Kinote.info

«Русское кино. Кризис. Часть вторая»

Tue, 09 Mar 2010 13:55:00 +0300

12 марта в 20.30 в клубе «Цвет ночи» состоится лекция главного редактора журнала «Искусство кино» Даниила Дондурея «Русское кино. Кризис. Часть вторая».

Даниил Дондурей

Как известно всем заинтересованным лицам, в схемах госфинансирования отечественного кино совсем недавно произошли разительные изменения. Известнейший социолог и аналитик российского кино, многолетний редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей изучил эту ситуацию как никто. С цифрами в руках он готов будет в этот вечер доказать, что создание так называемого Фонда поддержки отечественного кино - это вопрос не только финансовый, но в гораздо большей степени идеологический, а его последствия будут катастрофой для национального кинематографа. «Цвет ночи» не сомневается, что и эта лекция Дондурея, как и его предыдущие выступления, станет большим событием.

Стоимость посещения - 300 рублей
Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба "Цвет ночи": Б. Козихинский пер., 12/2

Лекция Антона Долина о Джеймсе Кэмероне

Thu, 04 Mar 2010 17:48:00 +0300

5 марта в 20.00 в клубе "Цвет ночи" Антон Долин прочитает лекцию о творчестве Джеймса Кэмерона и покажет пилотную серию фантастического сериала «Темный ангел» (Dark Angel) с участием Джессики Альбы в главной роли.

Кадр из фильма «Аватар»

Как известно, в «Аватаре» Джеймс Кэмерон опять сделал это. За последние годы не было ни одного другого фильма, который с одинаковым усердием обсуждали бы тинейджеры в социальных сетях и интеллектуалы в салонах. Известно и то, что Кэмерон не только побил свой собственный персональный рекорд по сборам «Титаника», но и поставил абсолютный финансовый рекорд за всю историю кино. Этот гений кинематографической иллюзии и коммерции практически всегда стрелял без промаха. Как ему это удавалось, – в лекции постоянного модератора «Цвета ночи» Антона Долина. После лекции можно будет оценить пилотную серию фантастического сериала «Темный ангел» с участием Джессики Альбы в главной роли.

Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба "Цвет ночи": Б. Козихинский пер., 12/2

«Энтузиазм: Симфония Донбасса» в ГУ-ВШЭ

Tue, 02 Mar 2010 15:31:00 +0300

3 марта в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ фильма «Энтузиазм: Симфония Донбасса» Дзиги Вертова.

Кадр из фильма «Энтузиазм: Симфония Донбасса»

В программе вступительное слово руководителя семинара о фильме «Энтузиазм: Симфония Донбасса», творчестве режиссера Дзиги Вертова, показ и обсуждение этой во многом уникальной картины: это первый звуковой документальный фильм. Киногруппа Вертова не только записала подлинные шумы и звуки, она впервые осуществила серию синхронных съемок — одновременную съемку изображения с записью звука.

Для участия в семинаре необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru. Крайний срок подачи заявки — 2 марта.

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

Почему современный художник не рисует?

Sat, 27 Feb 2010 01:38:00 +0300

27 февраля в 17.00 в Галерее на Солянке состоится вечер-чаепитие из серии встреч "На высоких стульях". Во встрече принимают участие художник-мультипликатор Юрий Норштейн и художник Андрей Бартенев.

Андрей Бартенев

Вечер в Галерее на Солянке посвящен вопросам переосмысления традиции и ее взаимодействия с современным искусством видеоарта, анимации и комикса: классики мира анимации говорят с главными спикерами мира contemporary art. Тема этой встречи - "Смерть рисовальщика. Почему современный художник не рисует?". Модератор дискуссии - Федор Павлов-Андреевич.

Адрес Галереи на Солянке: ул. Солянка, ½, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
Тел.: +7 (495) 621-5572

Вокруг Роберта Вальзера

Thu, 25 Feb 2010 19:14:00 +0300

26 февраля в 18.00 в Центр им. Вс. Мейерхольда пройдет встреча с Рето Соргом, директором Центра Роберта Вальзера в Берне. Тема встречи: «Вокруг Роберта Вальзера».

Иллюстрация с сайта thescienceofcreativity.com

Роберт Вальзер (1878 - 1956) – швейцарский писатель, один из новаторов европейской литературы первой половины ХХ века. До 20 лет зарабатывал на жизнь самыми разными занятиями (слуга, служащий страховой компании, продавец в книжной лавке, банковский клерк). Некоторое время жил в Берлине. Много писал для газет и журналов, постоянно путешествовал пешком. Литературную деятельность начал в 1898 году. Герои его романов, новелл и лирических зарисовок – маленькие люди, часто маргиналы, находятся в конфронтации с обществом. Искусству писателя присущи многие черты, впоследствии ставшие приметой литературы уже конца ХХ века – особый способ монтажа, саморефлексия, размышления о языке как предмете литературы... Его сочинения привлекли внимание Р.Музиля, Г.Гессе, Ф.Кафки, Т.Манна и других крупнейших немецкоязычных писателей эпохи.

Судьба Вальзера сложилась трагически: с 1933 года до самой смерти он пребывал в неврологической клинике. Произведения Вальзера неоднократно экранизировались, признание его во всем мире год от года растет.

Мастер-класс Марко Мюллера

Tue, 23 Feb 2010 19:08:00 +0300

Мастер-класс Марко Мюллера "Итальянское кино от классиков до сегодня" пройдет 27 февраля в кинотеатре "Пионер" в рамках фестиваля итальянского кино "Венеция-Москва".

Марко Мюллер

Директор Венецианского кинофестиваля, одного из самых важных и престижных смотров в мире, родился в Риме. У него поразительный кинематографический кругозор, что, впрочем, неудивительно: Мюллер получил прекрасное востоковедческое образование и долгое время занимался антропологическими исследованиями. В восьмидесятых годах он начал заниматься кинокритикой и историей кино. Начинал с работы на фестивалях в Турине и Пезаро, затем работал директором Роттердамского кинофестиваля. Следующий важный пункт его биографии – фестиваль в Локарно, который он возглавлял в течение десяти лет. С 2004 он заведует Мострой, и многие критики сходятся в том, что Венецианский фестиваль под его управлением значительно преобразился в лучшую сторону. Визит Мюллера в Россию должен был рано или поздно состояться: на протяжении всей своей деятельности он активно поддерживал российское и советское кино, устраивая самые масштабные ретроспективы неизвестных советских картин в Локарно и Венеции. За эти заслуги фестиваль "Кинотавр" даже вручил Мюллеру специальный приз "За пропаганду российского кино".

«Мир искусства» запускает интернет-киноклуб

Fri, 19 Feb 2010 20:22:00 +0300

15-го февраля стартовал интернет-киноклуб "Мастер-класс", созданный на базе московского электронного кинотеатра "Мир искусства".

