометражная работа Понтекорво.

"Диктатура правды" (La dittatura della verità, Оливер Кёртис, 1992)

Фильм рассказывает о творческом методе Джилло Понтекорво, его социально-политических взглядах и событиях, которые режиссеру довелось пережить. Картина состоит из интервью как с самим Понтекорво, так и с его коллегами и друзьями — композитором Эннио Морриконе, оператором Марчелло Гатти, актером Джоном Френсисом Лейном и другими.

Марко Понтекорво, сын легендарного Джилло Понтекорво, родился в 1972 году и получил гуманитарное и техническое образование. Известный оператор ("Последний Легион" Дага Лефлера и эпизод Микеланджело Антониони "Опасная связь вещей" для фильма "Эрос"), как режиссер он дебютировал короткометражным фильмом "Два часа дня: тишина и покой" (с Джоном Туртурро), получившим множество премий, в том числе – "Премию N.I.C.E. от города Флоренция". В программе фестиваля NICE смотрите первую полнометражную работу Понтекорво "Па-Ра-Да".

Джилло Понтекорво родился в 1919 году в Пизе в состоятельной еврейской семье. В юности Понтекорво, по примеру двух старших братьев, собирался посвятить себя науке. Он закончил университет Пизы, получив ученую степень по химии. Именно в университете он впервые познакомился с политически активными студентами и профессорами и проникся левыми взглядами...

"Мятежная сицилийка" (La siciliana ribelle, Марко Амента, 2009)

Кадр из фильма "Мятежная сицилийка"

По мотивам реальных событий. 5 ноября 1991 года 17-летняя Рита (Вероника Д'Агостино) обратилась к властям с целью разоблачить мафию и покарать убийц ее отца и брата (тоже мафиози). С этого момента ее дни сочтены, ведь, как и все женщины из мафиозных семей, Рита должна соблюдать заговор молчания. Но Рита не такая, как остальные. Бывший жених, соседи и даже мать ненавидят ее и угрожают смертью; Рита вынуждена оставить родную Сицилию и прятаться в Риме.

Режиссер Марко Амента (Палермо, 1970 г.) начинал как фотограф, но после переезда в Париж в 1992 г. обратился к неигровому кино, дебютировав фильмами "Рожденные в Боснии" и "Письма с Кубы". В 1995 году основывает собственную кинокомпанию "Одиссея" и снимает документальную ленту – "Дневник сицилийской мятежницы", а в 2004 – "Последний крестный отец".

"Экс (Бывшие)" (Фаусто Брицци, 2009)

Кадр из фильма "Экс"

Несколько искусно сплетенных между собой историй о том, что бывает, когда проходит любовь. Бывшие – как птица Феникс, что возрождается из пепла: они не умирают, они словно поджидают возможности вмешаться в твою жизнь и изменить ее ход. У кого-то любовь сменилась ненавистью, у кого-то – дружбой, а у кого-то любовь по-прежнему жива. Одних бывших теряешь из виду сознательно, других – по воле случая, третьих – по ошибке. Так или иначе, бывшие – часть твоей жизни, и то, какой ты есть, – вина или заслуга бывших. Фильм начинается с признаний в любви и поцелуев – но удастся ли этим людям сохранить любовь? Действительно ли про всех них когда-нибудь скажут, что жили они долго и счастливо?

Режиссер Фаусто Брицци (Рим, 1968 г.) выпускник Экспериментального центра кинематографии (1994), начинал как сценарист телесериалов ("Уважай Отца", "Он и Она"). С 1998 года участвовал в разработке сценариев фильмов Нери Паренти ("Рождество на Ниле", "Счастливое Рождество".) В 2005 году дебютировал как режиссер кинолентой "Ночь накануне сессии", отмеченной на многих международных и итальянских кинофестивалях. Фильм "Бывшие" удостоен в 2009 году премии "Серебряная лента" в номинации "Лучшая комедия".

"Дом на облаках" (La casa sulle nuvole, Клаудио Джованнези, 2009)

Кадр из фильма "Дом на облаках"

Два брата, Микеле (Адриано Джаннини) и Лоренцо Раджи (Эммануэле Бози), живут в доме на окраине Рима, который достался им от родителей. У дрессировщика собак Микеле замкнутый, трудный характер; музыкант Лоренцо – экстраверт и открыт общению с новыми людьми. В один прекрасный день братья узнают, что их отец, пропавший 12 лет назад, жив-здоров, живет в Марракеше… и продал их дом. Братья решают отыскать отца и убедить его не отнимать у них жилье. В ходе знакомства с увлекательнейшей магрибской культурой Микеле и Лоренцо учатся принимать отца (которому столько лет не было до них никакого дела) и осознают, что они – братья. Переживания трех итальянцев, оказавшихся в Северной Африке, помогают им осознать свое кровное родство.

Режиссер Клаудио Джованнези (Рим, 1978 г.), выпускник Экспериментального центра кинематографии в Риме (2005 г.), успешный гитарист, сотрудничал с итальянским государственным радио РАИ. В 2000 году Джованнези дебютировал как режиссер в коротком метре лентами "Последний взмах" и "Сотовый". В 2002 году его короткометражный фильм "Каин" получила премии на фестивалях в Риме, Пескаре и Равенне. "Дом на облаках" - первая полнометражная работа Джованнези.

"Лекция 21" (Lezione 21, Алессандро Барикко, 2008)

Кадр из фильма "Лекция 21"

Эксцентричный профессор Мондриан Килрой (Джон Хёрт), обожаемый студентами преподаватель одного из британских университетов, – автор весьма необычного курса лекций. Из года в год особое влияние на юные умы оказывает его Лекция № 21, целиком посвященная генезису Девятой симфонии Бетховена. Увы, Килрой таинственным образом исчезает: лишь Марта, любимая студентка профессора, знает, где он находится. А ведь ей так хочется еще раз услышать невероятную Лекцию № 21!

Алессандро Барикко (Турин, 1958 г.) - эссеист ("Душа Гегеля и висконсинские коровы"), прозаик ("Замки гнева", "Море-Океан") и драматург (пьеса Барикко "Новеченто" легла в основу фильма Джузеппе Торнаторе "Легенда о пианисте"), а так же театральный режиссер и актер ("Гомер", театр "Тотем"). В 1993 году, в Турине, основывает школу писательского мастерства "Холден". "Лекция № 21" - полнометражный кинодебют Барикко, снятый по собственному сценарию. Фильм был показан на кинофестивале в Локарно в 2008 году.

"Морская фиалка" (Viola di mare, Донателла Майорка, 2009)

Кадр из фильма "Морская фиалка"

Искусное переплетение правды и вымысла, отзвуки реальных событий сливаются с эхом средиземноморских мифов и преданий. Патриархальный островок у берегов Сицилии, XIX век. Анжела (Валерия Соларино) отличается от других девушек: она сильная, умеет за себя постоять и… не может скрыть своих чувств к Саре (Изабелла Рагонезе). Чтобы избежать скандала Анжела притворяется мужчиной. Оказывается, достаточно сменить окончание женского имени и стать АнжелО, и мир меняется: оковы спадают, героиня получает власть и возможность заправлять всем островом. Тело не в счет, а власть – настоящая, только она и имеет значение. От "прежней" правды не осталось и следа: "Анжело" – мужчина и родился мужчиной, теперь эта ложь и есть правда. По роману Джакомо Пилати "Жезл короля".

Режиссер Донателла Майорка (Мессина, 1957 г.) начинала кинематографическую карьеру помощником оператора, в дальнейшем была ассистентом режиссера на съемках фильмов "Привет, враг" (1987 г.) Э. Барбони и "Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны… двадцать лет спустя" А. Тодини. Работала с К. Коменчини, М. Белоккьо, Л. Коменчини, А. Ди Робиланом. В 1996 году Майорка снимает документальный фильм для РАИ-3, в 1998 году дебютирует в полнометражном кино независимым фильмом "Виол@", показанном на Венецианском кинофестивале.

«Как Вито Аккончи пытался совпасть с собственным пальцем»

Mon, 01 Mar 2010 16:35:00 +0300

Челябинская художественная галерея StudioDivanGallery продолжает серию открытых показов классики мирового видеоискусства «Видеодром». Тема очередного показа, который пройдет 3 марта, — «Видеонарциссизм, или Как Вито Аккончи пытался совпасть с собственным пальцем».

Весной 1976 года крупнейший американский аналитик современного искусства Розалинда Краусс в своей статье «Видео: эстетика нарциссизма» одной из первых сформулирует особенность раннего видеоискусства, которое на первых порах воспринимается художниками как сложный травматический опыт взаимодействия с реальностью, с реальностью плоти и сознания авторов. В этот период, пришедшийся на начало 1970-х, видеопионеры чаще всего в качестве самого «дешевого» материала для своих работ используют собственное тело, нередко демонстрируя садомазохистский взгляд на него.

Наиболее показательными в этом отношении являются фильмы нью-йоркского художника и поэта Вито Аккончи. На протяжении десятилетия он занимался активными исследованиями своей плоти. По 20 минут пускал слюни себе на ладонь, говоря об искусстве как о естественной функции организма. Держал перед объективом камеры палец, показывая физическую невозможность совпасть с самим собой. Кусал собственные ноги, оставляя на них знаменитые «фирменные знаки». Одновременно с этим Аккончи с помощью видео изучал феномен вытеснения творческой личности посредством масс-медиа и экспериментировал с новыми способами контакта со зрителем. В 1980-х он постепенно ушел в архитектуру и, основав в Нью-Йорке свое бюро, придумал множество эксцентричных проектов. Среди них — здание Всемирного торгового центра, испещренное конусообразными дырами. «Если его когда-нибудь опять взорвут, пусть оно будет сразу построено взорванным», — так он объяснил свою идею.

В рамках проекта «Видеодром» в «StudioDivanGallery» будут показаны избранные работы Вито Аккончи, а также прочитана лекция о художнике.

Начало мероприятия — в 18:30. Вход свободный
Адрес галереи StudioDivanGallery — ул. Энтузиастов, 21
Поскольку некоторые видеофильмы содержат демонстрацию половых актов, несовершеннолетние зрители к просмотру допущены не будут.

Содержание программы:

«Три варианта исследования» / «Three Adaptation Studies». 1970. 07:55
«Аппликации» / «Applications». 1970, 20:00; демонстрируется 6-минутный отрывок
«Центры» / «Centers». 1971, 22:43; демонстрируется 7-минутный отрывок
«Дистанционное управление» / «Remote Control». 1971, 01:02:15; демонстрируется 7-минутный отрывок
«Две дорожки» / «Two Track». 1971, 28:35; демонстрируется 5-минутный отрывок
«Водные пути: 4 исследования слюны» / «Waterways: 4 Saliva Studies». 1971, 22:25; демонстрируется 7-минутный отрывок
«Очная ставка» / «Face-Off». 1972, 32:54
«Семенное ложе» / «Seedbed». 1972, 11:10; демонстрируется 7-минутный отрывок
«Открытая книга» / «Open Book». 1974, 09:10; демонстрируется 5-минутный отрывок

Продолжительность показа — 56 минут.

Отрывок из работы Undertone:

Первый уикенд польской анимации в Актовом зале

Sun, 28 Feb 2010 18:22:00 +0300

"Большой фестиваль мультфильмов" и Польский культурный центр в Москве проведут в Актовом зале 7 и 8 марта показы лучшей польской анимации.

Первый большой уикенд польской анимации – целых шесть совершенно не похожих друг на друга программ – посвящены, прежде всего, классике. Дело в том, что польская авторская анимация второй половины ХХ века, так же как великий польский театр Тадеуша Кантора и Ежи Гротовского, как фильмы Вайды и Кесьлевского, как легендарный польский плакат, - была очень значима для всей послевоенной мировой культуры. Радикальные формальные эксперименты, на которые шли польские режиссеры анимации еще в конце 50-х, когда их российские коллеги оставались целиком под влиянием диснеевского сказочного стиля, - поражают и сейчас. Впрочем, дело не только в формальной новизне, но и вообще в гораздо более широко понимаемой художественной свободе, когда даже для детей делалось совершенно авангардистское и в то же время очень энергичное и веселое кино.

С детских программ и начинается показ. Первая программа, «Сказки и истории», годится и для совсем маленьких (с пяти лет). В ней, конечно, есть и знаменитые фильмы про Лелека и Болека (Арбалет), и про смышленую собачку Рекса, которые так любили и в СССР (Рекс-полиглот). Есть сентиментальная история про полосатого слона, с которым никто не хотел дружить (Полосатое приключение) и эффектнейшая абсурдистская короткометражка про летающего кота (Если увидишь летящего кота...), удивительно стильная и трогательная фантазия о любви правителей черного и белого королевства (Чёрное или белое). И прелестная сказка про портного Ниточку и принцессу, снятая всего четыре года назад.

Вторая детская программа, «Приключения людей и вещей», рассчитана уже на школьников, многие ее сказочные и веселые истории имеют и образовательные цели. Например, снятая самим оскаровским лауреатом Збигневом Рыбчиньским и невероятно формально изощренная картина про локомотивы или почти психоделический, в духе 70-х, мюзикл про железную дорогу (Прощай, пар!). Да и сказка о маленьком барабанщике наполеоновского войска, тоже куда веселее, чем обычный урок истории (Великолепный марш). Тут нельзя не рассказать про чудесный коротенький фильм, где четыре фигурки с рояльных подсвечников, соскучившись от гамм, прямо на клавиатуре пляшут лихой рок-н-ролл (Маленький квартет), про стремительный «Маленький вестерн», нарисованный масляными красками на стекле, и про шикарный кукольный фильм «О самой крупной ссоре» из цикла сказок про королевство Лиалонию. Смотря его, понимаешь, откуда взялся так всех поразивший своим мастерством недавний оскаровский лауреат «Петя и волк», тоже снятый в Польше.

Две взрослые программы – это ретроспектива польской анимации с 60-х годов и до сегодняшнего дня. Первая из них – «Танго» названа по имени того самого фильма Збигнева Рыбчиньского, который получил «Оскара» (впрочем, картины этого неуемного экспериментатора есть в пяти подборках из шести). Начинается программа с обаятельной шутки «Пляж», соединяющей рисованную анимацию с игровым кино (речь идет о том, как ожили татуированные человечки на телах загорающих моряков). Но главные картины тут конечно, того же Рыбчиньского, мрачная и мощная работа Рышарда Чекалы «Перекличка» с впечатляющей графикой (эта лента в свое время получила Гран-при фестиваля в Аннеси, а во второй ретроспективной подборке можно увидеть вторую короткометражку Чекалы, «Сын»). И фильм еще одного современного классика – Петра Думалы – «Кроткую» по Достоевскому, снятую в его уникальной манере резьбы по гипсу. Последние фильмы этой подборки сняты новым поколением режиссеров. Мягкий рисунок Эдиты Турчаник в недавнем фильме «Всё течёт», трогательная пластилиновая история про стариков «Jam session» Изабеллы Плучиньской (в 2004-м она получила Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале) и эффектный трехмерный «Кафедральный собор» Томаша Багиньского в 2002-м номинированного на Оскар. Любопытно увидеть, как нарядно сегодня отзывается в фильме Багиньского жесткая социальная притча «Лестница», снятая Стефаном Шабенбеком в 1968-м году, о человеке, мучительно стремящемся к вершине лестницы, чтобы стать ее верхней ступенькой. Этот фильм тоже можно увидеть в программе «Танго», а в следующей подборке будет и еще один парадоксальный компьютерный фильм Багиньского – «Искусство падения», саркастически объясняющий любовь военных к анимации.

Вторая подборка классики называется «Черная шапочка» по названию уморительно смешной черной пародии на «Красную шапочку», снятой Петром Думалой для взрослых в стилистике корявого детского рисунка. Еще одна страшноватая сатира в этой программе – сделанный в коллажной манере фильм «Банкет», где еда пожирает собравшихся вокруг стола людей, а захватывающе вуайеристский фильм «Многоэтажка», используя технику «живого» кино, остроумно играет с пространством. Среди знаменитых лент в этой программе и социально-философская притча Мирослава Кийовича «Клетки», в середине 60-х взявшая Гран-при Аннеси, и современная компьютерная антиутопия «Арка» Гжегожа Йонкайтиса (пару лет назад фильм всерьез претендовал на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах).

