Kinote.info

Current 93 в клубе Ikra

Mon, 01 Mar 2010 14:44:00 +0300

Группа Current 93 выступит 4 марта в клубе Ikra.

Дэвид Тибет

Мистический Дэвид Тибет – далекая легенда и близкий, родной «Икре» друг, человек и куратор. Именно с его подачи здесь в свое время состоялись концерты Саймона Финна, Baby Dee и Nurse with Wound; именно он когда-то придумал открывать редчайший мировой тур Current 93, в котором участвовали музыканты всех инкарнаций группы, в милой его сердцу Москве. Теперь он возвращается, чтобы поздравить свой любимый клуб с днем рождения – и более желанного гостя на этом празднике не придумать. Начинал Тибет с разрушения мозга в составе Psychic TV. Название своего собственного проекта позаимствовал у Алистера Кроули. На ранних выступлениях заводил диски со средневековыми литургиями и реквиемами, крошил деревянное распятие об пол сцены, а потом поджигал обломки и швырял их в толпу зрителей. Изобретатель дарк-фолка, которому подпевали Бойд Райс, Ник Кейв, Марк Алмонд, Джон Бэлэнс и начинающая Бьорк, Дэвид с годами превратился в убежденного, глубоко верующего христианина – но жути не убавилось. Кроулианец, оккультист и исследователь современного апокалипсиса, Шива, творения которого оборачиваются то индастриалом, то психофолком, то нойзом, Тибет столь грандиозен, что совершенно невозможно предположить, на что будет похож его очередной концерт. Ясно только одно: на стыке десятилетий Current 93 переживают который уже по счету расцвет, чему порукой как минимум два потрясающих альбома («Black Ships Ate the Sky» и прошлогодний, «Aleph at Hallucinatory Mountain») и воспоминания о прошлых выступлениях Тибета в «Икре», от которых до сих пор мурашки бегут по коже. Побегут и в этот раз, ибо Дэвид Тибет вновь дарит нам два часа волшебства – истинное таинство для причащенных.

Презентация альбома Леонида Федорова «Разин Рим и Лев»

Tue, 16 Feb 2010 13:57:00 +0300

12 марта в "ГлавClub Москва" состоится презентация альбома «Разин Рим и Лев», который записали Леонид Федоров, Владимир Волков, Марк Рибо, Джон Медески и Чес Смит.

Леонид Федоров

Предыдущий опыт сотрудничества Федорова, Волкова, Рибо и Медески обернулся едва ли не важнейшим событием в русскоязычном роке нулевых – первый за 14 лет альбом “Аукцыона” “Девушки поют” доказал про эту группу все и всем (если сомневающиеся и впрямь оставались).

Попытка №2 на бумаге выглядит чуть менее амбициозной (хотя и не менее интересной) – из “Аукцыона” тут один Федоров (записывающийся в последние годы по какому-то неистово прекрасному графику), а тексты песен для пластинки “Разин Рим и Лев” музыканты почерпнули из поэмы-палиндрома “Разин” Велимира Хлебникова.

Так или иначе, Джон Медески (джазовый клавишник, участник трио Medeski Martin & Wood и востребованный сессионный музыкант) и Марк Рибо (любимый гитарист Тома Уэйтса и очень востребованный сессионный музыкант) снова в деле, а последний еще и подтянул знакомого по группе Ceramic Dogs барабанщика Чеса Смита.

В деле и контрабасист Владимир Волков, уже записавший на пару с Федоровым столько грандиозной музыки, что их совместную дискографию вполне можно сравнивать с послужным списком “Аукцыона”. Можно и не сравнивать – а вот проходить мимо альбома и его презентации (с участием всех упомянутых выше звезд российского и нью-йоркского музыкального авангарда) точно не стоит.

Адрес "ГлавClub Москва": Новозаводская, 27, м. "Багратионовская"

Азия Ардженто выступит в Москве

Wed, 20 Jan 2010 21:23:00 +0300

27 января в ресторане «Недальний Восток» с ди-джей сетом выступит актриса и режиссер Азия Ардженто.