Кадр из фильма «Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные» Владимира Аленикова, проведшего первый мастер-класс

Теперь, используя новые технологии, можно посещать занятия киноклуба «Арткино» в любой точке мира. Сейчас проходит набор 1-й Интернет-волны. Её занятия будут привязаны к расписанию московской 7-й волны набора в киноклуб «Арткино». Поэтому сайт проекта называется "Седьмая волна". На нём можно записаться в Интернет-волну, а также стать участником Интернет-киноклуба «Мастер-класс».

Уже 15-го февраля начал свою работу интернет-киноклуб "Мастер-класс" Он будет действовать под девизом: «Связь времен». Его цель – передать кинематографическую культуру и профессиональные знания от поколения к поколению. Первым гостем Интернет-киноклуба стал кинорежиссер, продюсер и писатель Владимир Михайлович Алеников («Приключения Петрова и Васечкина»).

Владимир Михайлович провел мастер-класс "Что такое режиссура?". Трансляция велась из московского кинотеатра "Мир искусства", где с 15-го по 21-е февраля можно не только увидеть ретроспективу лучших фильмов Владимира Михайловича, но и перед каждым фильмом задать вопросы ему самому.

Первыми зрителями мастер-класса стали члены киноклуба "АРТкино на Неве" из Санкт-Петербурга. То, что потенциальная аудитория интернет-киноклуба не только Калуга, Омск, Владивосток или Калининград, но и Киев, Минск, Алма-Аты или Кишинев, кажется, уже никого не удивляет. Больше всего Владимир Михайлович удивился тому, что его мастер-класс в реальном времени смотрели и в США.

Интернет-киноклуб всё же сможет удивить любителей кино: одновременно в киноклубе уже сегодня может "собраться" до 300 человек. Доступны все режимы общения - видео, аудио, текстовый чат, - как с ведущими киноклуба, так и между собой. В случае сбоев в сети, или каких-то других неполадок члены киноклуба могут смотреть занятия в записи, при этом сохраняются возможности общения и интерактивные сервисы.

Интернет-проект способен не только связать существующие филиалы киноклуба «АРТкино» в Санкт-Петербурге, Сочи, Перми, Ростове, но и способствовать развитию новых.

Как часть единого проекта «АРТкино», интернет-киноклубы «Арткино» и «Мастер-класс» будут способствовать возрождению авторского кино, повышению кинематографической культуры, внедрению инноваций в кино. Интернет-киноклуб призван объединить всех, кто заинтересован в развитии кино и культуры, независимо от места жительства.

II Международный форум начинающих продюсеров

Tue, 16 Feb 2010 18:22:00 +0300

20 - 24 февраля в петербургской гостинице «Москва» (пл. А. Невского, 2) состоится II Международный форум начинающих продюсеров.

Джон Труби

В рамках форума 22-23 февраля специалист по написанию сценариев Джон Труби (John Truby) проведет мастер-класс «22 шага к лучшей истории, когда-либо созданной Вами». Это редкий шанс за два дня освоить искусство создания профессионального сценария. На сценарных курсах Джона Труби прошли обучение создатели «Шрека», «Неспящих в Сиэтле», «Переговорщика», «Звездных войн» и пр. Мастер-класс проводится синхронным переводом.

Участники форума – российские сценаристы и продюсеры – смогут представить свои проекты международному жюри в форме питчинга.

В форуме участвуют:

Голутва А. А. – заместитель министра культуры РФ, заведующий кафедрой продюсерства Санкт-Петербургского Государственного Университета Кино и Телевидения, доктор экономических наук, профессор.
Роднянский А. Е. – режиссер, продюсер
Гликман Е. И. – генеральный продюсер телекомпании «Телесто», продюсер фильма «Питер FM»
Ветрова К. А. – продюсер фильма «Пятая казнь», «Студия Арсенал-ТВ»
Рутгер Хауэр (Rutger Hauer) – продюсер, режиссер, актер
Джон Труби (John Truby) – автор мастер-классов по написанию сценария, автор книги «Анатомия истории» (испытанная система написания первичного сценария). Более чем за тридцать лет Джон Труби обучил искусству написания киносценариев свыше тридцати тысяч слушателей
Эрик Аллард (Eric Allard) – продюсер, специалист по спецэффектам и робототехнике («Пираты Карибского моря», «Матрица перезагрузка», «Миссия невыполнима»)
Тим Джадж (Tim Judge) – продюсер, ассистент Аль Пачино

Программа форума:

20 февраля

09:00 – 10:00 Регистрация участников
10:00 – 10:30 Открытие II Международного Форума Начинающих Продюсеров
10:30 – 12:00 Круглый стол с продюсерами: «необходимые составляющие успешного фильма»
12:00 – 12:30 Кофе-брейк
12:30 – 14:00 Мастер-класс Джона Труби (John Truby) «Как написать сценарий блокбастера»
14:00 – 15:00 Перерыв на обед
15:00 – 16:30 Мастер-класс Елены Гликман «Дебют в кинематографе»
16:45 – 17:00 Кофе-брейк
17:00 – 19:00 Питчинг

21 февраля

10:00 – 11:30 Мастер-класс Эрик Аллард (Eric Allard) «Роль спецэффектов в создании фильма»
11:30 – 12:00 Кофе-брейк
12:00 – 13:30 Мастер-класс Дэвида Пирса (David Pierce) «Юридические проблемы в киноиндустрии. Авторское право»
14:00 – 15:00 Перерыв на обед
15:00 – 16:30 Мастер-класс Рутгера Хауэра (Rutger Hauer) «Сегодня каждый может сделать фильм»
16:30 – 17:00 Кофе-брейк
17:00 – 19:00 Питчинг

Мастер-класс Джона Труби (John Truby) «22 шага к лучшей истории, когда-либо созданной Вами» пройдет 22 и 23 февраля с 10.00 до 19.00

Стоимость участия в Форуме 20-21 февраля - 900 р.
Стоимость участия в мастер-классе 22-23 февраля - 9000 р. (включает участие во II Международном Форуме Начинающих Продюсеров)
Заявку необходимо выслать на e-mail: info@akino.tv или по факсу + 7 812 575 69 15

Организаторами форума являются Санкт-Петербургский Государственный Университет Кино и Телевидения, Институт Экономики и Управления и Академия Продюсирования

Евгений Барабанов. Искусство новых и новейших технологий

Tue, 16 Feb 2010 15:32:00 +0300

18 февраля Евгений Барабанов продолжает читать в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) курс лекций об искусстве XX века и современности. Тема ближайшей лекции - "От фотографии и кино — к видео-арту и дигитальным технологиям".

Автор изображения: Benbo George

Лектор расскажет о первой в истории фотографии в 1822 году, о появлении кинематографа, который вместе с фотографией превратился из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё. Дальнейшее развитие киноиндустрии, а также появление новых технологий в конце ХХ века способствовали возникновению видео-арта и цифровому искусству.

Описание цикла лекций:

Что такое современное искусство? Чем определяется граница между искусством «современным» и «несовременным»? В чем различия между модерном и постмодерном, авангардом и неоавангардом? Может ли современное искусство именоваться авангардным? Чем отличается «хорошее» произведение современного искусства от «плохого»? Кто такой «современный» художник?

На все эти и подобные вопросы отвечает систематический курс занятий по истории разнообразных художественных направлений, движений и групп прошлого и настоящего.