Подборка польской экспериментальной анимации с 60-х годов до сегодняшнего дня идет под заголовком «Лабиринт» - так называется грандиозная сюрреалистическая картина одного из пионеров эксперимента в Польше, великолепного графика Яна Леницы. В программе есть и более ранняя работа Леницы, снятая вместе еще одним, впоследствии эмигрировавшим из Польши классиком, Влерьяном Боровчиком (Жил-был…). Экспериментальное кино, которое представлено в этой программе, очень разнообразно: от изумительно красивой ранней абстрактной анимации (Сомнамбулы) до парадоксальных игр с пространством в духе Эшера (III). И лент, явно принадлежащих к видео-арту и юмористически работающих с категорией времени на примере «смерти» фруктов (Copyright by Film Polski MCWLXXVI), как позже, с куда более печальной интонацией сделает в своем прославленном голландском натюрморте Сэм Тейлор-Вуд. В этой программе есть и современная студенческая вариация на тему брейгелевской картины «Игры детей» (Реплика), и красивейшая, почти беспредметная, но очень атмосферная графика нынешнего классика Ежи Кучи (Осколки), и мультиэкранная пространственная обманка Збигнева Рыбчиньского (Новая книга). И эталонный эксперимент, где изображение, как и звук, автор рисовал прямо на пленке (Что мы видим, закрыв глаза и заткнув уши), и многое другое.

Ну и последняя программа «О, женщины!», которую представят в праздничные весенние дни, как и следовало ожидать, посвящена любви и женщинам. Но и здесь легендарная польская анимация остается равной себе: парадоксальной и склонной к экспериментам.

Стоимость билетов на один сеанс - 200 рублей, студенческий билет - 150 рублей, детский билет - 50 рублей, абонемент на все показы - 600 рублей.

Программа:

7 марта, воскресенье

14.00 - СКАЗКИ И ИСТОРИИ
От 5 лет (65 мин)
АРБАЛЕТ (1963), реж. Владислав Нехребецкий
ПОЛОСАТОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ (1960), реж. Алина Малишевская
РЕКС-ПОЛИГЛОТ (1967), реж. Лехослав Маршалек
ДИНОЗАВРЫ (1963), реж. Витольд Герш
ЧЁРНОЕ ИЛИ БЕЛОЕ (1967), реж. Вацлав Вайзер
ЕСЛИ УВИДИШЬ ЛЕТЯЩЕГО КОТА... (1971), реж. Даниель Щехура
ПОРТНОЙ НИТОЧКА (2005), реж. Анджей Госенецкий

15.30 - О, ЖЕНЩИНЫ!
Классическая и современная польская анимация о женщинах и о любви
Для взрослых (73 мин)
МИЛОНЬКА (2001), реж. Иоанна Ясиньская
AMERICAN DREAM (2007), реж. Якуб Вроньский
КРАСНОЕ И ЧЁРНОЕ (1963), реж. Витольд Герш
НЕТОЧНЫЙ ПОРТРЕТ (1981), реж. Ева Бибаньская
СЮСИ-ПУСИ (2007), реж. Мариуш Вильчиньский
ТЁЛКА (2008), реж. Михал Соха
СУП (1974), реж. Збигнев Рыбчиньский
К СОЖАЛЕНИЮ (2004), реж. Мариуш Вильчиньский

8 марта, понедельник

14.00 - ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЛЮДЕЙ И ВЕЩЕЙ
От 8 лет (79 мин)
МАЛЕНЬКИЙ КВАРТЕТ (1965), реж. Эдвард Стурлис
МАЛЕНЬКИЙ ВЕСТЕРН (1960), реж. Витольд Герш
ПИНГВИНЁНОК (1984), реж. Люция Мруз-Райнох
МИКИ МОЛЬ (1975), реж. Рышард Антонищак
ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ МАРШ (1970), реж. Витольд Герш
ПРОЩАЙ, ПАР! (1974), реж. Рышард Антонищак
ЛОКОМОТИВ (1976), реж. Збигнев Рыбчинский
О САМОЙ КРУПНОЙ ССОРЕ (1999), реж. Збигнев Котецкий

16.00 – ТАНГО
Классика польской анимации от 1960-х до сегодняшнего дня. Программа 1
Для взрослых (70 мин)
ПЛЯЖ (1964), реж. Эдвард Стурлис
ЛЕСТНИЦА (1968), реж. Стефан Шабенбек
ПЕРЕКЛИЧКА (1970), реж. Рышард Чекала
ТАНГО (1980), реж. Збигнев Рыбчинский
КРОТКАЯ (1985), реж. Пётр Думала
МАСКИ (1998), реж. Пётр Карвас
КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР (2002), реж. Томаш Багиньский
JAM SESSION (2004), реж. Изабелла Плучиньская
ВСЁ ТЕЧЁТ (2007), реж. Эдита Турчаник

17.30 – ЧЕРНАЯ ШАПОЧКА
Классика польской анимации от 1960-х до сегодняшнего дня. Программа 2
Для взрослых (70 мин)
ПУГОВИЧКА (1964), реж. Тереза Бадзян
КЛЕТКИ (1966), реж. Мирослав Кийович
СЫН (1970), реж. Рышард Чекала
БАНКЕТ (1976), реж. Зофья Орачевская
МНОГОЭТАЖКА (1982), реж. Хиероним Нойманн
ЧЁРНАЯ ШАПОЧКА (1983), реж. Пётр Думала
ОПЕРА СПАСЕНИЯ (1998), реж. Томаш Козак
ИСКУССТВО ПАДЕНИЯ (2004), реж. Томаш Багиньский
ПАН ПАН И ГОЛУБЬ (2005), реж. Пётр Мильчарек
АРКА (2007), реж. Гжегож Йонкайтис

19.30 – О, ЖЕНЩИНЫ!
Классическая и современная польская анимация о женщинах и о любви
Для взрослых (73 мин)

МИЛОНЬКА (2001), реж. Иоанна Ясиньская
AMERICAN DREAM (2007), реж. Якуб Вроньский
КРАСНОЕ И ЧЁРНОЕ (1963), реж. Витольд Герш
НЕТОЧНЫЙ ПОРТРЕТ (1981), реж. Ева Бибаньская
СЮСИ-ПУСИ (2007), реж. Мариуш Вильчиньский
ТЁЛКА (2008), реж. Михал Соха
СУП (1974), реж. Збигнев Рыбчиньский
К СОЖАЛЕНИЮ (2004), реж. Мариуш Вильчиньский

21.00 – ЛАБИРИНТ
Польская экспериментальная анимация от 60-х годов до сегодняшнего дня
Для взрослых (79 мин)
ЖИЛ-БЫЛ... (1957), реж. Валерьян Боровчик, Ян Леница
ЛАБИРИНТ (1961), реж. Ян Леница
СОМНАМБУЛЫ (1958), реж. Мечислав Васьковский
MUKA (2003), реж. Наталия Вилькошевская
III (2003), реж. Якуб Лех
РЕПЛИКА (1975), реж. Казимеж Бендковский
НОВАЯ КНИГА (1975), реж. Збигнев Рыбчиньский
COPYRIGHT BY FILM POLSKI MCWLXXVI (1976), реж. Пётр Шулькин
ЧТО МЫ ВИДИМ, ЗАКРЫВ ГЛАЗА И ЗАТКНУВ УШИ (1978), Юлиан Антониш
CINÉMA VÉRITÉ (1979), реж. Анджей Вархал
ОСКОЛКИ (1984), реж. Ежи Куча
VIDEO-DISC (1986), реж. Мачей Чвек
НЕЗАБЫВАЕМАЯ НОЧЬ (1996), реж. Ян Коза
СМЕРТЬ НА 5 (2002), реж. Мариуш Вильчиньский

"Женщины без мужчин" в прокате с 11 марта

Fri, 26 Feb 2010 17:59:00 +0300

11 марта кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет сюрреалистическую ретро-фантазию видео-художницы Ширин Нешат "Женщины без мужчин".

Ширин Нешат хоть и стилизует некоторые кадры под историческую хронику, но не делает реалистическую кинореконструкцию. "Женщины без мужчин" — визуальная феминистская поэма с монтажными рифмами, с вкраплениями цвета в черно-белое изображение, с мистикой, сюрреализмом и символикой. Ключевые сцены фильма, где переплетаются судьбы всех героинь, разыгрываются в саду на окраине Тегерана. Это, конечно, символический райский сад: его образ навеян классикой персидской литературы — Хафизом, Хайямом и Руми, это мистическое пространство "духовной трансценденции". Но это также, в соответствии с традициями иранской культуры, образ убежища, прекрасного оазиса, независимости и обретенной свободы. Здесь чувствуется связь с видеоинсталляцией Ширин Нешат "Тооба" — о мифологическом священном дереве, которое рассматривается как "дерево обетованное". "Женщины без мужчин" тоже напоминают инсталляцию, только с более развитой и богатой системой кинематографических средств. Андрей Плахов, "КоммерсантЪ-Weekend", 05.03.2010

Постер фильма (Россия)

«Женщины без мужчин», экранизация написанного в манере магического реализма романа Шахрнуш Парсипур, - первый полнометражный фильм иранской художницы Ширин Нешат. Картина рассказывает о жизни четырех иранских женщин летом 1953 года, которое стало поворотным моментом в истории Ирана, когда организованный американцами и поддержанный англичанами государственный переворот сверг демократически избранного премьер-министра Мохаммада Массадыка и снова поставил у власти шаха.

В течение нескольких дней четыре женщин, принадлежащие к разным слоям иранского общества, оказываются сведенными вместе на фоне политического и общественного кризиса. Фахри, женщина средних лет, попавшая в ловушку брака без любви, должна бороться со своими чувствами к старому поклоннику, который только что вернулся из Америки и снова вошел в ее жизнь. Зарин, молодая проститутка, пытается справиться с опустошающим осознанием того, что больше не может видеть лица мужчин. Мунис, политически пробудившаяся молодая женщина, должна бороться с изоляцией, которой подверг ее брат, придерживающийся традиционных религиозных взглядов. Ее подруга Фаезех не обращает внимания на беспорядки, происходящие на улицах, и мечтает только о том, чтобы выйти замуж за деспотичного брата Мунис.

Когда политический кризис выплескивается на улицы Тегерана, все эти женщины находят выход из затруднительной ситуации, в которой оказались. Мунис становится активной участницей политической борьбы. Фахри освобождается от оков зашедшего в тупик брака, уйдя от мужа и приобретя таинственный фруктовый сад на окраине города. Мунис приводит Фаезех, чтобы та увидела свое истинное пробудившееся «я», в этот сад, где Зарин обрела утешение в общении с землей. Но мир, находящийся за оградой сада, неизбежно просочится в жизнь этих четырех женщин, пока история их страны совершает трагический поворот.

Кадр из фильма

ЗАЯВЛЕНИЕ РЕЖИССЕРА

В фильме «Женщины без мужчин» запечатлен главный момент лета 1953 года, когда по надеждам народа был нанесен трагический удар иностранными державами, что в итоге привело к исламской революции 1979 года. Через тридцать лет, когда мы видим юношей и девушек, протестующих на улицах Ирана перед лицом безжалостной жестокости, мы снова вспоминаем, что эта борьба не умерла и жива. Я могу только надеяться, что фильм «Женщины без мужчин» внесет небольшой вклад в огромный рассказ о современной истории Ирана, напомнив нам о голосе народа, который был заглушен в 1953 году силами за пределами и внутри страны и который зазвучал снова.

Из интервью Ширин Нешат

К тому времени, когда я родилась, открыто говорить о перевороте 1953 года стало табу, так что я не помню, чтобы в нашей семье обсуждали эти события и отношение к ним. Позднее я узнала, что некоторые из моих близких родственников и друзей были тогда сторонниками доктора Моссадыка и коммунистами, но они не смели об этом говорить. Ведь сразу после переворота шах захватил полный контроль над страной, включая армию, и превратил иранское общество из демократического общества в диктатуру, строго контролировавшую народ с помощью секретной полиции «Савак». Так что было очень проблематично критиковать шаха даже в неформальной обстановке, поскольку было известно, что агенты «Савак» есть среди гражданских лиц. Тем не менее, в стране сформировалась большая студенческая группа оппозиции шаху и его иностранным союзникам, в особенности США, что в конечном счете привело к исламской революции 1979 года.

В культурах, где граждане борются с жестким общественным контролем, магический реализм является естественным. Для иранцев, которые жили в условиях сначала одной, а потом другой диктатуры, поэтическо-метафорический язык – это способ выразить все, что не разрешено в реальности. Конечно, сегодня контроль государства над литературой и искусством стал очень жестким. Так что хотя действие романа Парсипур происходит в 1953 году, нынешнее исламское правительство считает его в высшей степени сомнительным, оно болезненно воспринимает религиозный и сексуальный подтекст книги. Лично мне магический реализм очень близок, потому что я чувствую себя наиболее комфортно в сюрреализме – не только как средстве избежать очевидного, но и способе помочь искусству преодолеть специфические черты времени и места.

Трейлер фильма:

ШИРИН НЕШАТ

Как и героиня своих картин, Ширин Нешат совершает бунт против бесстрастности окружающего мира, который в своем неверии не сильно превосходит мир исламского фанатизма. Она — одна из немногих современных художников, осмелившаяся воспеть красоту, веру и героизм, обратившись к своей национальной и гендерной идентичности без отчуждения и стыда. Жанна Д’Арк от современного искусства, Нешат выступила в постиндустриальном мире стерильности и рациональности со своим лозунгом сверхрационального, гипнотизирующего, природного искусства, обращенного к памяти и архетипам всего человечества.

Постер фильма (Италия)

Ширин Нешат родилась в иранском городе Казвин 26 марта 1957 года. В 1979 году родители отправили ее изучать историю искусств в Калифорнийский Университет. Исламская революция и установление в стране фундаменталистского режима помешали Ширин вернуться на родину, превратив ее в вынужденную мигрантку. Лишь в 1990 году художница смогла вновь посетить свою родину. Ориентированная скорее на западные ценности художница не смогла смириться с принятыми в ее стране угнетением прав женщин и “неверных”, репрессиями, властью эмоций (страха) над разумом. Женская чадра, ранее воспринимавшаяся как предмет поэтизации и символ протеста против навязываемых буржуазным миром стереотипов женской красоты, в современном контексте стала подобием тюремной униформы, отрицающей даже намек на сексуальность и индивидуальность личности.

Черно-белый “средневековый” Иран: выкрашенные белой известью дома и женщины в черных чадрах — вот сильнейшее визуальное впечатление, которое Ширин увезла с собой в Соединенные Штаты. Поездка домой, с одной стороны, восстановившая утраченную связь с духовно близкой ей культурой Востока, а с другой стороны, разрушившая иллюзию исламского благополучия, стала главным источником вдохновения для всего дальнейшего творчества Ширин — своеобразного терапевтического акта, давшего возможность выразить пережитое потрясение. Головокружительная карьера в сфере современного искусства, которой, безусловно, способствовал всплеск всеобщего интереса к исламскому миру, художницы Ширин Нешат началась с фотографической серии "Женщины Аллаха" /Women of Allah/ (1994—1997). Главная героиня черно-белых фотографий — сама художница, одетая в чадру, открытые участки ее тела (лицо, руки, ступни) украшены милитаристской женской поэзией и священными текстами Корана на фарси. Единственным “аксессуаром” Ширин в этой фотосессии, помимо персидской “вязи”, стало ружье, которое то безобидно, как серьга, выглядывает из-за уха ("Безмолвная" /Speechless/, 1996); то угрожающе целится в зрителя, зажатое между ступнями ("Преданность и Бессонница" /Allegiance with Wakefulness/, 1994), то, подобно кресту или мечу, поднесенному к голове для клятвоприношения или присяги, симметрично разделяет тело на две половины ("Воинственная тишина" /Rebellious Silence/, 1994). Черно-белое, подчеркнуто скупое и строгое, a` la ранний Хичкок, изображение создает иллюзию документальности, военной хроники. Эффект катарсиса достигается за счет эксперимента Ширин, обратившейся к собственному телу для выражения личных переживаний и чувств, раздваивающихся между ненавистью и любовью, мятежностью и раболепием, женственностью и мужеством. “Эта садо-мазохистская двойственность, взаимная зачарованность насильника и жертвы и стала главной интригой всего творчества Ширин Нешат”.