Азия Ардженто

Знаменитая актриса, в послужном списке которой роли, как и в эстетских арт-хаусных фильмах, так и в коммерческих блокбастерах, режиссер, дочь культового режиссера фильмов ужасов Дарио Ардженто и просто красавица - все это про прекрасную и талантливую Азию. Ардженто - своеобразный enfant terrible кинематографической тусовки. На ее счету участие во многих музыкальных проектах, самый известный из которых - шокирующий клип Мэрлина Мэнсона. Также она снималась в клипах группы Placebo.

Участие в этих проектах объясняется большой любовью Азии к музыке, которое она воплощает в ее профессиональном увлечении. Ее ди-джей сеты можно услышать в лучших клубах Лондона, Милана, Нью-Йорка, а ее музыкальный стиль стоит на стыке техно, дипа и минимал-хауса. Все сеты Азии отличаются высокотехничным мастерством, а удовольствие от них усиливается при виде Азии.

Сбор гостей с 20:30. Начало в 21:00
Адрес ресторана: Тверской б-р, 15, стр. 2

Концерт White Lies

Tue, 19 Jan 2010 16:02:00 +0300

4 февраля в "ГлавClub Москва" состоится концерт английской группы White Lies.

White Lies

White Lies - пост-панк группа из Восточного Лондона, Англия. Три участника: вокалист и гитарист Гарри МакВи, басист Чарльз Кейв и барабанщик Джек Лоуренс-Браун. В начале своей карьеры со свойственной британцам самоиронией они называли свои музыкальные упражнения «проектом на выходные». Однако, группа выпустила четыре сингла: «Unfinished Business», «Death», «To Lose My Life» и «Farewell To The Fairground». Их первый альбом To Lose My Life… вышел 19 января 2009 на Fiction Records и дебютировал сразу на первом месте UK Album Chart.

Сформировались в 2007 году и долго оттягивали свое первое выступление, водили за нос прессу и разогревали интерес публики. В итоге заключили контракт с Fiction Records спустя всего несколько дней после первого появления на публике. И пожалуйста, после релиза первого альбома – они уже в мировом турне! Группа поддерживала выступления Kings of Leon в США и Coldplay в Великобритании. White Lies заработали вполне оправданные сравнения с Joy Division, Editors и Interpol, Franz Ferdinand и даже Flaming Lips. Однако Гарри очень ревностно отзывается на подобные комментарии: «Во время Joy Division мы даже не родились, Editors и Interpol тем более не могли на нас повлиять. Да и вообще, не думаю, что все эти сравнения обоснованы – мы играем куда более порывистую и одухотворенную музыку»

Если даже он лукавит, то такие сравнения дорогого стоят. Их награды за 2009 год:

Лучшая новая группа, Q Awards
Прорыв года, MOJO Awards
Sound of 2009, BBC
Critic’s Choice, Brit Awards

Адрес "ГлавClub Москва": Новозаводская, 27, м. "Багратионовская"

8 декабря в Рахманиновском зале - концерт "Территория кич"

Fri, 27 Nov 2009 19:42:00 +0300

8 декабря 2009 года, во вторник в 19.00 в Рахманиновском зале Московской Государственной Консерватории имени П.И.Чайковского, в рамках абонемента №31 "Музыкальные ландшафты" состоится концерт "Территория кич".

Исполнители: - Ансамбль Марка Пекарского - Алиса ГИЦБА (сопрано) - Владимир МАРТЫНОВ (фортепиано)

В программе: - ПРОКОФЬЕВ-ПЕКАРСКИЙ - Джульетта Барышня - МОСОЛОВ - Четыре газетных объявления (Транскрипция для камерного ансамбля Э.Денисова. Версия для сопрано и ударных Марка Пекарского)

МАРТЫНОВ - Некоторые распоряжения для ф-но, чтеца и вибрафона
ПЕЛЕЦИС - Цветущий жасмин для скрипки, вибрафона и камерного оркестра
КАРМАНОВ - Душа моя для голоса и ансамбля
КАРМАНОВ - Песнь о любви для фортепиано, препарированного фортепиано, чтеца и ударных
РОСЛАВЕЦ - Попурри. Фантазия на темы популярных советских песен для ксилофона и фортепиано
МАРТЫНОВ - Разговор об отсутствии поэзии и музыки
ПЕКАРСКИЙ - Танго для ансамбля ударных Автор текста - Марк Пекарский. В перерыве - прослушивание песен из репертуара "The Beatles" в исполнении Кетти Бербериан. Автор текста - Марк Пекарский