Справка:

Евгений Барабанов - искусствовед, историк русской философии и литературы, теолог, почетный доктор теологии Тюбингенского университета. Работал в журнале «Декоративное искусство», в редакции по эстетике издательства „Искусство“. Был руководителем детской изостудии, писал в самиздат статьи по вопросам философии и о неофициальном искусстве. Является сотрудником редакции и постоянным автором журнала «Вопросы философии».

Лекции платные. Абонементы и билеты приобретаются в кассе ГЦСИ
Разовый билет — 650 руб. Студентам скидка 50% на билет.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Москва, Зоологическая улица, дом 13, строение 2
Метро «Краснопресненская», «Баррикадная» Телефон: (499) 252 18 82 (автоответчик), (495) 254 84 92

Золотой век Голливуда: Керк Дуглас

Tue, 16 Feb 2010 15:29:00 +0300

18 февраля в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Керк Дуглас" и показ фильма «Жажда жизни» (Lust for Life, 1956) Винсента Минелли (Vincente Minnelli).

Кадр из фильма «Жажда жизни»

На лекции речь пойдёт об одном из столпов Голливуда — актере Керке Великолепном, обладателе бесчисленных кинопремий, общественном деятеле, продюссере, режиссере. Начав сниматься в 30 лет он достиг вершин славы, сыграв Спартака в фильме Стенли Кубрика. Необычная внешность, сильная воля, талант позволили Дугласу на протяжении долгих лет оставаться сияющей звездой на Голливудском небосклоне. После лекции - просмотр фильма «Жажда жизни» о художнике Ван Гоге с Керком Дугласом в главной роли. Лекцию читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00

Тимур Бекмамбетов открыл свою киношколу

Thu, 11 Feb 2010 18:39:00 +0300

Тимур Бекмамбетов и кинокомпания ”Базелевс” объявляют набор на новый образовательный курс «Особенности создания сценария». Обучение будет проводиться в режиме on-line по программе преподавателей UCLA (University of California, Los Angeles).

Логотип школы

Курс «Особенности создания сценария» будет проводиться в течение 15 недель под супервайзингом специалистов кинодепартамента компании “Базелевс”. Набор осуществляется на конкурсной основе и количество слушателей, которых набирает кинокомпания «Базелевс», - 15 человек.

Задача данного курса – найти новых людей, имеющих опыт сценарной работы, и обучить их американской методике и технологии работы. Главная цель - собрать из тех, кто покажет по итогам курса наилучшие результаты, команду сценаристов, которая будет в дальнейшем сотрудничать с кинокомпанией “Базелевс”.

Тимур Бекмамбетов: «Наша компания развивается очень интенсивно. Сегодня нам требуются все больше специалистов разных направлений, но самый серьезный дефицит мы ощущаем в сценаристах. Их в России нет, а если кто-то и появляется в зоне нашего внимания, то они не обучены тому, как именно нужно работать. Я считаю наиболее эффективными подходы, которые приняты в Лос-Анжелесе. Это означает форматность мышления и умение работать системно, в короткие сроки и под конкретную задачу».

“Базелевс” приглашает всех, кто хочет изучить методы и технологии работы над сценарием, принятые в американской киноиндустрии, и кто готов в течение 15 недель серьезно работать, изучая теорию и разрабатывая конкретный сценарий. Обучение будет проводиться в режиме on-line и по модульному принципу, предусматривающему поэтапное изучение материала и выполнение заданий по конкретной теме.

Преподавателями выступят известные американские сценаристы Крисанти Балис и Томом Лазарусом, каждый из которых имеет собственную программу и опыт преподавания в режиме on-line. К каждому из слушателей будет прикреплен переводчик.

Для того, чтобы стать слушателем сценарного курса, нужно отвечать ряду условий. Одно из обязательных условий - наличие опыта сценарной работы. То есть слушателями могут стать те, кто имеет воплощение своего сценария в любом из форматов (короткометражный фильм, рекламный или вирусный ролик, клип, документальный сюжет, сериал, ТВ программу и т.п.). Вторым, не менее важным условием, является наличие собственной идеи, которая должна быть представлена в виде синопсиса, отвечающей конкретным жанрам и направлениям, в разработке которых заинтересован “Базелевс”.

«У нас есть четкое понимание того, какие истории, сюжеты, герои нам нужны. Причем это не просто чье-то мнение, а результат серьезного анализа ситуации в нашем и мировом кино, понимание интересов зрителя и его жизненных приоритетов. При этом мы стараемся работать с историями, которые будут интересны зрителю не только в России» - Михаил Врубель, руководитель отдела девелопмента компании “Базелевс”.

Желающие стать слушателями курса «Особенности создания сценария» должны в период с 15 января по 20 февраля 2010г. заполнить анкету на сайте www.school.bazelevs.ru и прислать материалы, согласно требованиям, изложенным на сайте. В период до 20 февраля 2010 года будет объявлен список слушателей.

Обучение платное, но кинокомпания “Базелевс” берет на себя спонсорские обязательства, оплачивая половину стоимости затрат на обучение.

Начало занятий - первая декада марта 2010 г.

Карина Караева. Коллаж в кинематографе. Дубль два

Thu, 11 Feb 2010 18:20:00 +0300

15 февраля в 19.00 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в рамках выставки Summa Summarum состоится лекция Карины Караевой "Коллаж в кинематографе: дубль два".

Кадр из фильма «Тайм-код»

В центре обсуждения фильм Майка Фиггиса «Тайм-код» (Timecode), построенный по принципу полиэкрана. Полиэкран своеобразно дублирует структуру коллажа в кинематографе и превращает драматургическое и визуальное действие в образный эксперимент, в границах которого присутствует постоянное повторение. Фильм Фиггиса является уникальным образцом постмодернистской визуальной драматургии, и в этом смысле очевидно расширяет понятие коллажа как пластического и эстетического жеста.

Мастер-класс аниматора Александра Бубнова в Британской Школе дизайна

Thu, 11 Feb 2010 18:07:00 +0300

13 февраля в 15.00 в Британской Школе дизайна состоится лекция мультипликатора Александра Бубнова.

Кадр из фильма «Последняя жена Синей Бороды»

Александр Бубнов – известный режиссёр, художник, сценарист, аниматор. Ученик Федора Хитрука и Эдуарда Назарова, он начинал как аниматор на знаменитом фильме «Остров сокровищ» (1988), а затем уже как режиссер сотрудничал с ведущими студиями России и Украины.

Стоит отметить, что Александр Бубнов провел несколько лет во Франции. На студии «Миллимаж» он работал над сериалами «Талис» и «Пижеон бой» в качестве разработчика графической концепции и создателя персонажей.

Созданный им в 1996 году фильм «Последняя жена Синей Бороды» завоевал более 10 наград различных кинофестивалей. А в 2006 году его работа «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» получила престижную третью премию и приз за драматургию на суздальском фестивале анимационного кино.

Сейчас идет работа над созданием продолжения приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Это первый в мировой практике случай, когда мультфильм снимается на так называемые «народные деньги». Поклонники творчества Александра Бубнова – друзья, коллеги и блоггеры – объявили сбор средств на кино и собрали необходимую сумму.