Expressing the Inexpressible

Вслед за фотографией Ширин Нешат обратилась к видео. Трилогия видео-инсталляций в форме двойных видео-проекций развивает темы ее ранних фотографических работ. Три фильма "Беспокойный" /Turbulent/ (1998), "Восторг" /Rapture/ (1999) и "Страсть" /Fervor/ (2000) сфокусированы на противопоставлении мужской и женской роли в исламском обществе. Картина Turbulent принесла автору Первую Международную Премию на Венецианской Биеннале и международную известность. Фильм Turbulent появился как реакция на то, что в Иране женщинам запрещено исполнять или записывать музыку. В 2001 году Ширин Нешат совместно с известным композитором-минималистом Филиппом Глассом представила проект — фильм “Passage” (“Шествие”), премьера которого состоялась в нью-йоркском Центре им. Линкольна. Кроме того, в том же году ею были созданы фильмы "Одержимая" /Possessed/ и "Биение" /Pulse/.

"Если музыка — это выражение мистики и духовности, — говорит Ширин Нешат, — то интересно, почему мужчине дозволено получить подобный опыт, а женщине — нет? В этом фильме женщина нарушает все правила: сначала появляясь в театре, где ей не разрешено находится, затем — исполняя песню, в которой нет слов и которая является чистой импровизацией. Она одинока, ее действия не могут быть одобрены обществом, в котором она живет, но в то же время мы говорим об особой форме свободы, которую достигает эта женщина, о том, какими мятежными и непредсказуемыми могут быть женщины в обществе, где мужчинам уготовано жить определенным традицией образом".

Ширин Нешат

Последние 10 фильмов, просмотренные Ширин Нешат

«Танец: Балет Парижской оперы» La Danse: Le ballet de l'Opéra de Paris 2009, Фредерик Вайсман /Frederick Wiseman/ (документальный)
«Красные башмачки» /The Red Shoes/ 1948, Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер Michael Powell & Emeric Pressburger
«Рождественская сказка» /Summer Tale’s/ 1996, Эрик Ромер /Eric Rohmer/
«Серьезный человек» /A Serious Man/ 2009, Джоэл и Итан Коэн /Joel & Ethan Coen/
«Разомкнутые объятия» /Broken Embraces/ 2009 Педро Альмадовар /Pedro Almadovar/
«Лурд» /Lourdes/ 2009, Джессика Хауснер /Jessica Hausner/ фильм кинокомпании "ЛеопАРТ"
«Двадцатый век» 1976, Бернандо Бертолуччи /Bernando Bertolucci/
«Андрей Рублев» 1966, (Андрей Тарковский)
«Сокровище» /Precious: Based on the Novel Push by Sapphire/, 2009 Ли Дэниэлс /Lee Daniels/
«Никто не знает о персидских кошках» /Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh/ No One Knows About Persian Cats/ 2009, Бахман Гобади /Bahman Ghobadi/

Filmcomment №46 (январь-февраль 2010)

ШОДЖА АЗАРИ

Шоджа Азари родился в Иране в 1957 году, в 1982 году переехал в США, в настоящее время живет в Нью-Йорке. В 1998 году Шоджа Азари снялся в главной роли в фильме Ширин Нешат «Беспокойный». Начиная с 1999 года, он принимает участие в создании фильмов Нешат как соавтор сценария и второй редактор («Восторг», «Страсть», «Монолог», «Шествие»).

Кадр из фильма

ПОЛИТИЧЕСКИЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

Летом 1953 года английское и американское правительство инициировали совместный англо-американский заговор, чтобы свернуть первого демократически избранного иранского премьер-министра доктора Мохаммада Моссадыка и его правительство.

Мощная фигура огромной высоты в истории современного Ирана, доктор Моссадык был очень популярен благодаря своей честности, прямоте и искренности, но больше всего им восхищались за то, что в 1951 году он национализировал иранскую нефть и тем самым забрал ее из-под контроля англичан.

Хотя Иран никогда официально не был частью Британского Содружества, его правители зависели от английской поддержки и финансирования. Моссадыку было суждено стать первым иранским лидером, который бросил вызов существующему положению вещей и вступил в открытую конфронтацию с англичанами, заявив, что единственный природный ресурс Ирана – нефть – должна быть источником работы и процветания для населения Ирана.

Английские власти отказались сотрудничать с новым иранским правительством, и крупнейший в мире нефтеперегонный завод прекратил работу. В эти годы 60% нефти, потребляемой западным миром, поступало из Ирана, и таким образом конфликт имел далеко идущие последствия и не только для непосредственно вовлеченных стран. Кроме того, война в Корее породила новые подозрения в коммунизме, и западные державы боялись интервенции со стороны соседней с Ираном страны – Советского Союза.

Американский президент Гарри Трумен пытался выступить в роли посредника между англичанами и Моссадыком, но из-за нежелания англичан идти на компромисс по любому обсуждаемому пункту, соглашения не удалось достичь. В 1952 году попытались свергнуть Моссадыка и его кабинет, но попытка не увенчалась успехом, и Моссадык разорвал дипломатические отношения с Великобританией и приказал выслать британских граждан из Ирана. Взбешенные этим шагом англичане попытались восстановить контроль над иранской нефтью, заблокировав экспорт иранской нефти с помощью военной силы и препятствуя тому, чтобы все западные страны покупали нефть у Ирана.

Зарин

В конце 1952 года выборы в Англии и США привели к власти новых игроков. Используя угрозу «распространения коммунизма», премьер-министр Черчилль в конце концов сумел убедить президента Эйзенхайэра совершить в Иране государственный переворот. Америке, которая на тот момент никогда не была замешена в свержении иностранного правительства, пришлось руководить организацией переворота, поскольку английским гражданам въезд в Иран был запрещен.

План этого государственного переворота, названного операция AJAX, был осуществлен ответственным за Ближний Восток агентом ЦРУ Кермитом Рузвельтом (внуком Теодора Рузвельта и дальним родственником Фрэнклина Д. Рузвельта) совместно с шахом и иранскими военными, которых возглавлял генерал Захеди.

В соответствии с этим планом 16 августа 1953 года шах нарушил конституцию Ирана и отправил в отставку доктора Моссадыка и его кабинет националистов без одобрения парламента и назначил генерала Захеди новым премьер-министром. Он приказал шахской гвардии занять дом Моссадыка и держать его под домашним арестом до получения дальнейших указаний. Но сторонники Моссадыка не дали перевороту увенчаться успехом. Произошедшие события получили широкую огласку и вызвали недовольство большинства населения страны. Через нескольких часов в Иране начались акции протеста в поддержку Моссадыка, и шах с женой бежали в Италию. Акции протеста и демонстрации продолжались два дня и привели к свержению памятников шаху и его отцу по всей стране.
Всего через несколько дней 19 августа 1953 года была предпринята вторая попытка. В этот день танковое подразделение, возглавляемое генералом Захеди, прошло по Тегерану и окружило резиденцию Моссадыка.
Силы, стоящие за государственным переворотом, сумели вывести на улицы огромное количество хулиганов, которым было заплачено, чтобы они выступили против Моссадыка. Американцы заплатили несколько миллионов долларов генералам, политикам и владельцам газет, чтобы сфабриковать ложную информацию о Моссадыке и его кабинете. Армия и полиция позволили толпе подойти к резиденции премьер-министра и после нескольких часов обстрела и кровавых стычек с небольшой преданной Моссадыку группой гвардейцев, толпа ворвалась в его дом и сожгла его. Через несколько часов Моссадык и ведущие министры его кабинета сдались новоназначенному премьер-министру генералу Захеди, и шах вернулся в Иран.

Шахский военный трибунал признал Моссадыка виновным в измене и приговорил к трем годам тюрьмы. Затем он был переведен в свой загородный дом в Ахмадабаде, где прожил под домашним арестом до своей смерти в 1957 году в возрасте 85 лет.

Консорциум английских и американских компаний вступил во владение нефтеперегонным заводом в Абадане. Ежегодно производились выплаты диктаторскому правительству шаха, но ни одному иранскому аудитору ни разу не было разрешено проверить бухгалтерские книги.

1953 год и свержение Моссадыка – переломный момент в иранской истории, которым завершилось правление первого и последнего демократического правительства в Иране. В течение короткого периода правления Моссадыка Иран был свободной страной, в которой уважались такие демократические принципы, как свобода выражения и религии. Возвращение к власти шаха означало 25-летнюю жестокую диктатуру для народа Ирана и полную доступность иранских нефтяных ресурсов западному миру на выгодных условиях.

В то же время незаконный и кровавый переворот привел к потере популярности националистической элиты, которая рассматривала Соединенные Штаты как идеологического союзника и единственную реальную поддержку. Он подготовил почву для развития экстремистских движений и ознаменовал начало ухудшения отношений между США, Ираном и многими другим странами Ближнего Востока.

Российская и зарубежная пресса о фильме

Нешат играет на своем любимом поле: она переосмысливает место женщины в мужском мире, место черной паранджи в море белых рубах, тишины посреди криков протеста, возможности умереть посреди возможности убить. Фильм «Женщины без мужчин» поставлен по роману Шахрнуш Парсипур - иранскому образчику «магического реализма». Нешат предлагает зрителю воспринять переворот в Иране, инициатором которого стали США, как очень личное переживание. И уверена, что «Женщин без мужчин» никогда не покажут в Иране. Ксения Рождественская, "Русский Newsweek"

А то, что картину маститой видеохудожницы Нешат трудно даже зачислить по ведомству кино, это мало кого волнует. Она попыталась склеить в фильм несколько своих видеоинсталляций, в центре которых тяжкие судьбы иранских женщин из разных социальных слоев. Стас Тыркин, "Комсомольская правда"

Фильм-послание в стиле мистического настроения... Логика поведения заменена символикой и мистикой. Пахнет тут Тарковским. Но только пахнет. А может уже пахнет! Ведь это только первый полнометражный фильм Ширин Нешат. Guzei.com

Многие считают, что Венецианский фестиваль, удостоивший Ширин приза за режиссуру, шел на поводу политической конъюнктуры — надо поддержать диссидентов. Но в случае с «Женщинами без мужчин» не все так просто. Это своего рода итог долгого пути арт-звезды, энциклопедия ее образов. Здесь не стоит особо вдумываться в сюжет (фильм рассказывает о четырех женщинах разного происхождения и взглядов, застигнутых исламской революцией), здесь нужно, как говорят, «смотреть картинку». Наблюдать за видеоживописью, за поэзией кадра — примерно так же, как мы рассматриваем персидские миниатюры или арабскую каллиграфию: один росчерк кисти здесь выражает больше, чем повороты сценария. Сергей Соловьев, "Ваш досуг"

Картина Нешат — один из ярчайших примеров современного синтетического кинематографа: визуальная медитация тут не исключает понятного нарратива, и то, что еще вчера было бы воспринято как чистое искусство, становится способом политического высказывания. Мария Кувшинова, OpenSpace

Политика, ислам, вооруженный путч – темы не женские, но дебютант – режиссер вписала их в пространство поэтических аллегорий. Визуальные метафоры передают состояние героинь точнее, чем сюжет и тексты. Дина Радбель, "Новые известия"

«Женщины без мужчин» – поэтическая аллегория, попытка осмыслить историю Ирана 50-х через судьбы четырех женщин. Нешат, видеохудожник и фотограф, объясняла, что главной проблемой для нее было перейти от условности видеоарта к рассказу о конкретных женских судьбах. Фильм получился бесконечно красивым, порой даже слишком. Ксения Рождественская, Gazeta.ru

Рефлексия на тему ситуации непокорных женщин в Иране — разработана в ключе поэтическо-метафорического кино. Лариса Малюкова, "Новая газета"

Нешат живет в США, снимает густое метафизическое видео, ее инсталляции отталкиваются от этнической, гендерной и политической проблематики. Первый полнометражный игровой кинофильм Ширин Нешат не только сохраняет эти корни, но идет гораздо дальше, поэтически показывая красоту и боль нескольких женских судеб в Иране 1950-х годов. Екатерина Глызина, Gzt.ru

Совершенно необычна по своему аллегорическому, поэтическому языку картина "Женщины без мужчин", снятая иранкой Ширин Нешат (знаменитой иранской художницей видеоарта) в соавторстве с Шоджа Азари: за эту работу они удостоены "Серебряного льва" лучшему режиссеру на МКФ в Венеции. На фоне военного путча 1953 года четыре женщины — богатая домохозяйка, проститутка, старая дева и молодая женщина, которая хочет выйти замуж,— пытаются изменить свои судьбы, но сталкиваются с ситуацией полного бесправия. Этот фильм, поставленный в немецко-французко-австрийской копродукции по запрещенному в Иране роману, много скажет о сегодняшней драматической ситуации в этой стране. Андрей Плахов, "КоммерсантЪ-Weekend"

Очень манерная сценография и неестественно-театральная игра соседствуют с вольной манерой изложения на грани стрнненького магического реализма. То есть никто и раньше не сомневался в способности Нешат создавать поразительные и провокативные образы, но с драматургией у художницы серьезные проблемы — и скучно, и не слаженно. Дэвид Дженкинс, Time Out Chicago

Визуальная феминистская поэма разыгрывается на фоне событий путча, который во многом предопределил радикализацию Ирана и его ненависть к Америке. Кино, интеллектуально очень любопытное, но своей холодноватой абстрактностью скорее напоминающее инсталляцию. Андрей Плахов, "КоммерсантЪ"

Название фильма сбивает с толку. Это не гневное феминистическое разглагольствование о мужчинах, угнетающих женщин, хотя в фильме и присутствует несколько неприятных мужских характеров, например, клиенты Зарин и муж Фахри. Это, скорее, мечта о том, что могло бы быть; свидетельство о том, что у этих женщин выбора нет. И, в отличие от некоторых фильмов на подобные темы, эта картина не ищет решения в западном воспитании или культуре. Times online

«Мужчины без женщин» в буквальном смысле красивый фильм. Ширин Нешат имеет международное признание как видео-художник благодаря своим фотографиям и видео-портретам, показывающим, как мусульманская женщина живет в нашем мире. Этот фильм доказывает, что она может перенести эти сильные образы и на экран. В фильме показаны самые поворотные моменты в политике страны и положение женщины в то время. Эрене Стергиопулос, TIFF

Известная видео-художница Ширин Нешат дебютировала шероховатой адаптацией противоречивой персидской новеллы «Женщины без мужчин». Вместе с ней в режиссуре участвовал ее партнер в частной жизни, режиссер и актер Шоджа Азари. В этом с нетерпением ожидавшимся фильме есть поразительные моменты, сравнимые с лучшими образно сильными фотографиями Нешат. Но сценарий отбросил лучшие части книги, делая акцент на политике, убрав, непонятно почему, мотивации, которые делали эту абсолютно феминистическую историю такой интригующей. Джей Уэйсссберг, Variety

Хотя Нешат и внесла изменения в повествование, основная тема осталась неизменной... Эти женщины – изгнанницы в собственной стране, очень патриархальном Иране, где в 1953 они борются за право распоряжаться своей судьбой. Это было то время, когда быть женщиной означало почтение перед властью и силой и довольствование ограниченной ролью в жизни, обусловленной полом. Эти женщины создают свою утопию в саду, где они пытаются переделать свои жизни. Как проницательно заметила Нешат, «эти женщины направляются во вторую, ими самим возложенную на себя ссылку, чтобы начать всё с нуля». Анжела Назарян, Huffingtonpost

Хотя не предполагалось, что это будет реалистическая история, ее повествовательный стиль иногда буксует. Нешат, которая обычно использует людей в своих видео- инсталляциях скорее как живые объекты, нежели индивидуальные характеры, и здесь не очень-то изменила свою установку, поскольку ее четыре героини действуют скорее как символы, а не развиваются как независимые личности. Персонажи двигаются и разговаривают друг с другом сухо и чопорно, их диалог, похоже, больше обращен к зрителю, нежели к собеседнику. И если всеобщая трагедия иранских женщин на всех уровнях пронзительна и красноречива на фотографиях Нешат, то ни трагические политические события на заднем плане, ни неудачное подшучивание над иранской интеллигенцией по-настоящему в фильм не вписались. Дан Файнару, Screendaily

Ночь кино "Девичник"

Thu, 25 Feb 2010 17:33:00 +0300

В ночь с 6 на 7 марта в Центральном доме литераторов киноклуб "Заводной апельсин" проведет ночь кино "Девичник". В программе - фильм кинокомпании "ЛеопАРТ" "Женщины без мужчин" (Zanan-e bedun-e mardan) Ширин Нешат, "Иствикские ведьмы" (The Witches of Eastwick) Джорджа Миллера (George Miller) и "Женщины" (The Women) Джорджа Кьюкора.