Владимир Мартынов

Рассказать о киче - задача не из лёгких. Попробуйте кратко и точно определить значение, назначение и смысл этого термина! Умные мысли умных людей, увы, не проливают света на проблему. Судите сами: "Китч механистичен и действует по формулам. Китч - это подменный опыт и поддельные чувства. Китч изменяется в соответствии со стилем, но всегда остаётся равным себе. Китч - воплощение всего несущественного в современной жизни". Это из "Авангарда и китча" Клемента Гринберга (1939).

В 1998 году вышла работа Одда Нердрума "Китч - трудный выбор". "Китч, - говорит он, - это страстная форма выражения на всех уровнях, а не слуга идей. И в то же время он связан и с религией, и с правдой. В китче мастерство - решающий критерий качества… Китч служит самой жизни и обращается к индивидууму".

И, наконец, Милан Кундера в книге "Невыносимая лёгкость бытия" (1984) "определяет" смысл этого художественного явления: "Кич - есть абсолютное отрицание говна в дословном и переносном смысле слова; кич исключает из своего поля зрения всё, что в человеческом существовании по сути своей неприемлемо".

Всё умно и остроумно, - но что же такое, этот самый кич?! Приведённые здесь цитаты, вроде бы, понятны, и слова всё больше знакомые, - а проблема остаётся нерешённой, как была… Да и правописание слова не узаконено, - кто-то выводит его из немецкого языка и пишет китч (Kitsch). Из польского же пришёл совсем "упрощённый" вариант написания - кич ("поделка").

Пожалуй, определение, почерпнутое нами из Интернета (Википедия - свободная энциклопедия), даёт какое-то представление об этом интереснейшем явлении: "Термин, имевший хождение в 1960-1970-е гг. и к настоящему времени вышедший из моды, так как его сменило более веское понятие постмодернизм. По сути, кич - есть зарождение и одна из разновидностей постмодернизма. Кич - это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к кичу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нём должен быть увлекательный сюжет. Но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В киче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий".

А вот согласно книге Кравченко А.И. "Культурология: Словарь" (М., Академический проект, 2000) "Кич (нем. Kitsch - халтурить, создавать низкопробные произведения) - это синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика. Термин возник в прикладном искусстве. В художественной промышленности 2-й половины XIX-начала XX вв. Позже кич распространился на все сферы искусства: литературу, музыку, театр, архитектуру, кинематограф, телевидение. В 1960-1980-е гг. предметы китча стали распространённым явлением массовой культуры. Особую популярность К. получил в оформлении бульварной печатной продукции, кино и видео в различных формах стандартизированного бытового украшения. Кич захватывает сферу не только самодеятельного и профессионального искусства, но народное искусство, куда проникают элементы дефольклоризации, псевдохудожественные произведения. В каждой стране обнаруживаются национальные особенности кича. Широкое распространение кич получил и в России.

Марк Пекарский

В современном мире кич настолько распространён, что выделяются несколько его разновидностей. Ретрокич - мода на классический исторический кич. Сегодня многие коллекционируют классический кич: статуэтки, коробочки, коврики, открытки. Ярмарочный кич - современные рыночные кошки-копилки, игрушки, отдалённо напоминающие народные, и другие поделки. Неокич, включающий в себя дизайн-кич, гаджет-кич (различного рода сувениры, отличающиеся поражающей нелепостью: авторучка - карманный фонарик, запонки с термометром или пушка, стреляющая сигаретами). Кэмп - псевдоинтеллектуальные образчики наиболее уродливых проявлений кича. Для кича характерны набор суррогатов, стереотипов, сентенциозность, набор житейских формул, помпезность. В отличие от подлинных видов искусства, кич не ставит вопросов, он содержит только ответы, заранее подготовленные клише. Он не вызывает духовных исканий, но стремится к созданию незамутнённого, самоуверенного спокойствия. Подражая высоким художественным образцам, кич намеренно низводит их до банальности и пошлости. Паразитируя на высоком искусстве, кич тяготеет также ко всему таинственному, непознанному. Отсюда интерес к теософии, антропософии, оккультным наукам, но без стрессов и метаний. Поэтому в киче распространены упрощённые образцы сатанизма. Предметом интереса кича являются также скандальные сенсации, модные проблемы, современные научные идеи, поданные в вульгаризованном, поверхностном виде".