О том, как проходит рабочий день аниматора, с чего начинается создание анимационного фильма, как рождаются идеи и придумываются персонажи – обо всем этом и многом другом расскажет Александр Бубнов во время своего мастер-класса.

Для участия в мастер-классе необходима предварительная он-лайн регистрация по этому адресу

Британская высшая Школа дизайна: Набережная Академика Туполева, 15, корп. 15, (495) 626-31-30

История авангарда: «Сны, кoтopыe мoжнo кyпить зa дeньги»

Thu, 11 Feb 2010 17:42:00 +0300

13 февраля в 19.30 арт-критик Сергей Зимоглядов покажет в санкт-петербургской галерее «Матисс клуб» экcпepимeнтaльный фильм Xaнca Рихтера «Cны, кoтopыe мoжнo кyпить зa дeньги» (Dreams That Money Can Buy).

Кадр из фильма «Сны, кoтopыe мoжнo кyпить зa дeньги»

«Cны, кoтopыe мoжнo кyпить зa дeньги», экcпepимeнтaльный фильм, xyдoжникa-дaдaиcтa, oднoгo из влиятeльныx пpeдcтaвитeлeй миpoвoгo кинoaвaнгapдa, Xaнca Pиxтepa, cнятый нa ocнoвe cюppeaлиcтичecкиx эпизoдoв, пpидyмaнныx Мaкcoм Эpнcтoм, Мaн Pэeм, Мapceлeм Дюшaнoм, Aлeкcaндpoм Кoлдepoм и Фepнaнoм Лeжe, пpeдocтaвившим для фильмa opигинaльнyю cepию pиcyнкoв. Xaнc Pиxтep, экcпepимeнтиpoвaвший в 20-x гoдax пpoшлoгo вeкa в oблacти aбcтpaктнoй aнимaции, иницииpoвaв и oбoбщив фpeйдиcтcкиe идeи, зaлoжeнныe в cцeнapии, coздaл пpocтpaнcтвo для yникaльнoгo пaнoптикyмa cдeлaнныx нa зaкaз cнoв, кoтopыe пoльзyютcя cпpocoм cpeди мнoжecтвa paccтpoeнныx и нeвpoтичecкиx клиeнтoв. Фильм, пoлyчил cпeциaльный пpиз нa Вeнeциaнcкoм кинoфecтивaлe 1947 гoдa и cтaл papитeтoм для цeнитeлeй мoдepниcтcкoгo иcкyccтвa XX вeкa.

Вход: 100 рублей
В cтoимocть вxoдит чaшкa кoфe
Арт-галерея «Матисс клуб»: Никольская пл., 6, Санкт-Петербург

«Рим» в Российской национальной библиотеке

Thu, 11 Feb 2010 17:16:00 +0300

12 февраля в 18.00 в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге состоится показ фильма «Рим», приуроченный к 90-летию Федерико Феллини.

Кадр из фильма «Рим»

Феллини часто задавали вопрос, что для него значит Рим. Вместо ответа он снял в 1972 году «Рим». Фильм проникнут светлым чувством праздника, феерии, волшебной сказки, в которой переплетены собственные воспоминания режиссера, впечатления от прочитанных книг и увиденных спектаклей, репортажно снятые кадры улиц и улочек Рима. О фильме расскажет киновед Светлана Сливинская.

Российская национальная библиотека, Дом Крылова: ул. Садовая, 18, Санкт-Петербург

«Чему кино может научиться у Мейерхольда?»

Tue, 09 Feb 2010 20:44:00 +0300

Традиционно в день рождения Всеволода Мейерхольда Центр им. Вс. Мейерхольда устраивает публичный мастер-класс действующего режиссера. 10 февраля 2010 года перед публикой выступит один из крупнейших российских режиссеров-аниматоров, член Мейерхольдовской комиссии Андрей Хржановский. Он даст мастер-класс «Чему кино может научиться у Мейерхольда?», расскажет о своих встречах с ведущими актерами мейерхольдовской труппы Эрастом Гариным и Игорем Ильинским, с драматургом Николаем Эрдманом, а также представит свою последнюю картину «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину».

Кадр из фильма «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»

"Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" - художественно-анимационный фильм по мотивам творчества Иосифа Бродского (сценарий Юрия Арабова и Андрея Хржановского). Фильм собрал замечательный актерскую команду. Бродского в зрелом возрасте сыграл петербургский театральный режиссер Григорий Дитятковский (роль, оказавшаяся кинодебютом Дитятковского, отмечена также поразительным портретным сходством). Молодой Бродский - любимец театральной Москвы Артём Смола. Светлана Крючкова появляется на полминуты, чтобы сыграть пожилую Ахматову. Отца Бродского играет Сергей Юрский, а мать Бродского - Алиса Фрейндлих. В эпизодах появляются петербургские артисты - Дмитрий Хоронько, Александр Баргман, Сергей Дрейден, Александра Куликова и многие другие.

Андрей Хржановский - режиссер, сценарист, педагог. Заслуженный деятель искусств России, лауреат Госпремий России. Родился 30 ноября 1939 года в Москве. В 1962 году окончил ВГИК (мастерская Льва Кулешова), работал на киностудии "Союзмультфильм". Важнейшие работы: мультфильмы «Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», «Дом, который построил Джек», Трилогия по рисункам А. Пушкина, «Бабочка», «Королевский бутерброд», «Лев с седой бородой», «Полтора кота», «Долгое путешествие» и другие. Документальные фильмы «Олег Каган. Жизнь после жизни», «Сны о Художественном и общедоступном» и другие. Получил множество призов на отечественных и международных смотрах. Организатор (1993, совместно с Э. Назаровым, Ю. Норштейном, Ф. Хитруком) школы-студии «ШАР», председатель Совета учредителей, художественный руководитель. Составитель и комментатор сборника об актёре Эрасте Гарине «Ученик чародея» (2004). Премия «Золотой Овен» («За уникальный вклад в развитие языка кино»), 1994. Золотая пушкинская медаль «За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры» (1999).

10 февраля 2010 года, 19.00
Вход свободный
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

Николай Изволов. Коллаж в кинематографе

Tue, 09 Feb 2010 18:28:00 +0300

12 февраля в 19.00 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в рамках выставки Summa Summarum состоится лекция Николая Изволова "Коллаж в кинематографе" (ранее было заявлено выступление Наума Клеймана).

Иллюстрация с официального сайта ГЦСИ

Вместо директора Музея кино Наума Клеймана выступит киновед Николай Изволов, который расскажет о кинематографе 20-х годов и применении в фильмах коллажной структуры.

«Порожденный» в ГУ-ВШЭ

Mon, 08 Feb 2010 17:11:00 +0300

10 февраля в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара состоится показ фильма «Порожденный» (Begotten) Элиаса Мериджа (E. Elias Merhige).