Кадр из фильма "Женщины без мужчин"

Программа:

23.00 - Сбор гостей
00.00 - предпремьерный показ картины "Женщины без мужчин" 01.35 - Антракт
02.20 - Показ картины "Иствикские ведьмы"
04.20 - Антракт
05.00 - Показ картины "Женщины"

Стоимость билета 500 руб. на всю ночь.

О фильмах:

"Женщины без мужчин", Ширин Нешат, Германия-Франция-Австрия, 2009

Cюрреалистическая ретро-драма
"Серебряный лев" лучшему режиссеру на МКФ в Венеции, 2009

Иран 1953. На фоне военного путча, спровоцированного активными действиями агентов ЦРУ США и британской разведки, четыре женщины - богатая домохозяйка, проститутка, старая дева и молодая женщина, которая хочет выйти замуж, пытаются изменить свои судьбы.

Ширин Нешат, известная современная художница, сняла свой режиссерский дебют, представляя впервые на большом экране государственный переворот в Иране 1953 года - основное историческое событие, которое привело к усилению религиозного фанатизма во всем регионе. Ориентированная скорее на западные ценности художница не смогла смириться с принятыми в ее стране угнетением прав женщин и "неверных", репрессиями, властью эмоций над разумом. Женская чадра, ранее воспринимавшаяся, как предмет поэтизации и символ протеста против навязываемых буржуазным миром стереотипов женской красоты, в современном контексте стала подобием женской униформы, отрицающей даженамек на сексуальность и индивидуальность личности.

"Иствикские ведьмы", Джордж Миллер, США, 1987 год

Кадр из фильма "Иствикские ведьмы"

Эта лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой "чёрную комедию" о трёх незамужних женщинах из городка Иствик в Новой Англии, которые, болтая об идеальном мужчине, случайно вызывают "обычного маленького дьявола", как он сам себя характеризует.

"Женщины", Джордж Кьюкор, США 1939 г.

Кадр из фильма "Женщины"

На экране восемнадцать действующих лиц, и все они -- женщины!

Авторский вечер Сергея Соловьева в кинотеатре "Пионер"

Wed, 24 Feb 2010 17:14:00 +0300

5 марта в 21.30 в кинотеатре «Пионер» (Кутузовский пр-т, 21) состоится авторский вечер Сергея Соловьева, посвященный памяти двух великих актеров — Вячеслава Тихонова и Олега Янковского.

Сергей Соловьев (с) РИА Фото

В программе показ двух фильмов Соловьева - режиссерского дебюта «От нечего делать» и его последней картины «Анна Каренина». После просмотра будет обсуждение со зрителями, в котором примут участие создатели фильмов.

Цена пригласительного билета — 5000 руб. Все собранные средства будут направлены в Фонд помощи хосписам «Вера».

Благотворительный фонд помощи хосписам «Вера» — единственный фонд в России, который собирает средства на помощь безнадежным онкологическим больным, детям и взрослым, тем, у кого уже не осталось надежды, но еще осталась жизнь.

По вопросам приобретения пригласительных билетов обращайтесь по телефонам: 8-906-789-04-34 или 8-915-217-85-95.

"Параллельное кино" в Санкт-Петербурге

Tue, 23 Feb 2010 22:30:00 +0300

28 февраля в 18.00 в санкт-петербургском киноцентре "Родина" состоится показ раритетных фильмов участников движения "Параллельного Кино" и встреча с их авторами - Евгением Юфитом, Андреем Мертвым, Александром Аникеинко и другими.

Кадр из фильма «Рыцари поднебесья»

Евгений Юфит – один из наиболее радикальных художников с непоколебимой позицией. Он начинал свой творческих путь с постановочной фотографии и кино. Фотографии выглядели как кинопробы. Актеры на них представали в изобретенном Юфитом зомби-гриме (рот набит ватой, лицо измазано имитатором крови). Короткометражные фильмы напоминали сорвавшиеся с цепи фотографии. Герои на дикой скорости носились по лесам, имитировали драки на железнодорожном полотне, колотили в подворотне манекен. Всей этой разнузданной психопатологии противопоставлялись патетические кадры из советских кинофильмов.

Художественное мышление Юфита формировалось в двух средах – в компании основанных Тимуром Новиковым «Новых художников» и в водовороте панк-движения. В 1983 году он основал движение некрореализм. Вопреки множеству легенд и мифов, Юфит никогда не снимал мертвых, но его живые ведут себя как неживые. Герои Юфита – не зомби, а персонажи, непонятно с какой идентичностью зависшие между миром живых и мертвых.

В 1984 году Юфит учредил одну из первых в стране независимых киностудий – «Мжалалафильм» (мжа – дрёма, лала – детский лепет). Здесь он смонтировал пять первых короткометражных 16-миллиметровых фильмов, созданных под влиянием эстетики раннего немецкого киноэкспрессионизма, французского сюрреалистического кино и патетики советской кинопродукции 1930-50-х.

В 1989 году Юфит в экспериментальной мастерской Сокурова на киностудии «Ленфильм» сделал свой первый тридцатипятимиллиметровый фильм «Рыцари поднебесья». Тема его – секретный эксперимент, объединяющий мужское братство в безумии бесцельного героизма. Скорость «Рыцарей» в сравнении с ранними фильмами резко замедлилась. Некрогерой этого и последующих пяти фильмов Юфита – жертва неудавшегося эксперимента, скитающаяся на границе города и леса, искусственного и естественного, там, где происходит превращение человека в нечеловека. Помимо некролюдей в фильмах Юфита действуют самые разумные люди – ученые. Их патологическая одержимость – контрапункт некроотбросам эксперимента.

Евгений Юфит

В середине 1990-х Юфит создает серию пейзажей. В этих монохромных фотографиях он формирует некрообраз, возникающий на границе патетики и патологии. Пейзажи, как будто увиденные с высоты птичьего полета, развивают некроэстетику его более ранних героев, вынесенных за пределы обыденности экстатическим предвосхищением смерти. В 2007 году начинает снимать пейзажи камерой без объектива (pin-hole). Некрореальность не нуждается более в посреднике. Если объектив, это глаз художника, то мужественные ландшафты увидены выколотым глазом.

Юфит – это «человек с киноглазом», поэт некрореальности, непримиримый поборник регресса. Как дикий кабан в лесах, он подгрызает корни прогрессисткой идеологии, убивающей останки животного в человеке. (Олеся Туркина, Виктор Мазин)

Программа:

"Рыцари поднебесья", 1989, 18 мин. реж. Е.Юфит, производство Ленфильм

Группа военных альпинистов проводит уникальный секретный эксперимент от которого зависит судьба человечества.

"Мочебуйцы Труполовы" 1988, 10 мин., реж. Андрей Мертвый, производство Мжалалфильм

Моряк возвращается домой на побывку

"Сокрушитель Сфинктера", 1993, 16 мин., реж Александр Аникеинко

Группа офицеров дезертирует из военного госпиталя.

Показ фильмов Мочебуйцы Труполовы и Сокрушитель Сфинктера будет проходить под гитарный аккомпанемент Олега Канаева

Олег Котельников, Евгений Кондратьев, Юрий Красев (Циркуль), Татьяна Леднева: музыкальный кинофильм, снятый для группы "Полные Трубы".

Середина 80-х годов, к/п 16 мм, смешанная техника,16 мин. Операторы: Владимир Костяков, Татьяна Леднева. Художники-мультипликаторы: Олег Котельников, Георгий Малышев. Звукооператор: Жера Баранов. Музыка и исполнение: группа "Полные трубы". Солист: Владимир Сорокин.

Кинохроника выступления группы "П.Т." и мультфильм, выполненный в технике расцарапывания и разрисовывания кинопленки. Во время внимательного просмотра этого фильма у многих возникает ощущение полного счастья.

"Это было у реки", Евгений Кондратьев, 1988 год, к/п 16 мм, 10 мин.

Яркий быт художников. Рассказ о том, как весело они везут свои картины на выставку.

"НПСМ" (Новая Партия Свободных Мужчин), Иветта Померанцева, Олег Маслов, 1988 год, к/п 16 мм, 8 мин.

Фильм о партии. Некоторые цитаты из программы партии НПСМ: "...стяг партии: форма круглая, цвет белый. Священное животное: карась. Прихоти мужчинов необъяснимы..."

«Моя лучшая девушка» в Санкт-Петербурге

Tue, 23 Feb 2010 21:41:00 +0300

5 марта в 21.00 в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка» в киноцентре «Родина» пройдет показ фильма «Моя лучшая девушка» (My Best Girl). В роли очаровательной золушки - звезда мирового кино Мэри Пикфорд. Тапер – известный композитор и музыкант Андрей Сизинцев.

Кадр из фильма «Моя лучшая девушка»

Фестиваль посвящен знаменательному событию в истории мирового кинематографа — 100-летию Голливуда, который уже целый век является символом кино. Все начиналось очень просто, но интересно: в 1910 году в Калифорнии высадился кинематографический «десант» из Нью-Йорка в составе режиссера Дэвида Уорка Гриффита и компании для съемок фильма «В старой Калифорнии». Волею судеб, одной из голливудских «пионерок» оказалась и Мэри Пикфорд. Вместе с Гриффитом она прибыла в Лос-Анджелес. Вместе с ним, а также с Дугласом Фербенксом и Чарли Чаплином создала в 1919 году кинокомпанию United Artists. А позднее поддержала идею создания киноакадемии.

Зрителей покоряла нежность и трогательность ее героинь. Многочисленные бедные, но честные золушки никогда не унывали, хотя и переживали массу невзгод. Но в реальной жизни Мэри Пикфорд проявляла хватку, которую мало кто мог ожидать от столь хрупкого создания. Когда режиссер Дэвид Уорк Гриффит предложил ей плату 5 долларов в день, девушка заявила, что она - театральная актриса и должна получать 10 долларов. И Гриффит согласился. Один из первых киномагнатов, основатель Paramount Pictures Адольф Цукор, по достоинству оценил деловые качества Пикфорд, сделав ее партнером по бизнесу. А зрители продолжали штурмовать кинотеатры, где шли фильмы с участием их любимицы. Поклонники посвящали ей стихи, в которых воспевали прелестное лицо, обрамленное роскошными локонами. Последний раз в образе золушки Мэри Пикфорд предстала в романтической комедии «Моя лучшая девушка».

Кадр из фильма «Моя лучшая девушка»

«Моя лучшая девушка», снятая режиссером Сэмом Тейлором, вышла в 1927 году, когда время немого кино уже подходило к концу. В этом фильме нет диких страстей и героев, раздираемых ими. Зато здесь хватает отваги и стойкости, которые нечасто встречаются в обыденной жизни. Продавщице универмага Мэри приходится пройти через испытания, чтобы в финале получить своего принца – сына владельца магазина, в котором она работает. Комизм эпизодов только усиливает драматичность отношений главных героев. Хотя дуэт Мэри Пикфорд и Чарли «Бадди» Роджерса, сыгравшего главного героя, мог вообще не состояться. На пробах к кинокартине Мэри Пикфорд поинтересовалась у актера - кто его любимая актриса. И в ответ услышала: «Норма Ширер!». Но Роджерс не только получил роль, но и спустя 10 лет стал третьим и последним мужем киноактрисы.

После этого фильма актриса обрезала свои знаменитые локоны, надеясь, что так она расстанется и с уже порядком поднадоевшим ей типажом. «Я устала играть золушек и ходить в лохмотьях. Я хочу носить изящную одежду и играть других героинь», - объясняла Мэри Пикфорд поклонникам. В первой же звуковой кинокартине Пикфорд сыграла энергичную, деловую женщину. Но звуковой кинематограф не оценил ни жертвы, ни устремлений актрисы – успех остался в прошлом. «Эта малышка создала меня, но я не ожидала, что она же меня и погубит», - как-то заметила актриса про свой образ, обожаемый миллионами.

В 1933 году Мэри Пикфорд завершила актерскую карьеру, но не карьеру в кино. Теперь она продюсировала фильмы и участвовала в управлении United Artists. Только в 1956 году актриса оставила и это занятие. «В кино есть сотни звезд, множество великолепных актрис. Но Мэри Пикфорд - единственная», - сказал как-то режиссер Сесиль Блаунт де Милль. А в зрительской памяти она осталась первой кинозолушкой Америки.

Кадр из фильма «Моя лучшая девушка»

Андрей Сизинцев - композитор и музыкант, знаменитый своим сотрудничеством с театрами АХЕ и ДЕРЕВО. Первый тапер проекта «Немое кино + живая музыка»: в июле 2008 г. музыкальным аккомпанементом ему удалось создать невероятную атмосферу на показе фильма «Кабинет доктора Калигари».

5 марта в 21.00 в киноцентре «Родина» немой фильм «Моя лучшая девушка», очаровательная Мэри Пикфорд и маэстро музыки Андрей Сизинцев.

"Читаем блокадную книгу" в кинотеатре "Пионер"

Tue, 23 Feb 2010 19:19:00 +0300

26 февраля Александр Сокуров и директор Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер представят в кинотеатре "Пионер" фильм "Читаем блокадную книгу". После показа состоится обсуждение увиденного с режиссером картины Александром Сокуровым.

Кадр из фильма "Читаем блокадную книгу"

Александр Сокуров собрал в студии разных людей – известных актеров, поэтов, обычных жителей Санкт-Петербурга, студентов, курсантов… Каждый прочитал по отрывку из «Блокадной книги» Даниила Гранина и Алеся Адамовича, документального романа, зафиксировавшего воспоминания сотен людей, переживших Блокаду, «эпопею человеческих страданий» (как её охарактеризовал сам Гранин). Басилашвили читает текст хорошо поставленным голосом, профессионально интонируя; какая-то женщина в один момент запинается, слезы мешают ей продолжить; настоящие блокадники произносят эти строки, словно пересказывают то, что довелось им самим пережить. Этот фильм был отобран в официальную конкурсную программу “Горизонты” Венецианского кинофестиваля, в которой уделяется особое внимание экспериментам в кинематографе. Сокурова во всем мире ценят, прежде всего, как автора, овладевшего наиболее выразительными приемами киноязыка. В “Блокадной книге” он отказывается от всего кинематографического, показывая, что для рождения настоящего кино подчас оказывается нужна самая малость – литературный текст и неравнодушные к его чтению люди.

«Комната 666» в ГУ-ВШЭ

Tue, 16 Feb 2010 15:19:00 +0300

18 февраля в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ фильма «Комната 666» (Chambre 666) Вима Вендерса (Wim Wenders).

Годар в «Комнате 666»

В программе вступительное слово руководителя семинара Станислава Никулина о фильме «Комната 666», творчестве режиссера Вима Вендерса, показ и обсуждение этой во многом необычной картины: во время Каннского кинофестиваля 1982 года Вим Вендерс по очереди пригласил своих коллег (Годара, Фассбиндера, Антониони, Акерман, Спилберга, Херцога и др.) для интервью в комнату, где был специально помещен телевизор как главный источник угрозы для кино. Вендерсу были интересны не только ответы коллег, но и их реакция на присутствие телевизора. Из этой серии интервью и сложился фильм.

Для участия в семинаре необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru. Крайний срок подачи заявки — 17 февраля.

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

«Большая жратва» в ГУ-ВШЭ

Tue, 16 Feb 2010 14:59:00 +0300

17 февраля в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ фильма «Большая жратва» (La grande bouffe) Марко Феррери (Marco Ferreri).