Cinema Jazz Awards

Thu, 19 Nov 2009 14:55:00 +0300

4 декабря в пятницу в Клубе Игоря Бутмана пройдет первый конкурс живых саундтреков к немому кино CinemaJazz Awards.

Постер конкурса

5 джазовых коллективов на глазах у зрителей создадут саундтреки к самым известным шедеврам мирового немого кино. В течение двух часов этого музыкального шоу знаменитые российские исполнители джазовой музыки будут бороться за премию CinemaJazz Award и звание "Лучшего тапёра страны".

Программа составлена из пяти отрывков немых фильмов различных жанров: «Метрополис», «Третья Мещанская», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Золотая лихорадка», «Шерлок младший».

Каждая из групп, участвующих в конкурсе, заранее подготовит авторскую программу - современный саундтрек к предлагаемому фильму и представит его 4 декабря на суд публики и жюри. Хронометраж каждого выступления - 15-20 минут.

Насколько точным и успешным окажется сочетание музыки и видеоряда - оценит авторитетное жюри, в которое войдут ведущие представители российского кино, знаменитые музыканты и артисты. Зрители смогут выбрать лучшую, с их точки зрения группу, которой будет вручен приз зрительских симпатий.

Конкурсанты:

Валентин Лакодин (вокал, контрабас) и группа "Cigar Hall"
Мариам (вокал) и группа "Мирайф"
Николай Моисеенко (саксофон) и его группа
Группа "Swing Couture" (Санкт-Петербург)
Трио Владимира Нестеренко

Ведущий – Михаил Довженко

Адрес клуба: м. Чистые Пруды или Тургеневская, Уланский переулок, д. 16 (в здании гостиницы "Уланская")
Заказ столиков по телефону (495) 632-9264
Начало концертов - в 20.00

Джаз и поэзия

Mon, 16 Nov 2009 13:39:00 +0300

29 ноября в клубе "Мастерская" состоится уникальный концерт, на котором выступят Мэтью Шипп, Сабир Матин, Сергей Летов и Дмитрий Воденников.

Мэтью Шипп

Гениальный американский пианист Мэтью Шипп начинал с рока, но в 90-е переключился на авангардный джаз, играя собственные пьесы и стандарты. Заслуженный саксофонист Сабир Матин выступает с 70-х и в играл с Сесилом Тейлором, Уильямом Паркером и другими классиками. На концерте в «Мастерской» к ним присоединится знаменитый саксофонист Сергей Летов. Эти трое будут делать музыку, а потрясающий поэт Дмитрий Воденников под эту музыку почитает свои тексты. Уникальное событие – вряд ли такое когда-нибудь повторится.

Справка:

Мэтью Шипп (Matthew Shipp), пожалуй, не нуждается в представлении – ни в мире, ни в России. Пианист и композитор, Мэтью работал с такими мастерами, как Дэвид С. Уэйр, Уильям Паркер и Роско Митчелл, Мат Манери и Сесил Тейлор, Рой Кэмпбелл, Сюзи Айбарра, Стив Далашински.
Сабир Матин (Sabir Mateen) — один из ведущих музыкантов импровизационной сцены Нью Йорка, саксофонист, кларнетист, композитор. Сабир выступал практически со всеми крупными джазовыми музыкантами Америки и Европы, такими как: Сесил Тейлор и Санни Мюррей, Уильям Паркер и Хамид Дрейк, Алан Сильва, Раф Малик и Рой Кэмпбелл, Мэтью Шиппом, Джамиль Мундок, Джо Макфи, Стив Далашински.