Кадр из фильма «Порожденный»

«Порожденный» — это миф о сотворении мира, история о насильственной смерти бога-отца и возрождении природы на бесплодной земле. В дополнительных материалах к фильму режиссер рассказывает, что съемка каждого кадра занимала часы подготовки, чтобы добиться нужного эффекта, который фильм затем произвел на зрителя.

В программе вступительное слово руководителя семинара Станислава Никулина о картине и творчестве режиссера, показ фильма и его обсуждение.

Для участия в семинаре необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru. Крайний срок подачи заявки — 9 февраля.

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

Как начать мыслить кинематографически?

Mon, 08 Feb 2010 16:50:00 +0300

10 февраля в 19.30 "Практическая киношкола" проводит интерактивный мастер-класс на тему «Как начать мыслить кинематографически».

Иллюстрация с сайта kino-praktika.ru

Многие задаются вопросами: «Как начать свой путь в кино?», «Чему и у кого учиться?», «Где можно получить первоначальный практический опыт?» Эти и многие другие вопросы можно будет задать режиссеру Вартану Акопяну.

Зарегистрироваться и задать свой вопрос режиссеру можно здесь
Место проведения: кинотеатр « Искра», ул. Костякова, д.10, м.Тимирязевская
Вход бесплатный

Золотой век Голливуда: Альфред Хичкок

Tue, 02 Feb 2010 22:07:00 +0300

4 февраля в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Альфред Хичкок" и показ фильма «Дурная слава» (Notorious, 1946) с Ингрид Бергман и Кэри Грантом в главной роли.

Кадр из фильма «Дурная слава»

Лекцию о творчестве Хичкока читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00

Мастер-класс Сергея Свешникова в Санкт-Петербурге

Thu, 28 Jan 2010 14:05:00 +0300

Государственный центр фотографии РОСФОТО приглашает принять участие в мастер-классе «Камера-обскура и фотошоп (введение в студийную съёмку)» известного петербургского фотографа Сергея Свешникова.

Сергей Свешников родился в 1959 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Обучался фотографии у одного из ведущих ленинградских мастеров 1970-х гг. О.Н. Бахарева. Автор пятнадцати персональных и участник более пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом. Работая на Ленинградской студии научно-популярных фильмов в 1983-89 гг., Сергей Свешников принял участие в создании более двадцати документальных фильмов (режиссеры Д. Делов, А. Сидельников, А. Карпушев, Н. Макаров и другие).

В программе мастер-класса: обсуждение различных аспектов фотографирования, обсуждение процессов съемки (устройство камеры, выбор фотоаппарата и оптики, композиция кадра, виды освещения, предметная и портретная съёмка, ретушь, графические редакторы), просмотр фрагментов фильмов и фотографий.

Запись на мастер-класс по телефону 314-12-14 или электронной почте: office@rosphoto.org.

Мастер-класс состоится 30 января 2010 года в 16.00 в Выставочном зале Дворового корпуса. Стоимость посещения мастер-класса: 100 рублей.

Кинолаборатория: исследование творчества Кроненберга

Mon, 25 Jan 2010 15:06:00 +0300

29 января в 19.00 в Малом зале ГЦСИ состоится творческая встреча "Кинолаборатория. Леонид Тишков и "Экзистенция" Кроненберга". Художник Леонид Тишков, исследуя фильм «Экзистенция» (eXistenZ, 1999) режиссера Дэвида Кроненберга, который занимается в основном вопросами мутации в современном мире и «превращает» действительность в пространство хаоса, попробует рассмотреть искусство как сублимированное художественное состояние.

Кадр из фильма "Экзистенция"

Идея проекта Кинолаборатория состоит в том, чтобы привлечь современных российских художников к искусству кино. Каждому из художников предлагается посмотреть на кинематограф сквозь призму визуальной провокации, которая воздействует как на локальное зрение, так и на художественное самосознание.

Леонид Тишков - художник, исследующий вопросы личного, интимного состояния человека и его столкновения с волшебной реальностью. «Экзистенция» - фильм Дэвида Кроненберга, занимающегося в основном вопросами мутации в современном мире и превращающего действительность в пространство хаоса, станет особым визуальным увеличением, которое позволит рассмотреть искусство как сублимированное художественное состояние.

На встрече будет показан фильм "Экзистенция" (1999г., 97 минут).

Вход свободный
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Москва, Зоологическая улица, дом 13, строение 2
Метро «Краснопресненская», «Баррикадная» Телефон: (499) 252 18 82 (автоответчик), (495) 254 84 92

Лекция Антона Долина о Дэвиде Кроненберге

Mon, 25 Jan 2010 15:00:00 +0300

В пятницу 29 января в 20.00 в клубе "Цвет ночи" Антон Долин прочитает лекцию о творчестве Дэвида Кроненберга (David Cronenberg) и покажет его фильм «Видеодром» (Videodrome, 1983).

Кадр из фильма «Видеодром»

В фильме „Видеодром“, который Энди Уорхол назвал «Заводным апельсином 1980-х», и его ярких, галлюцинаторных образах была сформулирована максима, верная и сейчас: медиа – это дьявольское изобретение. Поговорить о том, насколько телевизор пророс в нашу жизнь, и о других открытиях Кроненберга можно будет с лектором.

Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба "Цвет ночи": Б. Козихинский пер., 12/2

Николя Клотц проведет мастер-классы во Владивостоке

Wed, 20 Jan 2010 23:22:00 +0300

В рамках юбилейной 10-й Недели французского кино Владивосток посетит знаменитый французский режиссер, преподаватель La Femis Николя Клотц (Nicolas Klotz). Режиссер представит во Владивостоке свой последний фильм «Человеческий фактор» (La question humaine), встретится с российскими зрителями, а также проведет два мастер-класса для начинающих владивостокских кинематографистов. Встречи пройдут 24 и 25 января. Об этом сообщает сайт города Владивосток.

Николя Клотц и Матье Амальрик на съемках фильма "Человеческий фактор"

Николя Клотц начал свою карьеру в кино в 1987 году, приняв участие в работе над документальным фильмом об известном индийском композиторе и музыканте Рави Шанкаре. После этого Клотц снял еще несколько документальных фильмов о таких музыкантах, как Брэд Мелдау и Джеймс Картер, а также экранизировал автобиографический роман румынского философа Мирча Элиаде «Бенгальская ночь» (La nuit Bengali) с Джоном Хертом и Хью Грантом в главных ролях.

В 1999 году Николя Клотц начал работу над «трилогией о современности», задуманной вместе с его постоянным соавтором Элизабет Персефаль. Первыми фильмами трилогии стали «Пария» (Paria) и «Рана» (La blessure), в которых режиссер с достоинством и благородством затрагивает деликатные проблемы общества — судьбу бездомных и причины нелегальной жизни эмигрантов. Заключительным фильмом трилогии стал «Человеческий фактор», экранизация одноименного романа Франсуа Эммануэль, рассказывающая историю молодого психолога в одной крупной компании, попавшего в пространство стерильных коридоров, обеспеченных людей и омертвелого, нейтрального языка. По словам режиссера, его фильм — это кино не о корпорации, а о современности и о том, какое влияние история оказывает на современную жизнь.