Кадр из фильма «Большая жратва»

Рецензия Андрея Плахова на этот фильм для журнала "Афиша":

Четверо состоятельных мужчин среднего возраста (Тоньяцци, Пикколи, Мастроянни и Нуаре) собираются на вилле, где предаются любовным (с Ферреоль), но в первую очередь гастрономическим утехам, преследуя при этом гораздо более радикальные цели.

"Большая жратва" - высшая точка в движении кинематографа к саморазоблачению буржуазии как класса, который довел до пика развития индустрию развлечений. В фильме Феррери прекрасное (изысканное пиршество) превращается в безобразное (агония в собственных экскрементах), а сатирическая комедия оборачивается почти апокалиптической трагедией. Участие больших звезд удостоверяет респектабельность этой хулиганской затеи и одновременно обнажает ее глубинный смысл (ведь это четыре крупнейшие звезды европейского кино ужираются до смерти). Свойственный Феррери анархизм умеряет критический пафос, оставляя место лирическому чувству удивления перед жизнью: это особенно явно в благородном музыкальном комментарии Филиппа Сарда. Буржуазные ценности в этой притче отвергаются настолько искренне и спонтанно, что нет необходимости морализировать. Да Феррери не так уж и сильно сгущает краски: достаточно прочесть воспоминания дочери Марлен Дитрих, чтобы понять, как рискованно и нечисто любили развлекаться европейские звезды.

Кадр из фильма «Большая жратва»

В программе вступительное слово руководителя семинара Станислава Никулина о картине и творчестве режиссера, показ фильма и его обсуждение.

Для участия в семинаре необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru. Крайний срок подачи заявки — 16 февраля.

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

«Страна мухоморов» в Сине Фантоме

Tue, 16 Feb 2010 12:32:00 +0300

17 февраля в кинотеатре "Пионер" в рамках клуба "Сине фантом" пройдет 18-й этап "Селекции". В этот день состоится премьера «Страны мухоморов» Леонида Машинского и показ "Человека с футляром" Дениса Мустафина.

Постер мероприятия

Фильм «Страна мухоморов» построен как пародия на известные кинокартины, литературу, авангардную прозу. Герой, решив хорошо провести время за городом, находит в Интернете объявление о таинственной Стране Мухоморов и, заинтересовавшись этим местом, отправляется в неизведанные края. По пути он встречает странных персонажей, которые, как оказывается, являются членами некоей загадочной общины. Знакомство героя со Страной Мухоморов сопровождают остроумные отсылки ко многим литературным произведениям, начиная с "Алисы в стране чудес" и заканчивая "Фаустом", а также к современному кинематографу – от картин Светланы Басковой до "Пыли" Cергея Лобана. Фильм представят известный авангардист Сергей Сальников и режиссер Леонид Машинский.

Кадр из фильма «Страна мухоморов»

Леонид Машинский
1963 года рождения, поэт, писатель, автор и исполнитель песен. В качестве актёра участвовал в съемках фильмов Светланы Басковой "Голова" и "Моцарт". Спонсор фестиваля "Стык" 2000-2003 гг.

Владимир Зубков
1964 года рождения, продюсер, режиссер. Продюсер фильмов Светланы Басковой "5 бутылок водки", "Голова", "Моцарт".

Кадр из фильма "Человек с футляром"

Короткометражный фильм "Человек с футляром" - участник конкурсной программы Московского фестиваля короткометражных фильмов 2009. Человек с огромным чемоданом идёт по Москве. Кто он? Куда идёт? Что в его чемодане? Вот три философских вопроса, которые рано или поздно встанут перед зрителем.

Денис Мустафин
Родился в Самаре в 1977 году. Неоконченное высшее образование в СГПУ отделение МХК/режиссура. Последние 8 лет проживает в Москве, работает в области рекламы. Участвует в выставках современного искусства. Видео-арт "Разрыв связи" летом 2009 года экспонировался на выставке "Моя любовь, мои друзья" в МСИ. Осенью 2009 года участвовал в выставке "Личинки Будущего" галерея Зураб с тотальным медиаисследованием "Мифорезонанс" (с использованием видео). Видео "Тайное место" - участник Восьмого Канского видеофестиваля.

«Джотто видеоарта» покажут в Челябинске

Mon, 15 Feb 2010 21:29:00 +0300

Челябинская художественная галерея StudioDivanGallery продолжает серию открытых показов классики мирового видеоискусства «Видеодром». 17 февраля состоится третий показ «Видеодрома». Он будет посвящен Нам Джун Пайку (Nam June Paik, 1932—2006), «Джотто видеоарта», как его, официального отца видеоискусства, в свое время в США именовала местная пресса.

С некоторыми работами корейско-американского художника можно было познакомиться в рамках предыдущей программы проекта, рассказывавшей о тесной связи раннего видео и телевидения. Новый показ во многом продолжит и расширит затронутую тему, которая стала основным мотивом творчества Пайка.

За первые эксперименты с изображением он принимается еще в 1962 году, будучи в составе арт-движения «Флуксус» — наследников дадаистов. В тот ранний период своего творчества художник покупает 13 телевизионных мониторов, делает из них дебютную видеоскульптуру и манипулирует телекартинкой при помощи электромагнита, «разрушая» тем самым рекламные ролики. С конца 1960-х, одновременно отрабатывая технические приемы, Пайк собирает из мониторов самые разнообразные конструкции. К примеру, роботов, подобных мифическим божествам и являющимся метафорой жизни в техногенном мире. Или виолончель из трех телевизоров, из которых весьма специфические звуки извлекала классическая музыкантша Шарлотта Мурман (за выступление с инструментом обнаженной она даже попала на некоторое время в тюрьму).

Пайк мастерил из мониторов ТВ-бюстгальтеры, ТВ-башни (специально для Олимпиады в Сеуле), выращивал целые ТВ-сады и вырисовывал карту США, используя до 300 телеприемников зараз. Однако для самой известной его работы, «ТВ-Будда», ему понадобился в 1974 году всего один телевизор, напротив которого была расположена фигура Будды, созерцавшего собственное изображение в экране. То в свою очередь непрерывно транслировалось с видеокамеры.

В программу «Видеодрома» под названием «Нам Джун Пайк как Джотто видеоарта» вошли избранные работы художника 1965—1992 годов. Во время показа будут продемонстрированы фотослайды знаменитых видеоинсталляций и ТВ-скульптур Пайка с комментариями, а также прочитана небольшая лекция об авторе.

Начало мероприятия — в 18:30. Вход свободный
Адрес галереи StudioDivanGallery — ул. Энтузиастов, 21

Содержание программы:

«Исследование видеозаписи № 3» / «Video Tape Study No. 3». 1967—1969, 04:00
«Электронные Beatles» / «Beatles Electroniques». 1966—1969, 03:00
«Электронная Луна № 2» / «Electronic Moon No. 2». 1969, 04:30
«Электронные басни» / «Electronic Fables». 1965—1971, 1992, 08:45
«В ожидании рекламы» / «Waiting for Commercials». 1972, 06:45
«Электронная йога» / «Electronic Yoga». 1972—1992, 07:30
«Сюита 212» / «Suite 212». 1975, перемонтировано в 1977 году, 30:23. В сотрудничестве с Дугласом Дэвисом, Джудом Йалкатом и Шигеко Кубота.

Продолжительность — 65 минут. Все работы программы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.

Работа «Электронные Beatles»:

«Бал пожарных» в «Шанти»

Thu, 11 Feb 2010 17:03:00 +0300

14 февраля в 19.00 в киноклубе "Культ кино в "Шанти" состоится показ раннего шедевра Милоша Формана «Бал пожарных» (Horí, má panenko).

Кадр из фильма «Бал пожарных»

Гомерически смешной и печальный фарс, последний заметный фильм чешского возрождения перед тем, как вошедшие в Прагу советские танки вынудили многих кинематографистов, в том числе и Милоша Формана, уехать в изгнание.

Пожарная команда небольшого провинциального городка устраивает бал в честь своего бывшего руководителя. По плану устроителей, сначала должен быть проведен конкурс красоты среди местных девушек, затем победительница торжественно вручит старику ценный подарок. С самого начала мероприятие не задается: призы потихоньку разворовываются, девушки не хотят участвовать в конкурсе красоты, к тому же никто из устроителей не знает, как его проводить и т.д. В разгар нелепого праздника в соседнем доме начинается пожар.

Адрес клуба "Шанти": Мясницкий пр., 2/1
Бронирование столов по тел. 783-6868

Ретроспектива Владимира Аленикова

Thu, 11 Feb 2010 16:55:00 +0300

С 15 по 21 февраля электронный кинотеатр «Мир искусства» (метро «Новослободская», ул. Долгоруковская, д.33, стр. 3) устраивает ретроспективу фильмов Владимира Аленикова. Каждый фильм представит сам режиссёр. Откроет программу 15 февраля в 19.00 мастер-класс Владимира Аленикова «Что такое режиссура?».

Кадр из фильма «Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные»

Владимир Алеников - режиссёр мирового уровня, снял 2 фильма в США, много лет преподавал кинорежиссуру в Лос-Анджелесском университете, провёл мастер-классы по режиссуре во многих киношколах мира. У зрителей будет возможность не только максимально полно познакомиться с его творчеством, но и задать вопросы самому режиссеру. Подобная полная ретроспектива автора проводится впервые.

20 февраля будет показан новый фильм Аленикова «Война Принцессы». Это будет предпремьерный показ фильма. Завершит ретроспективу 21 февраля недавно вышедший в прокат захватывающий фильм «Улыбка бога, или Чисто одесская история» с участием блестящего созвездия актёров.

Расписание показов:

Кадр из фильма «Улыбка бога, или Чисто одесская история»

15 февраля, понедельник

19.00 Мастер-класс «Что такое кинорежиссура?»
21.00 «Сад», 1973 год. Первый игровой фильм режиссера с участием Рамзеса Джабраилова, Евгения Жарикова, Елены Соловей, Владислава Дворжецкого, Иннокентия Смоктуновского и др. Этот экспериментальный фильм был снят подпольно, вопреки существовавшей в стране монопольной системе государственного кинопроизводства.
21.45 «Пробуждение (Хроника переломных дней)», 1991 год, авторский документальный фильм об августовском путче 1991 года. Съёмочная группа В. Аленикова во главе с режиссёром была чуть ли не единственной, которая все 3 дня путча провела среди защитников Белого дома, рискуя жизнью, сняла уникальные кадры, которые легли в основу эмоционального рассказа об историческом для России и для всего мира событии.

16 февраля, вторник

15.00 «Убийство Бутурлина», 1987 г. - первый фильм из цикла «Короли Российского сыска». Знаменитый цикл фильмов В. Аленикова о «русском Шерлоке Холмсе» в исполнении Армена Джигарханяна.
18.30 Встреча с режиссёром
19.00 «Жил-был настройщик», 1979. Трогательная комедия с музыкой Геннадия Гладкова и участием Ролана Быкова и Елены Санаевой. Приз «За лучший режиссёрский дебют» на МКФ телевизионных фильмов в Монтрё, Швейцария.
20.10 «Величие любви». Короткометражный фильм-новелла из телевизионного цикла В.Аленикова «Любовь Великих». В ролях Николай Караченцов и Тамара Тана.

17 февраля, среда

15.00 «Воскресное убийство » - второй фильм из цикла «Короли Российского сыска». Знаменитый цикл фильмов В. Аленикова о «русском Шерлоке Холмсе» в исполнении Армена Джигарханяна.
18.30 Встреча с режиссёром
19.00 «Биндюжник и король», 1989 г. – драматический мюзикл. 2 серии. Одна из самых оригинальных лент отечественного кинематографа. Экранизация легендарных «Одесских рассказов» и пьесы «Закат» Исаака Бабеля с музыкой Александра Журбина, стихами Асара Эппеля и блестящими актёрскими работами Армена Джигарханяна, Зиновия Гердта, Романа Карцева и др. Фильм принёс режиссёру мировую славу. Почётный диплом МКФ в Торонто, диплом жюри МКФ Американского киноинститута (AFI) в Лос-Анджелесе, приз Первого фестиваля музыкальных фильмов в Ялте, дипломы МКФ в Иерусалиме, в Сан-Франциско, в Балтиморе, в Майами и др.

18 февраля, четверг

15.00 «Шантаж» - третий фильм из цикла «Короли Российского сыска». Знаменитый цикл фильмов В. Аленикова о «русском Шерлоке Холмсе» в исполнении Армена Джигарханяна.
18.30 Встреча с режиссёром
19.00 «Феофания, рисующая смерть», 1991, США, мистический триллер, в котором сочетаются элементы философской притчи, детектива, любовной драмы и фильма ужасов. В главных ролях: Джордж Сигал и Тамара Тана. Фильм имел широкий международный прокат. Диплом МКФ мистических и фантастических фильмов в Монреале, диплом МКФ фильмов ужасов «Дилан Дог» в Милане. Дети до 14 лет не допускаются!

19 февраля, пятница

15.00 «Нужные» люди», 1986, новогодняя лирическая комедия с музыкой и танцами, частично изуродованная цензурой. В главных ролях Николай Караченцов, Тамара Акулова, Любовь Полищук и др.
18.30 Встреча с режиссёром
19.00 «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)», 2003, США. Владимир Алеников снял фильм в реальном времени, почти без монтажных склеек, что создаёт потрясающий эффект присутствия. «Пистолет» - уникальный драматический триллер, отражающий крайне актуальную проблему, волнующую сегодня не только Америку, но и весь мир – право гражданского населения на владение оружием и связанную с этим возможность насилия. Президент Всемирного Монреальского кинофестиваля Серж Лозик (фильм получил диплом жюри), так оценил эту картину: «То, что я увидел, это фантастика… Блестящая режиссёрская работа. Я уверен, что фильм «Пистолет» станет культовым на многие годы». Множество международных наград.

20 февраля, суббота

11.00 «Приключения Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные», 1982 г., 2 серии. Музыкальная комедия. Культовый фильм, принёсший режиссёру всероссийскую славу, а исполнителей главных ролей Егора Дружинина, Дмитрия Баркова и Инги Ильм, сделавший кумирами нескольких поколений зрителей. Главный приз Международного кинофестиваля “Молодость” в Киеве, Приз Дуная на МКФ детских и юношеских фильмов в Братиславе и др.
18.00 Встреча с режиссёром
18.30 «Война Принцессы», 2010, драматическая история любви. Предпремьерный показ. Этот фильм, запущенный в производство в 1999 году, имеет многострадальную судьбу. Картина, у которой есть все шансы стать хитом проката, пока не имеет возможности быть показанной. У зрителей есть уникальный шанс познакомиться с этим замечательным фильмом.

21 февраля, воскресение

11.00 «Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные», 1983 г., 2 серии. Продолжение приключений героев, так полюбившихся зрителям. Первые детские отечественные мюзиклы – «Хулиган» (по мотивам «Ревизора» Н.Гоголя) и «Рыцарь» (по мотивам «Дон-Кихота» М.Сервантеса). Приз «За лучший фильм для подростков» на МКФ детских и юношеских фильмов в Хихоне, Испания; приз «За лучшую режиссуру» кинофестиваля «Молодость» в Киеве, главный приз Всесоюзного фестиваля телефильмов в Киеве и др.
18.00 Встреча с режиссёром. Закрытие ретроспективы.
18.30 «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», 2009, лирическая комедия. Последний, вышедший в прокат, фильм режиссёра. Потрясающая история, созвездие блестящих актёров (в том числе молодых), виртуозная режиссура, среди множества наград - приз «Большая золотая ладья» на фестивале «Окно в Европу», приз «За лучшую режиссуру» на международном кинофестивале «В кругу семьи» в Екатеринбурге, приз режиссёру Владимиру Аленикову «За сохранение и приумножение лучших традиций российского кино» на кинофестивале «Амурская осень», призы «За лучший актёрский состав» на фестивалях «Улыбнись, Россия» и «Созвездие», официальный участник ММКФ в Москве и в Сиракьюзе (США) и др. В ролях: Армен Джигарханян, Иван Жидков, Роман Карцев и др.