Сабир Матин

Дмитрий Воденников — русский поэт. «Это человек, который стоит среди других людей как штык. Он стоит на своей горе, на своем плато, на своей ступеньке. Поэт – это человек, которому не нужно для того, чтобы быть, ни литературное окружение, ни какая-то поддержка друг друга. Он всегда находится в гуще жизни. Поэт сегодня отдает себе отчет, что его голос будет звучать в какофонии с действительностью.»

Дмитрий Воденников

Сергей Летов — известный в России и за рубежом музыкант, саксофонист, импровизатор. Сергей Летов играл с Сергеем Курехиным и Аквариумом, с Олегом Гаркушей, с Сакс-Мафией, с Тео Кобаяши, с Паскалем Руссо. Он выступал с поэтами и писателями Дмитрием Приговым, Львом Рубинштейном, Андреем Битовым.

Сергей Летов

По материалам Jazz.olgaduka.ru

Презентация нового альбома Brazzaville

Thu, 12 Nov 2009 15:59:00 +0300

20 ноября в "ГлавClub Москва" состоится концерт Brazzaville. Впервые в истории Дэвид Браун объединяет два состава своей группы, чтобы представить новый альбом.

Brazzaville

Если вам казалось, что дальше перепевок «Звезды по имени Солнце» и «Зеленоглазого такси» группа Brazzaville уже не пойдет, то вот вам еще одна новость: на заглавную песню нового альбома «Teenage Summer Days» Дэвида Брауна вдохновил — цитируем — «Russian gopnik» (имеется в виду Алексин).

А, впрочем, и это уже не новость: перепугав поклонников (главным образом, российских) сообщением о распаде Brazzaville, Браун немедленно взял свои слова назад — и вслед за сольным альбомом записал очередную пластинку собственно Brazzaville «Brazzaville in Istanbul» (она выйдет до конца года).

По такому случаю впервые в истории — и, разумеется, именно в Москве и Санкт-Петербурге — Браун объединяет оба состава своей группы, оригинальный (родом из Лос-Анджелеса) и «золотой» (набранный в Барселоне). В этот раз Brazzaville приезжают в Россию аж всемером — с бэк-вокалисткой и духовой секцией. Без «Star Called Sun» тоже, понятное дело, не обойдется.

Стоимость билета: 900 рублей
Адрес "ГлавClub Москва": Новозаводская, 27, м. "Багратионовская"

Кавер-версия "Звезды по имени Солнце":

Горан Брегович и Wedding and funeral band

Fri, 30 Oct 2009 19:27:00 +0300

Горан Брегович /Goran BREGOVIC/ и его "Свадебно-похоронный оркестр" /Wedding and funeral band/ с премьерой программы ALCOHOL в России - 3 ноября в Санкт-Петербурге и 4 ноября в Москве.

Горан Брегович

Из интервью Горана о новой программе: «Мой новый диск будет живой записью под названием «Алкоголь». Впервые концерт будет состоять из двух частей с антрактом: первая - РАКИЯ - по названию нашего национального напитка, сливового бренди, записана в Гуче летом 2007. Гуча - маленький город в Сербии (всего 20.000 жителей), в котором ежегодно в августе проводятся конкурсные выступления духовых ансамблей, привлекающие до 150 000 слушателей, Зрители, скрываясь под сенью палаток от палящего солнца, пьют, едят мясо гриль и кислую капусту по-сербски, снова пьют, слушают музыку и снова пьют - и так в течение 3-х дней... Отсюда и название. Песни, записанные в Гуче, ранее не издавались, их полагается слушать и под них танцевать вкупе с обильным потреблением крепких напитков. Вторая часть – ШАМПАНСКОЕ. Здесь предполагается сопровождение из более мягкой выпивки... приглушенный свет, что, как я надеюсь, вызовет у слушателей прилив наслаждения, подобный тому, который я испытал во время записи».

В октябре 2005 года Брегович представил в России премьеру цыганской оперы «Кармен со счастливым финалом», в 2006 году Брегович выступал с программой Songs & Tales for Weddings and Funerals, а в 2007 году в Москве маэстро не только дал концерт, но и провел для всех желающих мастер-класс.