Николя Клотц на съемках фильма "Человеческий фактор"

Обладатель призов международных кинофестивалей, режиссер, продюсер и преподаватель Николя Клотц лично представит во Владивостоке свой фильм «Человеческий фактор», а также с удовольствием ответит на вопросы зрителей о фильме и своем творчестве. Показ фильма «Человеческий фактор» и встреча с режиссером Николя Клотцем пройдет в кинотеатре «Океан», зал «Меридиан» в воскресенье, 24 января, в 19:00.

А в понедельник, 25 января, Клотц даст два мастер-класса для всех интересующихся кинематографом жителей Владивостока. Первый мастер-класс пройдет в библиотеке ДВГТУ, в 15:00, а второй состоится в кафе Placebo (Суханова, 3) в 18:00. В рамках вечернего мастер-класса Николя Клотц не только расскажет о профессии режиссера и ее тонкостях, но также покажет два своих документальных фильма о музыкантах. Вход на оба мастер-класса свободный.

Напомним, что десятая Неделя французского кино во Владивостоке пройдет с 21 по 27 января в кинотеатре «Океан». В программу Недели традиционно вошли самые популярные и массовые французские фильмы последних лет, а также ретроспектива мэтра французского кино Алена Рене.

Лекция Антона Долина о Хаяо Миядзаки

Wed, 20 Jan 2010 19:11:00 +0300

В пятницу 22 января в 20.00 в клубе "Цвет ночи" Антон Долин прочитает лекцию о творчестве Хаяо Миядзаки и покажет его фильм «Навсикая из Долины Ветров» (Kaze no tani no Naushika, 1984).

Кадр из фильма «Навсикая из Долины Ветров»

В раннем фильме Миядзаки «Навсикая...» заложена вся последующая история развития мультипликатора и такие основные темы, традиционные для японцев, как проблема экологии и борьба цивилизации с природой. Об этом и многом другом можно будет услышать на лекции.

Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба "Цвет ночи": Б. Козихинский пер., 12/2

Встреча с проректором Датской школы кинематографии

Mon, 18 Jan 2010 15:26:00 +0300

20 января в рамках Фестиваля кино Дании в Санкт-Петербурге состоится встреча с Элизабет Росен - проректором Датской национальной школы кинематографии.

Кадр из фильма Ларса фон Триера "Ноктюрн"

Элизабет Росен - проректор по международной деятельности Датской национальной школы кинематографии, выпускниками которой стали Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, Кристоффер Боэ и Дагур Кари. Темой встречи станет "Датская национальная школа кинематографии – организация учебного процесса, финансирование и продвижение студенческих проектов, международная деятельность".

Встреча состоится 20 января 2010 года в 17.00 в Датском институте культуры (наб. р. Мойки, д. 42, оф. 38)

Просим вас подтвердить участие в мероприятии:
тел.: 571 74 66, электронная почта: dki@mail.wplus.net

Вход в Датский институт культуры с набережной, последняя парадная от Невского проспекта, справа от двери – домофон «Датский институт культуры / DKI»

Мастер-класс Феле Мартинеса в кинотеатре "Пионер"

Fri, 15 Jan 2010 19:34:00 +0300

21 января в 18-00 в кинотеатре «Пионер», перед официальным открытием фестиваля нового испанского кино Cinespana, состоится мастер-класс актера Феле Мартинеса (Fele Martínez).

Феле Мартинес (кадр из фильма "Дурное воспитание")

По карьере Феле Мартинеса можно отследить всё самое интересное и значительное, что только происходило в испанском кинематографе. Дебютировал у Алехандро Аменабара в “Дипломной работе” (Tesis), а затем сыграл у него же вместе с Пенелопой Крус в знаменитом фильме “Открой глаза” (Abre los ojos, послужившем первоисточником для американского “Ванильного неба”). Затем последовала главная роль в, пожалуй, лучшем фильме Хулио Медема “Любовники полярного круга” (Los amantes del Círculo Polar), где он сыграл обаятельного и чувственного Отто. Далее его карьера пошла ещё сильнее по восходящей. Он сыграл в “Поговори с ней” (Hable con ella) знаменитого Педро Альмодовара. Патриарх испанского кино явно не остался разочарован работой актера и пригласил Мартинеса на одну из главных ролей в своё “Дурное воспитание” (La mala educación). Кто видел фильм, тот вряд ли забудет его яркого персонажа – молодого режиссера Энрике Годе, к которому приходит герой Гаэля Гарсии Берналя. Сам Берналь впоследствии стал хорошим другом Мартинеса.

Вход для студентов творческих ВУЗов при предъявлении студенческих билетов бесплатный
Стоимость билетов - 200 рублей

Золотой век Голливуда: Дмитрий Темкин

Thu, 14 Jan 2010 00:02:00 +0300

14 января в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Дмитрий Темкин" и показ фильма «Большой вальс» (The Great Waltz, 1938).

«Большой вальс»

Феноменально популярный "трофейный" фильм времен советского проката о жизни, карьере, музыке и любовных романах короля вальса Иоганна Штрауса. В основе сюжета лежит вымышленная история любви композитора к оперной певице Карле Доннер. В то же время, единственный раз за всю историю кинематографа главным героем музыкально-биографического фильма стал не сам персонаж, а его творения. Волшебная музыка автора "Сказок Венского леса" в обработке бывшего гражданина царской России Дмитрия Темкина (1894-1979), единственная роль в кино оперной певицы Милицы Корьюс (1909-1980) (так же эмигрантки из России), очарование двукратной обладательницы "Оскара" Луизы Райнер (род. в 1910) в роли жены Штрауса и, наконец, блестящая режиссура мэтра французского кинематографа Жюльена Дювивье ("Пепе Ле Моко", 1937, "Мари-Октябрь", 1959, "Анна Каренина", 1948, "Бальная записная книжка", 1937, "Голем", 1936, "Дьявольски Ваш", 1968, "Дьявол и 10 заповедей", 1962) - вот составляющие успеха этого фильма.

Лектор расскажет о композиторе российского происхождения Дмитрии Темкине, который получил 4 премии «Оскар» и был номинирован 22 раза за саундтреки к фильмам. Лекцию читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00

Вадим Агапов прочитает курс лекций о Триере

Tue, 12 Jan 2010 17:54:00 +0300

Латвийская КиноАкадемия в понедельник, 18 января, начинает курс лекций «Ларс фон Триер – провокатор, комбинатор и мастурбатор». Лекции читает кинокритик Вадим Агапов.

Кадр из фильма "Европа"

Вадим Агапов отмечает, что «многие считают Ларса фон Триера одним из величайших провокаторов современного кино. Сам он в одном из своих манифестов назвал себя простым мастурбатором экрана. Но, возможно, все наоборот: до сих Триер был всего лишь простым провокатором, а величия достигал только как мастурбатор. Ларс фон Триер при всей искусственно раздутой вокруг него шумихи интересен как кризисное явление арт-хауса. Постараемся выяснить, насколько закономерно появление подобных режиссеров и есть ли у последователей Триера шансы привлечь к себе внимание.»