"Амбиент" - фильм-медиа-опера о московских мистериографах

Wed, 10 Feb 2010 14:02:00 +0300

В рамках проекта "Потаенная Москва. Беседы о новом ритуальном искусстве" 10 февраля в клубе Squat состоится кинопоказ фильма-медиа-оперы о московских мистериографах.

Кадр из фильма "Амбиент"

В основе фильма – реальные перформансы старейших московских мистериографов – Германа Виноградова, Святослава Пономарева, Вилли Мельникова, Андрея Родионова, Димы Ухова, Веры Павловой и других художников, музыкантов и поэтов столичного андеграунда.

Благодаря оригинальному методу аудиовизуального синтеза и композиторской работе с актерами, картина, снятая практически без бюджета и смонтированная в домашней студии, не только воссоздает, но и усиливает мистериальное воздействие художественных актов.

Приглашение на фильм "Амбиент"

Далее в рамках проекта "Потаенная Москва. Беседы о новом ритуальном искусстве" - живые перформансы московских мистериографов. О них будет сообщено дополнительно!

Куратор проекта - Юлия Квасок.

"35 стопок рома" в "Цвете ночи"

Tue, 09 Feb 2010 15:23:00 +0300

В среду, 10 февраля, в 20.30 в клубе "Цвет ночи" состоится первый в России показ фильма Клер Дени "35 стопок рома" (35 rhums).

Кадр из фильма "35 стопок рома"

Клер Дени - одна из самых крупных фигур современного европейского кинематографа. В России она главным образом известна благодаря ленте «Что ни день, то неприятности», вампирскому фильму о смертельной любви с участием Винсента Галло. Между тем, Дени сняла уже с десяток фильмов, которые неизменно оказываются в конкурсе Каннов или Венеции. Прошлогодние «35 стопок рома» – один из самых нежных фильмов Клер Дени, история про разные рода и переплетения любви – родительской, дочерней, счастливой, безответной. В главной роли – Алекс Дека, ее постоянный актер, которого только что позаимствовал Джармуш для «Пределов контроля».

На KINOTE опубликован ряд материалов об этом фильме:

"Значительное и незначительное" (рецензия журнала Reverse Shot)
"Под песню Nightshift" (интервью с Клер Дени)

Стоимость посещения 300 рублей
(495) 691 18 81 Б. Козихинский пер., 12/2

Встреча с Дмитрием Астраханом в "Пионере"

Mon, 08 Feb 2010 18:25:00 +0300

11 февраля в 18-30 в кинотеатре «Пионер» состоится специальный показ фильма «На свете живут добрые люди» и встреча с режиссером картины Дмитрием Астраханом. По окончании сеанса зрители смогут обсудить увиденное и задать режиссеру свои вопросы.

Кадр из фильма «На свете живут добрые люди»

Молодой школьный учитель истории Дима Исаев живет в богом забытом Зареченске и мечтает изменить мир - окружающие его "простые люди" слишком много пьют и дебоширят. Дима человек "книжный", поэтому наткнувшись в магазине на брошюру "Как осуществить свои тайные желания", он полностью погружается в чтение... С одной стороны, он с отвращением осознает, что ненавидит и презирает русский народ, погрязший в пьянстве, драках, скандалах и зависти к богатому соседу. А с другой, зареченцы готовы на подвиги, могут проявить чудеса мужества, самопожертвования и героизма... Дмитрий Астрахан неожиданно выступил в сатирическом жанре, представив свою горькую рефлексию о российском менталитете.

Режиссер Дмитрий Астрахан родился в 1957 году в семье ленинградских историков, выходцев из Беларуси (мама из Гомеля, папа из Борисова, учились в Ленинграде, там и познакомились). В 1982 году закончил Ленинградский институт театра, музыки и кино (ЛГИТМиК). Поставил почти 40 спектаклей на сценах многих российских театров, в том числе Петербургском Театре комедии им. Акимова, БДТ, антрепризе Александра Абдулова. Снял более 20 фильмов (в их числе - «Ты у меня одна», «Перекресток», «Подари мне лунный свет»).

Стоимость билета: 250 рублей
Студентам скидка на билет 30 %

«Выходные с Феллини» в Нижнем Новгороде

Mon, 08 Feb 2010 17:42:00 +0300

В Нижнем Новгороде 12, 13 и 14 февраля в большом и круглом залах Киноцентра «Рекорд» в честь девяностолетия Федерико Феллини пройдет ретроспектива лучших работ режиссера под названием «Выходные с Феллини».

Кадр из фильма «Рим»

Расписание:

12 февраля, пятница

19.00 «Интервью» (Intervista), 1987, 105 мин.
19.00 «Казанова Феллини» (Il Casanova di Federico Fellini), 1976, 164 мин.

13 февраля, суббота

19.00 «Ночи Кабирии» (Le Notti di Cabiria), 1957, 106 мин
20.00 «Репетиция оркестра» (Prova d'orchestra), 1978, 70 мин.

14 февраля, воскресенье

20.00 «Амаркорд» (Amarcord), 1973, 123 мин.
20.00 «Рим» (Roma), 1972, 128 мин.

Показ фильма Сергея Ткачева «Утро»

Thu, 04 Feb 2010 21:19:00 +0300

6 февраля в 19.00 в Белом зале Дома Кино в рамках цикла «Премьеры авторского кино» состоится показ фильма Сергея Ткачёва «Утро».

Кадр из фильма «Утро»

Фильм «Утро» - это история о волшебстве любви, которая в наше прагматичное и суетное время всё еще способна творить чудеса, пусть маленькие, без фей и колдунов, но все-таки чудеса. И если человек верен своей любви до конца, то и она, рано или поздно, отвечает ему тем же.

Автор фильма Сергей Ткачёв («Щит Минервы», «Маша», «Тесные врата») обожает актёров, с которыми он работал на картине, и не стесняется признаваться им в любви: «В картине снялись замечательные актеры: Галина Тюнина и Юрий Степанов. Я к ним испытываю самые нежные и добрые чувства. Мне захотелось придумать для них историю, и она родилась как-то сама собой. Надеюсь, что зрителю она будет интересна».

По вопросам пригласительных билетов и аккредитации журналистов – по телефонам: 8-903-206-38-70, 251-95-59 (Елена).

«Рисуя границы 9» в ГЦСИ

Thu, 04 Feb 2010 21:07:00 +0300

5 февраля в 19.00 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в рамках выставки Summa Summarum состоится показ фильма «Рисуя границы 9» (Drawing Restraint 9) Мэттью Барни (Matthew Barney). Картину представит искусствовед Виталий Пацюков.

Кадр из фильма «Рисуя границы 9»

Drawing Restraint - фильм Мэтью Барни, саундтрек для которого написала Бьорк. Это первый творческий союз двух противоположных сил в музыке и искусстве.

Его основная идея - отношения между человеческим упорством и творчеством. Тема символически показана через строительство и преобразование огромной скульптуры из жидкого вазелина, названной Область, её формируют, сливают, разделяют и преобразуют на палубе корабля в течение фильма.

Барьеры держат форму скульптуры на месте, а когда их удаляют, мы видим как фигура чувственно и церемонно сдаётся. Эта перемена в физическом состоянии скульптуры символически отражена через историю Гостей - двух посетителей на корабле, сыгранных Барни и Бьорк. Мы видим, как они поднимаются на борт, ухаживают друг за другом, купаются, одеваются в костюмы из меха какого-то млекопитающего - это традиционные свадебные наряды Шинто.

Также они принимают участие в чайной церемонии, это единственный момент в фильме с диалогом - они говорят об истории судна. Когда начинается сильный шторм, комната наполняется жидким вазелином, текущим от скульптуры сверху.

В душераздирающей сцене смерти, которая является кульминацией и главным украшением фильма, Гости, заключённые в объятиях друг друга, отрезают ножами ноги и бёдра друг друга. В остатках их тел виднеются хвосты китов на ранней стадии развития, предлагая возрождение, физическое преобразование и возможность существования новых форм. Достигнув состояния полного распада, скульптура реорганизуется, и корабль, выйдя из шторма, оказывается среди айсбергов в открытом южном океане. В последнем кадре можно увидеть двух китов, плывущих позади корабля, направленного к Антарктиде.

В создании музыки к фильму Бьорк в первую очередь ориентируется на традиционные японские музыкальные формы. Это сюита для одного из древнейших в японской культуре инструментов - шо, нежно звучащие арфа, клавесин и челеста, большие оркестровые партии трубы, тромбона и гобоя, жилистые электронные басы, детский хор, шумы кипящих котлов, и повсюду - её необычайный голос. От чего фильм насыщается. Звуковой ряд насыщает фильм сложным но чувственным ароматом Востока, он трогает, восхищает, но режет как острый нож.
Iceland Culture

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Москва, Зоологическая улица, дом 13, строение 2
Метро «Краснопресненская», «Баррикадная» Телефон: (499) 252 18 82 (автоответчик), (495) 254 84 92

C 4 февраля в российском прокате новый фильм Дмитрия Астрахана

Thu, 04 Feb 2010 01:46:00 +0300

Кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет сатирическую комедию Дмитрия Астрахана "На свете живут добрые и хорошие люди". Предпремьерный показ фильма состоялс в Екатеринбурге 30 января, а 2 февраля прошла премьера в Москве. Кинокритики с симпатией отреагировали на провокацию режиссера "народного романа".

Постер фильма "На свете живут добрые и хорошие люди"

Режиссер уверенно движется от Эйрамджана к Муратовой и бельгийским авангардистам. Или это они приближаются к нему — какая теперь разница. Главное, что мы поминутно наблюдаем в кадре совершенно брейгелевское, запредельно изощренное любование человеческим материалом на всех стадиях разложения, что некоторые сцены смотрятся как фильмы Брюно Дюмона, что сценарий так же богат психоаналитическими намеками, как фильмы Хичкока, а финал ознаменован прибытием инопланетян — точь-в-точь как у Цзя Джанке. А самое главное — то, что дружеский шарж на русский народ, нарисованный Астраханом, несравнимо точнее, остроумнее и убедительнее его, народа, оправдания. Сквозь глупую пелену показного оптимизма тут внятно пробивается не слишком скрытое за эзоповым ликованием утверждение: лучшие качества национального характера проявляются на погроме. Василий Корецкий, TimeOut

Что ж, все верно – гротеск, пародия на массовую культуру, лубочное трэш-кино на грани китча действительно отличают многие лучшие работы Дмитрия Астрахана (а ведь есть у него и неудачные постановки, например, «Перекресток» с Леонидом Ярмольником). Но если раньше тонкая и горькая ирония характерных астрахановских названий типа «Все будет хорошо» или «Все по-честному» как-то ускользала от понимания большинства ведущих российских кинокритиков, то фильм «На свете живут добрые и хорошие люди», похоже, заставил серьезнее отнестись к происходящему в этих кинолентах тотальному безумию. Возможно, причина в том, что люди просто боятся смотреть правде в глаза, и творчество Астрахана долгие годы оставалось таким зеркалом, на которое никому не хотелось обращать внимание? Что же касается непосредственно нового фильма – можно сказать, что это самая безысходная картина мастера. Попытка доказать, что на свете все-таки живут добрые и хорошие люди, удалась Дмитрию Астрахану не слишком. Как и главный герой фильма, зритель остается в полном недоумении. Борис Гришин, InterMedia

Режиссер Астрахан не изменил своему творческому методу: он по-прежнему снимает трэш-лубок, нечто среднее между поздним Говорухиным и поздним «Ералашем», не стесняясь никакой фальши, китча, абсурда и откровенного идиотизма. Однако в этой упертой беззастенчивости, настоянной на выслуге лет, теперь уже чувствуется большой стиль и идеологическая база... Но благодаря его неподражаемому стилю, умножающему уродство на фальшь, оптимистическая комедия превращается в злую безысходную сатиру: шарж, вроде как сделанный по доброте душевной, превращается в гиперреалистическое фото, на которое без слез (от смеха, страха) не взглянешь. Денис Бояринов, OpenSpace.ru

«На свете живут добрые и хорошие люди» показала, что пресловутый трэш, гротеск, карикатуризация, лубок – для Астрахана это всего лишь инструменты, которыми он доносит свои вовсе не примитивные и не пошлые идеи. И в этом фильме та ирония, которая всегда была присуща Астрахану, горькая и безысходная, зазвучала в полную силу, что делает «На свете живут добрые и хорошие люди» одной из лучших картин режиссера. Иван Данилов, KM.ru

Астрахан — единственный, кто сумел слиться с народом до такой степени, что его фильмы порой рождают те же противоречивые чувства, что и русский народ у человека, который считает себя интеллигентом. Интересно и то, что найти в видеомагазинах пиратский диск с фильмами этого режиссёра практически не представляется возможным. И дело здесь не столько в дихотомии добра и зла. Современный потребитель движущихся картинок редко способен признаться самому себе в сентиментальности и обнажённости чувств. Хихикать над болливудской кинопродукцией или фильмами Астрахана в лучшем случае выглядит самозащитой, в худшем — простой человеческой подлостью. Пусть даже в последней картине авторам не удалось в полной мере донести свою мысль до зрителя. Ситуация, когда ошалевший от пьянства народ раз в пятилетку сливается во всеобщем экстазе набить чужакам морду, олицетворяет собой спрятанную до поры до времени красоту души нации. Тут уже не ясно, что страшнее: ничегонеделание в безвременье или тяга к подобным подвигам, благодаря которой, как получается из контекста фильма, мы и выиграли войну. Анастасия Белокурова, "Завтра"

«То, что наш народ иногда может казаться пьющим, бесцельным, ничего не хотящим - это факт. Но что важнее: количество прочитанных книг или желание прийти на помощь к ближнему? Для меня последнее - это главное», - считает режиссер. ИТАР-ТАСС, Екатеринбург

Писатель Дмитрий Быков о фильме

Автор добрых народных комедий (самая известная «Все будет хорошо») на этот раз снял комедию героическую. От прочих она отличается масштабной массовкой, наличием кадров из фильма «Чапаев» и остросоциальной направленностью. Сергей Горобченко в роли учителя уговаривает себя: «Я интеллигент, я должен любить свой народ». Народ пьет, гуляет и матерится. Но люди тем не менее добрые, и опять-таки -- все будет хорошо. Глеб Мышкин, "Время новостей"

Простые рабочие готовы и с уголовниками сразиться, и жизнь свою за друга не задумываясь отдать. А русские женщины своих мужчин не бросят — будут им надежным тылом. Это национальная идея является основой фильма. Валерия Дзыга, «Ваш досуг»

"Этот фильм о нашем народе. Так как мы очень разные, и даже иногда не знаем, какие мы на самом деле, картина получилась очень разнообразной. В этой картине поставлен вопрос «кто мы?». Мне захотелось показать наш народ, и ничего не приукрашивать. Мой фильм – это объяснение в любви нашему народу», - Дмитрий Астрахан. Радио «Культура»

Это лучший российский фильм из тех, которые я могу вспомнить (советское кино не учитываем). Хочет ли молодой человек из провинциального городка как, например, Зареченск побороть тот уклад жизни в котором он родился и вырос? Поработал, отдохнул (ну, в смысле выпил), посмотрел юмор по телеку, и так каждый день. Конечно хочет, если он молодой русский интеллигент. А что ещё он хочет? Что хотят окружающие его люди? Всё это показывает фильм. Неожиданно, часто смешно, пронзительно правдиво. Правдивость даже не в смысле показа образа народа, а в смысле показа тайных мыслей как главного героя, так и окружающих его людей. Guzei.com

"Не нужно бежать куда-то, мы здесь, и этого достаточно, чтобы сделать нашу жизнь лучше. У нас все для этого есть, чтобы сделать так, чтобы нашим детям не стыдно было за нас и было лучше жить", - Сергей Горобченко, РИА-Новости

Режиссёр ставит в фильме вопросы, которые волнуют многих наших современников.Достаточно ли для счастья успеха, славы, денег, карьеры? В кого же мы превратились за два постсоветских десятилетия? Правда ли, что кроме озлобления, ненависти, обид, равнодушия в нас ничего не осталось? "Наш фильм"

«9(0) фильмов Федерико Феллини»

Tue, 02 Feb 2010 21:49:00 +0300

С 16 по 21 февраля в Центральном доме художника Музей кино покажет зрителям ретроспективу Федерико Феллини. Будут продемонстрированы 9 картин итальянского классика.