Главные темы лекций: «Е-трилогия: от зачарованности к гипнозу», «Королевство - европейский ответ “Твин Пиксу”?», «Трилогия о золотом сердечке: “Рассекая волны”, “Идиоты”, “Танцующая в темноте”», «Несостоявшаяся трилогия об Америке».

Занятия будут проходить в КиноАкадемии каждый понедельник, c 18.30 до 21.00, по адресу ул. Дзирнаву 20, Рига. Курсы КиноАкадемии лицензированы. После окончания курса участники получают сертификат.

Кинолекторий «Свидание с кинематографом»

Wed, 16 Dec 2009 22:01:00 +0300

17 декабря в 16.00 в Библиотеке-читальне им. И.С. Тургенева состоится показ знаменитого фильма Вуди Аллена "Зелиг" (Zelig, 1983). Показ пройдет в рамках кинолектория «Свидание с кинематографом», тема лекции - «Псевдодокументальные фильмы в киноискусстве XX века».

Кадр из фильма "Зелиг"

"Зелиг" по праву считается одной из лучших работ Вуди Аллена. Это фильм об Америке 20-30 годов, рассказывающий о необычном еврее по имени Зелиг, который умеет перевоплощаться в людей, с которыми общается. В картине использована старая кинохроника с известными персонажами 1920-х годов: Чарли Чаплиным, Аль Капоне, Фанни Брайс, Гитлером, и прочими.

Фильм представит Георгий Троянский, администратор «Библиотеки-читальни им. И. С. Тургенева». Просмотр состоится в конференц-зале библиотеки.

Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева, Бобров пер., 6, стр. 1, 2, метро "Тургеневская", "Чистые пруды", "Сретенский бульвар"

Золотой век Голливуда: Питер Богданович

Tue, 15 Dec 2009 10:31:00 +0300

17 декабря в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Питер Богданович" и показ фильма «Бумажная луна» (Paper Moon, 1973).

Кадр из фильма «Бумажная Луна»

Питер Богданович (Peter Bogdanovich), режиссер новой волны американского кино, прославившийся ретро-фильмами «Последний киносеанс» (The Last Picture Show) и „Бумажная луна“. Татум О'Нил (Tatum O'Neal), исполнительница главной роли, за игру в этой картине получила премию «Оскар», став самой молодой актрисой, которая когда-либо удостаивалась этой премии. Эта роль также принесла ей премию «Золотой глобус», как «Лучшей начинающей актрисе».

После лекции состоится просмотр фильма «Бумажная Луна».

Лекцию читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00

Лекция Наума Клеймана

Mon, 14 Dec 2009 23:21:00 +0300

16 декабря в 18.00 директор Музея кино Наум Ихильевич Клейман в Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы прочитает лекцию на тему "Чему и как Эйзенштейн учился у японского искусства?".

Сергей Эйзенштейн во время монтажа

Эйзенштейн изучал японский язык и японскую культуру и, в частности, японский театр кабуки, что во многом повлияло на его творчество. Каким именно было это влияние, можно будет узнать в ходе лекции.

Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы, ул. Николоямская, 1, (495) 915-36-21

Лекция о творчестве Вернера Херцога

Thu, 10 Dec 2009 15:53:00 +0300

11 декабря в 20.00 в клубе "Цвет ночи" кинокритик Мария Кувшинова прочитает лекцию о творчестве Вернера Херцога (Werner Herzog) и покажет его фильм «Агирре, гнев Божий» (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972).

Кадр из фильма "Агирре, гнев Божий"

В отличие от сгоревшего дотла в 1982 году Фассбиндера и пришедшего в режиссерскую негодность Вима Вендерса, третий кит – Вернер Херцог, на котором стояло немецкое послевоенное кино прошлого века, по-прежнему плавает довольно резво и находится в превосходной профессиональной форме. Херцог – единственный последовательный романтик мирового кино, который только что в Венеции показывал аж три новых фильма, режиссер, любящий рассказывать о фанатических одиночках и о безумстве смелых. Херцог давно живет в Америке, но снимает преимущественно в странных точках мира. Эта привычка появилась у него еще в 1970-е, когда он создал самые знаменитые свои фильмы, включая историю Агирре.

Рецензия Алексея Васильева ("Афиша"):

Войска конкистадора Писарро пробирались через перуанскую сельву в поисках Эльдорадо. Но голод, болота и малярия остановили войско. Писарро отобрал сорок человек, которым суждено было первыми увидеть Золотой город или умереть. Одним из них был дон Лопес де Агирре, называвший себя Гневом Божьим.

Два очень нездоровых немца встретились на съемках этого фильма: один - фронтовик, неврастеник и великий актер, с которым не мог ужиться ни один режиссер; другой - двадцативосьмилетний режиссер-дилетант, не имевший никакого кинообразования и считавший, что главное в кино - это достоверность, а значит, съемочная группа должна находиться в тех же условиях, что и войска Писарро четыреста лет назад. Впоследствии Херцог снимет о Кински фильм "Мой лучший друг", а Кински все свои лучшие роли сыграет в фильмах Херцога, но тогда два этих немца стояли на плоту - и Херцог держал винтовку у виска Кински, чтобы заставить его плыть дальше, вниз по Амазонке, навстречу Эльдорадо. И Кински поплыл. И оказалось, что этот отнюдь не очевидный для кино принцип достоверности - работает. И что одержимый режиссер и одержимый актер не могут произвести ничего, кроме как настоящего фильма об одержимости. Жалко только, что Эльдорадо они так и не нашли. Если кто и мог это сделать, то только эти два очень нездоровых немца.

Стоимость посещения: 300 р.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба "Цвет ночи": Б. Козихинский пер., 12/2

Эмманюэль Каррер прочитает лекцию в Иностранке

Mon, 07 Dec 2009 22:08:00 +0300

Во вторник, 8 декабря, в 18:30 в Большом зале Библиотеки иностранной литературы известный французский писатель и кинематографист Эмманюэль Каррер (Emmanuel Carrère) будет читать и комментировать автобиографический роман Ромена Гари «Обещание на рассвете».

Кадр из фильма "Усы"

Чтения организованы Французским культурным центром в Москве и проводятся в рамках цикла «Любить литературу».

«Современные писатели приедут в Москву, Екатеринбург и Санкт-Петербург, чтобы читать и комментировать тексты великих авторов, которые до них жили и писали на французском языке», — рассказал о проекте «Любить литературу» его координатор Оливье Ролен.

По его словам, одна из главных целей проекта — «возродить традицию взаимного знания и признания, существовавшую в прошлом между писателями Россиии и Франции, ярким примером которой может служить дружба между Флобером и Тургеневым».

Эмманюэль Каррер (род. в 1957 году, сын Элен Каррер д'Анкосс, постоянного секретаря Французской академии) — писатель, сценарист и режиссер. Перу Каррера, в частности, принадлежат романы «Усы» (1986), «Зимний лагерь» (1995 — Премия Фемина), «Русский роман» (2007). Каррер также является режиссером многих кино- и телефильмов, в том числе автобиографического документального фильма «Возвращение в Котельнич» (2003).