Кадр из фильма «Амаркорд»

Расписание:

16 февраля, вторник

20.00 «Дорога» (La Strada), 1954, 108 мин.

17 февраля, среда

19.30 «Ночи Кабирии» (Le Notti di Cabiria), 1957, 106 мин.

18 февраля, четверг

19.30 «Восемь с половиной» (Otto e mezzo), 1963, 138 мин.

19 февраля, пятница

19.30 «Амаркорд» (Amarcord), 1973, 123 мин.

20 февраля, суббота

15.00 «Казанова Феллини» (Il Casanova di Federico Fellini), 1976, 164 мин.
18.00 «Репетиция оркестра» (Prova d'orchestra), 1978, 70 мин.
19.30 «И корабль плывет» (E la nave va), 1983, 132 мин.

21 февраля, воскресенье

17.00 «Джинджер и Фред» (Ginger E Fred), 1986, 125 мин.
19.30 «Интервью» (Intervista), 1987, 105 мин.

«Один против всех» в ГУ-ВШЭ

Mon, 01 Feb 2010 00:56:00 +0300

3 февраля в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ фильма «Один против всех» (Seul contre tous) Гаспара Ноэ (Gaspar Noé).

Кадр из фильма «Один против всех»

«Главный герой мясник. Его так и зовут Мясник. От него ушла жена и он остался со своей дочерью, в которую влюблен до беспамятства. Он начал трогать её ещё с четырехлетнего возраста. Девочка была необычной, и в 4 года у неё пошли месячные, когда та находилась под присмотром друга мясника. Мясник, подумав что его дочь изнасиловали, разрезал своему другу лицо бритвой, за что сел в тюрьму…» Фильм не рекомендуется смотреть лицам, не достигшим 18 лет.

Для участия в семинаре необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru. Крайний срок подачи заявки — 2 февраля.

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

"Открытие России"

Fri, 29 Jan 2010 17:18:00 +0300

БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ представляет ОТКРЫТИЕ РОССИИ 31 января в 14.00. /для взрослых/

Кадр из фильма "Первая русская революция"

Проект студии "Пилот-ТВ" представляет "Открытие России", снятый со знаменитыми героями передачи "Тушите свет" - Хрюном Моржовым и Степаном Капустой. Это двенадцать примерно пятнадцатиминутных серий, снятых в технологии motion capture в 2005-м году по книге историков И.В.Карацуба, И.В.Курукин, Н.П. Соколов "Развилки родной истории" (во втором коммерческом издании книга называется "Выбирая свою историю").

В этой книге рассматривались ключевые моменты русской истории, когда был шанс, что вся жизнь России пойдет по-другому. И в фильмах, снятых по сценарию Ростислава Кривицкого и Владимира Неклюдова (режиссер постановщик Родион Соловьев), эти исторические развилки разыгрываются как телевизионные ток-шоу с ведущими - Хрюном и Степаном, участниками - от Рюрика до Столыпина и активно спорящей публикой, состоящей из отечественных политиков от Ленина и Сталина до Явлинского и Путина. В отличие от предыдущих наших программ, здесь главное действующее лицо - не анимация, а сама наша история, которая до сих пор остается предметом жарких дискуссий. Тут анимация - лишь средство, дающее возможность сделать эти дискуссии игровыми, яркими, гротескными, пародийными, фантастическими. Но поскольку классическая анимация - искусство кропотливое и долгое, то здесь технология motion capture выступала как "анимация быстрого реагирования", как быстрая газетная карикатура, успевающая откликаться на сиюминутные политические игры. Впрочем, прошло пять лет с тех пор, как анимационный цикл "Открытие России" был закончен, а телевидение так и не решилось его показать. Теперь фильмы и его создателей "Большой фестиваль мультфильмов" представляет в "Актовом зале".

Предуведомление создателей цикла: "Говорят, история не знает сослагательного наклонения? Полная и к тому же злонамеренная чушь! Знатные историки Хрюн Моржов и Степан Капуста этим самым наклонением отлично владеют. А что было бы, если бы декабристы могли договориться друг с другом? А если бы Александр Невский сменил восточную ориентацию на западную? А если бы Иван Грозный не стал шибко грозным? А если бы Петр Великий... Обсудить варианты родной истории, которые могли бы быть, но не получились, ее развилки, тупики, возможности чрезвычайно полезно. Только этот мысленный эксперимент позволяет увидеть старину во всей ее живой сложности. Присоединяйтесь, господа! Если кому-то эксперименты наших любимых зверских телезвезд покажутся чересчур смелыми и далеко ушедшими от фактов, милости просим заглядывать в книжку, от которой Хрюн со Степаном и завелись, сочиненную профессиональными историками в тональности более академической. Ей-богу, звери не сильно передергивают".

В программе будут показаны фильмы: - "Александр Невский" - "Декабристы" - "Первая русская революция"

«100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка»

Thu, 28 Jan 2010 14:19:00 +0300

13 февраля в киноцентре "Родина" в Санкт-Петербурге показом немого фильма «Плоть и дьявол» откроется фестиваль «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка». Раз в месяц с февраля по ноябрь в рамках этого фестиваля будут демонстрировать фильмы с легендарными звездами немого кино Голливуда в музыкальном сопровождении современных петербургских музыкантов.

Кадр из фильма «Плоть и дьявол»

100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка» - в самом не голливудском кинотеатре Санкт-Петербурга. Легендарные актрисы - Грета Гарбо, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш; секс-символы Голливуда Рудольфо Валентино и Дуглас Фернбенкс, ковбой Уильям Харт, комики Чарли Чаплин и Бастер Китон, режиссер Дэвид Уорк Гриффит - это всего лишь некоторые имена-участников фестиваля.

Открывается смотр 13 февраля в 21.00 показом немого фильма «Плоть и дьявол». В роли femme fatale - звезда мирового кино Грета Гарбо. Тапер - мастер контрабаса, известный музыкант Владимир Волков.

Владимир Волков

Этот фильм, «настоящий шедевр столетней выдержки», снятый в 1926 году режиссером Кларенсом Брауном, стал классикой мирового кино. В нем есть все – любовь, ревность и кровь. И в наше время фильм не растерял своей силы и глубины. Великолепный дуэт Джона Гилберта и Греты Гарбо сделал фильм культовым, таким он и остался до сих пор. Правда слава и успех ушли к Гарбо… а Гилберт медленно, но верно стал уходить в тень. На съемках фильма «Плоть и дьявол» у актеров завязался роман и события развернулись стремительно, как и положено настоящей мелодраме: уже через 2 месяца они решили пожениться. Но…в день свадьбы невеста передумала, а жених, Джон Гилберт, в расстроенных чувствах не сдержался и ударил главу MGM – Л.Б. Майеру, что и послужило одной из причин поспешного заката его звезды на небосклоне Голливуда.

"Егор Летов: Проект фильма" в кинотеатре Пионер

Tue, 26 Jan 2010 14:53:00 +0300

Кинотеатр "Пионер" начинает показы фильма о лидере группы "Гражданская оборона" "Егор Летов: Проект фильма". Это видео-хроника, кропотливо скомпилированная из концертных выступлений, интервью и частных записей вдовой музыканта Натальей Чумаковой и музыкальным критиком Максимом Семеляком. Первый показ состоится 9-го февраля в 22:00, фильм представят его создатели. В будущем показы планируются также по вторникам с периодичностью один-два раза в месяц. Они проходят под слоганом "Хроника и очевидцы": на каждом показе присутствуют друзья и соратники Егора Летова, с которыми можно обсудить увиденное. Впервые фильм был показан на фестивале 2morrow, с тех пор он был дополнен новыми материалами.

Последний концерт «Гражданской Обороны» (Свердловск, 9.02.2008)

В феврале будет два года, как не стало Егора Летова. Как написал редакционный директор журнала "Афиша" Юрий Сапрыкин после смерти Летова: "Если он есть – то значит, выполняется какая-то важная космическая работа, горит огонек в окошке. А теперь – на месте, где был Летов – ощутимых размеров дыра, оттуда сквозит, неуютно". Эту дыру ощущают многие – поэтому так востребована сейчас книга стихов "Автографы" с черновиками Летова, на YouTube появляются потрясающие бутлеги и видео с выступлений. Настолько же своевременен и показ проекта фильма о Егоре Летове. Закономерным образом, его жизнь обросла своей мифологией и легендами вроде камерной ГРОБ-студии, в которой записывалась группа. Существенно то, что это не фильм, а именно проект – коллаж из уникальных съемок, домашнего видео, хроник повседневной жизни, записей интервью для регионального телевидения. Проектом занимаются вдова Егора и участница группы Наталья Чумакова и музыкальный критик Максим Семеляк, лучше которого об этой группе никто не писал. Сам Семеляк, представляя фильм на фестивале 2morrow, использовал именно слово коллаж, как обложка альбома - но не «Гражданской обороны», а другой летовской группы - "Коммунизм". О Гражданской обороне не сделано ни одного документального фильма, и эти показы – попытка восполнить пробел, осмыслить их творчество и познакомить поклонников с неизвестными видеоматериалами. А сами показы планируется превратить в регулярные встречи соратников – будь это обычные почитатели творчества, музыкальные критики, друзья или непосредственно музыканты группы.

Сюжет о показе фильма на фестивале 2morrow и отрывки из проекта:

Что касается почитателей группы, то в случае с ГО – разговор особый. Это удивительный и редкий случай, когда поклонниками оказываются совершенно неожиданные люди, которых мало что объединяет кроме любви к этой группе. Оборону по привычке причисляли к сибирскому панку или русскому року, в то время как среди любителей группы – множество людей, предпочитающих слушать скорее зарубежную музыку. И это тоже неудивительно, поскольку в творчестве Летова есть что-то нездешнее. Последний альбом "Гражданской обороны" Летов посвятил двум любимым музыкантам – Артуру Ли (Love) и Сиду Баррету (первый состав Pink Floyd). Даже странно: группу, с такими, казалось бы, отчетливыми корнями, уходящими в сибирскую почву, куда уместнее и точнее ставить в один контекст с лучшими психоделическими бендами. Название группы часто сокращали до пугающего слова "гроб", украшавшего в 90-е каждый второй подъезд. А можно просто делать акцент на втором слове – поскольку для многочисленных фанатов группы обороной она и являлась. Визионер и в некотором роде сказочник, Летов создал свой собственный дивный новый мир – с веселыми ежами, уставшими ангелами и полетами со скоростью мира снаружи всех измерений и на послушном ковре. И этот мир – это что-то вроде оккупированной территории, где существует та или иная форма военного правления; в любом случае некоторое состояние тревоги и глубоко укорененной в пространстве войны оказалось передано очень точно. Летов дал своим слушателям словарь: самые сложные и непостижимые вещи ему удавалось выразить лаконичными и почти афористическими образами (чего стоит одна только "нескончаемость вечера после войны").

Расписание ближайших показов:

9 февраля в 22-00
23 марта в 22-00

Стоимость билетов: 250 рублей

Ретроспектива Жан-Клода Бриссо

Fri, 22 Jan 2010 20:12:00 +0300

С 21 января в ростовском Доме кино проходит ретроспектива французского режиссера Жан-Клода Бриссо (Jean-Claude Brisseau). Продлится программа показов до 3 февраля.

Кадр из фильма "Тайные страсти"

Последний фильм Бриссо "Интимные приключения" (À l'aventure) выходил в российский прокат в сентябре 2009 года. Несмотря на противоречивые отношения зрителей и критики, режиссер любим Cahiers du cinéma: четыре работы режиссера попадали в итоговые списки лучших лент года, регулярно составляемых журналом.

Адрес Дома кино: г. Ростов-на-Дону, ул. Пушкинская, 215
Стоимость билетов от 80 до 150 рублей
Детям до 16 лет фильмы смотреть не рекомендуется.

Программа ретроспективы:

"Тайные страсти" (Choses Secrètes), 2002

Барменша Сандрин с восторгом смотрит на стриптизершу Натали, самую красивую девушку в эротическом шоу. Сама себе Сандрин кажется серой мышкой; она еще не знает, какую роль сыграет Натали в ее жизни. Через пару часов обе окажутся на улице, и Натали возьмет на себя роль наставницы своей наивной подружки. Хватит прозябать на дне, надо смело штурмовать лестницу успеха! «Секс делает человека рабом. Так пусть рабом будет другой!» - под таким девизом девушки ввязываются в авантюру с обольщением состоятельных мужчин. До поры до времени все идет по разработанному ими сценарию, но юные красавицы не учли, что на сильного всегда найдется тот, кто сильней... Лучший фильм за 2002 год по версии Cahiers du cinéma (первое место).

"Белая свадьба" (Noce Blanche), 1989

Кадр из фильма "Белая свадьба"

Матильда - трудный подросток с неустойчивой психикой, которая делает шатким и весь мир вокруг. Задача Франсуа - ее умудренного опытом и летами педагога по философии - проста и очевидна: вернуть девушку в цивилизованное общество к устоявшимся нормам, ввести ее в круг общечеловеческих ценностей. Он думал, что ступает по податливому песку, в то время как сделал шаг прямо на гребень волны. Вспыхнувшая между ними страсть таила огромную разрушительную силу. И когда Франсуа решил отступить, спрятаться за семьей и обычной жизнью, Матильда преградила ему дорогу.

"Шум и ярость" (De Bruit Et De Fureur), 1988

Герой фильма, тринадцатилетний Брюно, смышленый и приятный во всех отношениях мальчик, живет в ужасном парижском пригороде среди всякого отребья. Пытаясь повышать свою значимость, водит дружбу с маргиналами: жуликами, бандитами, проститутками и извращенцами, но при этом тянется к знаниям. Бабушка умерла, мать где-то все время пропадает, в школе скучно и однообразно... Лучший фильм за 1988 год по версии Cahiers du cinéma (седьмое место).

"Жестокая игра" (Un Jeu Brutal), 1983

Кадр из фильма "Жестокая игра"

Главный герой - Брюно Кремер - гениальный профессор, который тайком убивает детей, игравших в его лаборатории и случайно уничтоживших бесценную вакцину. Попутно он измывается над дочерью-инвалидом. Садомазохистская любовь-ненависть с примесью инцеста на фоне холодных пейзажей, скупая и элегантная операторская работа, серийные убийства во имя великой цели (герой думает, что дети, с которыми он расправляется, посланцы дьявола) - необычная смесь для одного фильма. Лучший фильм за 1983 год по версии Cahiers du cinéma (седьмое место).

Проект "Видеодром" в Челябинске

Fri, 22 Jan 2010 11:50:00 +0300

С 20 января на базе челябинской художественной галереи StudioDivanGallery запущена серия открытых показов классики мирового видеоискусства "Видеодром". Тема следующего показа, который состоится 3 февраля, "С вами говорит телевизор: видео против ТВ" (в программе: Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, Фабрицио Плесси).

Постер проекта

Идея некоммерческого проекта под общим названием "Видеодром" возникла у его организаторов по следам второго Нет-фестиваля видеоарта и анимации, который состоялся в городе в ноябре 2009-го. Опыт уникальной для региона культурологической акции показал значительный интерес местной публики к данному довольно специфическому виду современного искусства, выходящий за предел одного ежегодного смотра и, по отзывам зрителей, требующий регулярной видеоподпитки.

Проект "Видеодром", проводимый оргкомитетом Нет-фестиваля в сотрудничестве с галереей StudioDivanGallery, ставит себе в задачу, с одной стороны, познакомить челябинцев с классикой мирового видеоарта, с другой – приглашает их попробовать себя в качестве авторов и вписаться в новую генерацию челябинских художников. Мероприятия "Видеодрома" растянутся на весь 2010 год и будут проходить с периодичностью два раза в месяц, по средам.