Современное искусство и философия. Кино как посредник

Mon, 07 Dec 2009 18:08:00 +0300

Во вторник (8 декабря) в 19.00 в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) состоится лекция Олега Аронсона и Дарьи Барышниковой "Современное искусство и философия. Кино как посредник".

Олег Аронсон. Фото: Роман Эсс

В центре обсуждения – взаимоотношения между тем, что традиционно рассматривается как «искусство» и «философия», которые существуют сегодня лишь благодаря посредничеству. Это их новое существование и есть современность.

В рамках дискуссии будет сделана попытка определить нынешний их статус, который уже так или иначе обозначен в презентуемых фильмах.

Лекция Антона Долина об Аки Каурисмяки

Wed, 02 Dec 2009 18:11:00 +0300

В пятницу 4 декабря в 20.00 в клубе "Цвет ночи" Антон Долин прочитает лекцию о творчестве Аки Каурисмяки и покажет его фильм "Береги свою косынку, Татьяна" ((Pidä huivista kiinni, Tatjana, Финляндия-Германия, 1994 г., 65 мин.)

Кадр из фильма "Береги свою косынку, Татьяна"

Рецензия Игоря Манцова ("Искусство кино"):

Фильмы Аки Каурисмяки — грандиозная метафора поиска Рая, идея которого неотчуждаема от человека. Каурисмяки исследует идею во всех ее проявлениях.

В бесподобной черной комедии «Береги свою косынку, Татьяна» (1994) он внимательно приглядывается к 60-м, которые стилизует под выморочное, но по-своему трогательное черно-белое сновидение. Двое полусонных финских парней путешествуют в компании «желающих познакомиться» советских женщин, русской и эстонки, роли которых с блеском играют Кати Оутинен и Кирси Тюккюляйнен. 60-е, время, когда окончательно оформилась и стабилизировалась массовая миграция «деревни» в «город» (у нас об этом — гениальные, до сих пор не оцененные в полном объеме «Короткие встречи»), когда соблазнительные идеи постиндустриального комфорта и потребления начали давать первые робкие ростки на не слишком плодородной территории Великой Степи.

Герои картины, смутные, неловкие люди, едва осознающие себя, свое место в мире и не умеющие соединиться с Другим ни в духовном, ни в физическом смыслах, грезят о каких-то несбыточных райских кущах за поворотом, на соседней улице в близлежащей Эстонии, куда вслед за спутницей отправляется один из мужчин и которая на поверку оказывается непрезентабельной совковой клоакой. Гениальный эпизод — трехсекундная греза, вспыхнувшая в подсознании одного из мужчин, — рисует картину его полной победы над миром: преображенный парень с разгона въезжает на сверкающем черном лимузине в стеклянную витрину кафе, тормозя возле стойки бара, где ошеломленный бармен с готовностью выдает победителю порцию холодного виски.

Пожалуйста, резервируйте места заранее: (495) 691-18-81
Адрес клуба "Цвет ночи": Б. Козихинский пер., 12/2

Президент "Флаэртианы" прочитает лекцию в Москве

Wed, 02 Dec 2009 17:41:00 +0300

Президент международного фестиваля документального кино "Флаэртиана" Павел Печенкин прочитает 7 декабря в 19.00 лекцию "Документальное кино как гуманитарная технология" в рамках проекта "Публичные лекции Полит.ру".

Павел Печенкин и Герц Франк. Фотография Натальи Четвериковой

Фестиваль "Флаэртиана" посвящен фильмам, в которых герой проживает на экране часть своей жизни, сформулированную режиссером по законам драматургии. Первый фильм этого жанра «Нанук с Севера», снял американский режиссер Роберт Флаэрти в 1922 году. Фильм стал эстетическим манифестом для последующих поколений кинематографистов. В отличие от своего советского коллеги Дзиги Вертова, который в то время экспериментировал с монтажом, разрабатывая тип экранного мышления, который мы сейчас называем клипом, Флаэрти сосредоточился на длительном наблюдении своих героев.

Естественность поведения документального героя — главная задача режиссера, работающего в жанре, который открыл американский документалист. Практическим и теоретическим вопросам этого жанра документального кино и посвящается "Флаэртиана".

Лекция состоится 7 декабря 2009 года (понедельник) в 19.00 в клубе Bilingua по адресу: Кривоколенный переулок, д.10, стр. 5 (м. “Чистые пруды”, “Тургеневская” или “Лубянка”).

Телефон для справок: 624-8009

Золотой век Голливуда: Хэмфри Богарт

Mon, 30 Nov 2009 17:00:00 +0300

3 декабря в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Хэмфри Богарт" и показ фильма "Иметь и не иметь" (To Have and Have Not, 1944) Говарда Хоукса (Howard Hawks).

Кадр из фильма "Иметь и не иметь"

Лекция о легенде Голливуда, одном из самых почитаемых актеров XX века, вошедшем во все списки величайших американских актеров и прославившемся ролями в фильмах нуар. Фильм «Касабланка» с участием Богарта стал одной из самых знаменитых мелодрам мирового кино. 2 премии «Оскар» за лучшую мужскую роль.

После лекции состоится просмотр фильма "Иметь и не иметь", в котором впервые снялась звездная кинопара — Богарт — Бэколл.

Лекцию читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00

«Токийский кулак» в ГУ-ВШЭ

Fri, 27 Nov 2009 16:51:00 +0300

30 ноября в 19.00 пройдет семинар по теории кино, организованный Советом молодых ученых ГУ-ВШЭ. В рамках семинара пройдет показ фильма «Токийский кулак» (Tokyo Fist) Шиньи Цукамото (Shinya Tsukamoto).

Кадр из фильма "Токийский кулак"

Кинокритик Станислав Никулин расскажет о творчестве режиссера Шинья Цукамото и фильме «Токийский кулак» - истории превращения, где индустриальные образы переводятся на язык плоти и крови.

После показа фильма состоится его обсуждение.

Необходимо отправить заявку с указанием ФИО и даты показа для заказа пропуска в ГУ-ВШЭ на kinohse@mail.ru

Адрес Культурного центра ГУ-ВШЭ, ул. Воронцово поле, 5А

Золотой век Голливуда: Гарри Купер

Tue, 24 Nov 2009 11:54:00 +0300

26 ноября в 19.00 в Московском Еврейском Общинном Центре состоится лекция "Золотой век Голливуда: Гарри Купер" и показ фильма «Источник» (The Fountainhead, 1949) Кинга Видора (King Vidor).

Кадр из фильма "Источник"

Лекция о великом актере Гарри Купере (Gary Cooper), символе «золотого века» Голливуда, для многих поколений кинозрителей ставшего олицетворением человека чести, мужественной красоты и благородства. Лауреат двух премий „Оскар“. После лекции состоится просмотр фильма «Источник» по роману и сценарию американской писательницы и философа российского происхождения Айн Рэнд, ненавидевшей тоталитаризм в любых его проявлениях.

Лекцию читает Юлия Королькова - директор галереи Московского Еврейского Общинного Центра.

Московский Еврейский Общинный Центр, 2 Вышеславцев пер., 5-а, (495) 645-50-00