Кадр из фильма Фернана Леже "Механический балет"

Программа первого показа с говорящим подзаголовком "Движение образов. До в.э. (до видеоарт-эры)" включила в себя подборку из 10 короткометражных фильмов известных авангардных режиссеров, художников и скульпторов: французов Мана Рэя, Марселя Дюшана, Фернан Леже и Жерара Фроманже, венгра Ласло Мохой-Надя, новозеландца Лена Лая, американцев Ричарда Серра и Роберта Бреера, британца Дерека Джармена. Своими экспериментальными работами многие из этих авторов еще в первой половине прошлого столетия, до момента "официального" возникновения видеоарта (когда кореец Нам Джун Пайк объявил, будто катодная трубка – его холст, а электроды – краски), определили не только развитие киноискусства, но и значительно повлияли на движение видеокультуры, опробовав на себе множество художественных приемов, которыми пользуются до сих пор современные артисты.

Следующий показ состоится 3 февраля. Тема показа – "С вами говорит телевизор: видео против ТВ". В программе: Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, Фабрицио Плесси. А 17 февраля покажут небольшую ретроспективу Нам Джун Пайка (показ озаглавлен - "Нам Джун Пайк как Джотто видеоарта").

Адрес галереи StudioDivanGallery – Челябинск, ул. Энтузиастов, 21

Справка: Челябинский Нет-фестиваль – некоммерческая культурологическая акция, главной целью которой является расширение поля современного искусства в городе, а также стимулирование и поддержка начинающих художников, привлечение внимания широкой общественности к процессам в современном видеоискусстве. Первое подобное мероприятие с международной программой (в нее вошли работы от авторов из России и стран Ближнего и Дальнего зарубежья) состоялось в столице Южного Урала в ноябре 2008 года. Второй по счету Нет-фестиваль проходил с 5 по 7 ноября 2009-го. Членами жюри смотра в обоих случаях становились видные представители отечественного арт-процесса: известные видеохудожники Александр Шабуров, Дмитрий Булныгин (Москва) и Владимир Селезнев (Екатеринбург), кураторы Михаил Сурков (Пермь) и Ирина Яшкова (Москва) и другие.

"Образы Севера в анимации" в Салехарде

Wed, 20 Jan 2010 23:00:00 +0300

В Централизованной библиотечной системе Салехарда (ЯНАО) 24 января откроется IV Неделя ямальского мультфильма под девизом "Образы Севера в анимации". Смотр продлится до 31 января.

Кадр из фильма «В гостях у деда Евлампия»

Как сообщает ИА «Север-Пресс», в рамках празднования юным салехардцам представят своеобразный смотр достижений и успехов ямальского анимационного искусства. Состоится презентация DVD сборника ямальских мультфильмов «Ямалмультфильм», а также пройдет показ мультфильмов детских мультстудий России (шестого Российского фестиваля и мастер-классы детского мультипликационного кино «Жар-Птица»).

Школьники посмотрят мультфильмы, подготовленные мультипликаторами Ямала, Норильска, Новосибирска и Свердловской киностудии. На торжественном закрытии их ожидает приветствие от Деда Мороза Ямала - почетного гостя Недели ямальского мультфильма.

Программа:

24 января. Воскресенье. 11.00 (МУК «ЦБС»)

Торжественное открытие. Показ фильма «Создание добрым духом Нумом Земли и всего живого» (СОШ №3, г. Новый Уренгой, ЯНАО)
Презентация DVD сборника ямальских мультфильмов «Ямалмультфильм»
Северное кино. Кинопрограмма «Сказки Хозяйки Пурги» (Студия анимации «Экран», г.Норильск Красноярского края)

25 января. Понедельник. 11.00, 15.00 (МУК «ЦБС»)

«Ямалмультфильм» - показ ямальского мультфильма «Тайку-путешественник» (г.Губкинский, ЯНАО)
Анимация УрФО. Программа Свердловской киностудии. «В гостях у деда Евлампия» - фильмы Валерия Фомина.

26 января. Вторник. 10.45, 15.00, 16.00 (МУК «ЦБС»)

«Ямалмультфильм» - показ ямальского мультфильма «Как Нянчедо Мынику учил человека летать» (ТВ «Северный Ветер», 2000).
«Сказки ямальского Севера» - показ телеспектакля по произведениям писателя Николая Дудникова. Творческая встреча с супругой писателя.

27 января. Среда. 10.45, 14.00 (МУК «ЦБС»)

«Ямалмультфильм» - показ ямальских мультфильмов ОГТРК «Ямал-Регион» (г.Салехард, ЯНАО). Творческая встреча с Тагной Романовой, режиссером-мультипликатором.
Анимация УрФО. Программа Свердловской киностудии. «Синюшкин Колодец» - фильмы Валерия Фомина.

28 января. Четверг. 9.00, 10.45 (МУК «ЦБС»)

«Ямалмультфильм» - Показ ямальских мультфильмов: программа Студии анимации Детской школы искусств №1 (г.Новый Уренгой, ЯНАО)
Детское кино. Программа детской киностудии «Поиск» (г. Новосибирск). Просмотр фильма «Восьмая феечка» и мультфильмов киностудии «Поиск»

29 января. Пятница. 9.00, 10.45, 15.00 (МУК «ЦБС»)

Кадр из фильма «Как Нянчедо Мынику учил человека летать»

«Ямалмультфильм» - Презентация программы мультфильмов Студии музейной анимации Окружного Музейно-выставочного комплекса им. И.С. Шемановского (г. Салехард, ЯНАО).
Анимация УрФО. Программа Свердловской студии анимации «А-фильм». «Солнце, Месяц и Ворон-Воронович» - и другие фильмы режиссера Григория Малышева.

30 января. Суббота. 10.30, 15.00 (МУК «ЦБС»)

«Ямалмультфильм» - показ ямальского мультфильма «Тайна радуги», встреча с автором Василием Коробовым.(Анимационная студия «Мынику», г. Салехард, ЯНАО)
Детское кино. Просмотр фильма «Первая Жар-Птица» и мультфильмов из программы 6-ого Российского фестиваля и мастер-класса детского мультипликационного кино «Жар-Птица-2009»

31 января. Воскресенье. 14.30 (МОУ ДОД ЦДТ «Надежда»)

Торжественное закрытие недели
Презентация Объединения мультипликации «Мынику» (МОУ ДОД ЦДТ «Надежда»). Посвящение в юные мультипликаторы.
Приветствие от Деда Мороза Ямала - Ямал Ири – почетного гостя Недели Ямальского мультфильма. Вручение DVD-сборника «Ямалмультфильм» воспитанникам объединения мультипликации «Мынику» МОУ ДОД ЦДТ «Надежда».
Детское кино. Программа фильмов детских мультстудий России (из программы 6-ого Российского фестиваля и мастер-класса детского мультипликационного кино «Жар-Птица-2009»).

Вход свободный

"Петербургские вечера" в Доме кино

Wed, 20 Jan 2010 22:42:00 +0300

Каждый год 27 января Санкт-Петербург отмечает годовщину окончания блокады Ленинграда во время Великой Отечественной войны. По традиции именно в эти январские дни киностудия "Ленфильм" представляет свои премьеры года в Москве. 26, 27 января в столичном Доме кино (Москва, ул. Васильевская, 13) петербургские режиссеры и продюсеры во главе с генеральным директором киностудии Вячеславом Тельновым проведут "Петербургские вечера".

Кадр из фильма "Верую" Лидии Бобровой

Молодой режиссер Яна Поляруш представит свою дебютную картину с интригующим названием "Видримасгор, или История моего космоса". На фестивале "Окно в Европу" в Выборге фильм получил главный приз "Золотая ладья" в конкурсе "Выборгский счет", на Российском открытом фестивале комедийных фильмов "Улыбнись, Россия!" в Москве Поляруш взяла две награды - "За дебют в комедии" и приз студенческого жюри. В оптимистической комедии вместе с петербургскими мастерами театра и кино Сергеем Мигицко, Ларисой Малеванной, Ольгой Антоновой снялась молодежь: Александра Байраковская, Андрей Феськов.

Известный режиссер, лауреат Государственной премии Лидия Боброва ("Ой вы, гуси", "В той стране", "Бабуся") покажет новый художественный фильм "Верую" по мотивам рассказов Василия Шукшина. Картина награждена главным призом на кинофестивале "Шукшинские дни на Алтае". Лидия Боброва также покажет зрителям материалы, снятые на родине писателя в Сростках, ответит на вопросы.

«Кинодраматургия поэзии» в ЦДХ

Wed, 20 Jan 2010 22:04:00 +0300

22 января в 19.30 в Киноконцертном зале ЦДХ в рамках Фестиваля новой культуры (22-24 января) пройдет семинар «Кинодраматургия поэзии», который будет модерировать поэт Андрей Родионов.

Видеопоэзия

ЧТО ТАКОЕ: Видеопоэзия как жанр зародилась на западной почве — в условиях буйного цвета современного искусства, активисты которого то и дело микшировали все возможные его виды, и называлась по-разному: видео-визуальная поэзия, поэтроника, поэтическое видео, медийная поэзия, цифровая поэзия. Формальные признаки видеопоэзии — комбинация стихов и видео. Это перевод стихотворения на видеоязык, современная поэзия, соединенная с современными же формами кино, видео и медиа-арта.

ЧТО СМОТРИМ: "Конец прекрасной эпохи"(реж. Кирилл Серебренников, ст. Иосиф Бродский), "Шаг в пустоту" (реж. Эдуард Бояков, ст. Илья Кормильцев), "Еженедельник "Крокодил" (группа НОМ), а также видео Ксении Перетрухиной, Яши Каждана, Ираиды Юсуповой и Александра Долгина, Наталии Бабинцевой, Дениса Бранницкого, Валерии Гай Германики, Александра Горнона, Натальи Алфутовой, Владимира Смоляра, Алексея Ушакова и др. на стихи Тимура Кибирова, Льва Рубинштейна, Сергея Гандлевского, Веры Павловой, Елены Фанайловой, Андрея Родионова, Всеволода Емелина, Марии Галиной, Алины Витухновской и др.

КТО ГОВОРИТ: Юрий Арабов (поэт, кинодраматург), Дмитрий Воденников (поэт), Юлия Идлис (поэт, критик), Виктор Матизен (критик), Александр Расторгуев (режиссер), Александр Родионов (кинодраматург), Кирилл Серебренников (режиссер), Мария Степанова (поэт), Юрий Ханютин (режиссер), Борис Хлебников (режиссер) и другие

Для представителей прессы свободный вход по удостоверениям.
Телефон для справок и аккредитации(499) 238 90 90
куратор кинопрограммы Константин Шавловский

«Любовь в двадцать лет» в ГУ-ВШЭ

Mon, 18 Jan 2010 16:17:00 +0300

20 января в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ киноальманаха «Любовь в двадцать лет» (L'amour à vingt ans).

Кадр из фильма «Любовь в двадцать лет»

В этот альманах вошли новеллы Синтаро Исихары, Марселя Офюльса, Анджея Вайды, Франсуа Трюффо и Ренцо Росселлини. В программе вступительное слово руководителя семинара Станислава Никулина, показ фильма и его обсуждение.

Для участия в семинаре необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

"Нью-йоркские истории" в Цвете ночи

Thu, 14 Jan 2010 12:58:00 +0300

В пятницу, 15 января, в 20.00 в клубе "Цвет ночи" состоится показ альманаха Мартина Скорсезе, Френсиса Форда Копполы и Вуди Аллена "Нью-йоркские истории" (New York Stories, 1989).

Кадр из фильма "Нью-йоркские истории"

Классический фильм-омнибус, сделанный задолго до коллективных признаний в любви Парижу, Нью-Йорку и Токио. В омнибусе всего три лошади, зато какие. Свои новеллы о Нью-Йорке сняли три нью-йоркских великана: Скорсезе, Коппола и Аллен. Скорсезе исследует историю маниакальной любви, Коппола – тяжелую жизнь отпрысков миллионера, а Аллен, разумеется, зависимость от еврейской мамы. Поддерживает великанов собственным весом и отличной игрой элита американской актерской школы, и не только: кроме Миа Фэрроу, Стива Бушеми и Розанны Аркетт в омнибус удалось заманить француженку Кароль Буке и итальянца Джанкарло Джанини.

Бесплатно
(495) 691 18 81 Б. Козихинский пер., 12/2

"Повелитель бури" в прокате

Thu, 14 Jan 2010 00:07:00 +0300

С 14 января в кинотеатрах "Пионер" и "Октябрь" идет нашумевшая военная драма Кэтрин Бигелоу "Повелитель бури" (The Hurt Locker).

Кадр из фильма "Повелитель бури"

Ирак, последняя американская военная кампания. Сержант Уильям Джеймс, первоклассный сапер, прибывает в Багдад на место своего не столь удачного предшественника, недавно подорвавшегося на одном из фугасов. Уже на первой операции его напарникам станет ясно, что Джеймс не просто виртуоз своего дела, но человек с ярко выраженной зависимостью от войны. От бывшей супруги Джеймса Кэмерона Кэтрин Бигелоу, автора “К-19” и “На гребне волны”, ждали скорее остросоциального комментария на тему войны в Ираке (вслед за недавним “Без цензуры” Брайана Де Пальмы). А она с безразличием оставила за кадром моральные нюансы и политические аспекты, сосредоточившись на создании убедительной иллюстрации тезиса о том, что война – это, прежде всего, наркотик. Из мира героев Бигелоу, ежедневно сталкивающихся со смертью, будто бы изъяли обычные человеческие эмоции. Этим солдатам их заменили всё возрастающие дозы адреналина и странный азарт, сопутствующий суровой работе. Парадоксальность художественного высказывания режиссера оценили отборщики Венецианского кинофестиваля, включившие картину в конкурс, а затем и американские критики, вручившие Бигелоу под конец прошлого года немыслимое количество наград.

Борис Хлебников и Валерия Гай Германика в Цвете ночи

Wed, 13 Jan 2010 22:12:00 +0300

В четверг, 14 января, в 20.30 в клубе "Цвет ночи" Борис Хлебников и Валерия Гай Германика представят фильмы «Девочки» (2005) и «Уехал» (2006).

Кадр из фильма "Девочки"

Как известно постоянным зрителям «Цвета ночи», к Борису Хлебникову клуб относится с особенной нежностью. Помимо большого художественного кино, которое клуб исправно и с огромным удовольствием показывал, у Хлебникова есть еще небольшой, но от этого не менее замечательный документальный фильм «Уехал», сделанный им на пару с небезызвестной Валерией Гай Германикой. Фильм этот про белорусского гастарбайтера, человека, потерявшегося между деревенской родиной и чужой столицей, практически никто не видел, как мало кто видел и документальный приквел подростковой драмы «Все умрут, а я останусь», – фильм «Девочки», с которого и началась известность Германики. Эту оплошность можно будет исправить в этот вечер в «Цвете ночи», где оба фильма будут показывать их авторы, – Валерия Гай Германика и Борис Хлебников, одни из лучших имен новой русской режиссеры.

Стоимость посещения 400 р.
(495) 691 18 81 Б. Козихинский пер., 12/2

"Умереть во имя" в Цвете ночи

Tue, 12 Jan 2010 18:11:00 +0300

В среду, 13 января, в 20.30 в клубе "Цвет ночи" состоится показ фильма Гаса Ван Сента "Умереть во имя" (To Die For, 1995).

Кадр из фильма "Умереть во имя"

О «терроре масс-медиа» в литературе стали массированно говорить только в ранние нулевые: этим занимались Пелевин, Брет Истон Эллис, Бенаквиста. А вот режиссер Гас Ван Сент еще в 1995 году снял остроумную сатиру на фанатов «голубого экрана». Героиня «Умереть во имя» Сьюзен Стоун (Николь Кидман) ведет пятиминутный блок погоды на провинциальном ТВ, но чувствует, что для нее эта работенка слишком проста. Докладывая о грядущих циклонах и антициклонах, Сьюзен с таким значением смотрит в телекамеру, будто она, по меньшей мере, Опра. Впрочем, точно так же она ведет себя и вне студии. Когда в какой-то момент скромняга-муж начинает тормозить ее предполагаемую карьеру, девушка убеждает двух школьников убить супруга. Хороши тут, бесспорно, все актеры, но Николь Кидман особенно. За что она совершенно заслуженно и получила «Золотой глобус».

Бесплатно
(495) 691 18 81 Б. Козихинский пер., 12/2