Горан Брегович и Wedding and funeral band

Уроженец Сараево, Горан Брегович, родился в 1950 г. Он прошел через занятия в консерватории по классу скрипки, изучал философию и социологию, создал собственную группу, пережил войну в Югославии, получил всемирное признание… В 16 лет Горан Брегович создал свою первую группу – The white button, где выступал в роли композитора и исполнителя (гитариста). На вопрос о выборе инструмента Горан отшучивался: «Я выбрал гитару, поскольку гитаристы всегда пользуются популярностью у девушек».

Ян Тирсен на фестивале Avantclub Fest

Tue, 27 Oct 2009 14:11:00 +0300

12 декабря в центре «АRTPLAY на Яузе» пройдет Avantclub Fest, хедлайнером которого станет Ян Тирсен.

Ян Тирсен /Yann Tiersen/ – французский композитор и мультиинструменталист. Смелые эксперименты с классикой, роком и поп-музыкой и независимая творческая позиция сделали его признанным лидером современной европейской сцены, Тирсена знают во всем мире как автора музыки к фильму «Амели». На фестиваль AvantClub Fest в Москве Тирсен и его группа приедут с рок-программой, открывающей самую новую сторону его творчества.

Ян Тирсен

На фестивале традиционно выступят одни из самых интересных новых отечественных музыкантов, а также известные независимые команды.

AvantClub Fest - "зимняя версия" фестиваля Avant Fest – своеобразный wintercase новой музыки.

Скоро объявят российских участников фестиваля.

Внимание! Билеты в предварительной продаже с 26 октября на порталах avantshop.ru, concert.ru, kontramarka.ru, parter.ru, а также в офисах мобильной связи Евросеть.
- в октябре: 900 руб. (ограниченное предложение в avantshop.ru: 700 руб.)
- в ноябре: 1200 руб.
- в декабре: 1500 руб.

Заказ билетов и справки по телефону: (495) 221-22-39.

Начало в 16.00 Вход на фестиваль только для зрителей от 18 лет.

The Legendary Pink Dots в Москве

Fri, 09 Oct 2009 19:27:00 +0400

15 октября в клубе IKRA The Legendary Pink Dots.

Двадцать девять лет, более шестидесяти официальных релизов – если на заре существования ансамбля слово «legendary» в его названии казалось дерзким авансом, то теперь это констатация факта; в европейской экспериментальной музыке буквально несколько проектов можно поставить с LPD в один ряд: Nurse With Wound, Current 93, Coil. И цифры здесь, в сущности, не главное – так, выразительная деталь. Важнее то, что Legendary Pink Dots – это, строго говоря, среднее арифметическое психоделической музыки всех времен и народов: уверенный бит драм-машины – от краутрока, эксцентричная лирика – от Сида Барретта и ранних Pink Floyd, медленный, ползучий сумрак – от эмбиента, тихие переборы акустической гитары – от шестидесятнических пионеров вроде Саймона Финна или группы Comus. Мистики и оккультисты, они в равной степени убедительно возглашали наступление золотого века и бархатного апокалипсиса, а названия для своих альбомов придумывали по итогам гадания на картах Таро. Не играя ни индастриал, ни готический рок, стали своими что в индустриальном, что в готическом сообществе; на место скрипача брали гобоиста, акустику приносили в жертву синтезаторам – и все равно звучали так, что не спутать ни с кем. Сейчас, когда Legendary Pink Dots возвращаются в Москву после шестилетнего перерыва, кажется, стало наконец понятно, зачем их фронтмену Эдварду Ка-Спелу его всегдашний шерстяной шарф – чтобы кутаться в него от истинно могильного холода, который порой транслируют его песни. Но так же ясно и почему он не снимает солнечных очков – чтобы не ослепнуть от божественного света, который они излучают.

Политическое и спиритическое кабаре

Fri, 09 Oct 2009 17:52:00 +0400

Великая и ужасная Нина Хаген в Москве 21 октября в клубе «Б1 MAXIMUM»!

Сама мама панк-рока так оценивает свое творчество:

"Я коротко стриглась и красила губы черной помадой, поэтому меня считали панком - объясняет теперь Хаген на своем не очень правильном английском. - Я развлекаю публику. Я никогда не говорила, что делаю панк-музыку. Никогда не называла себя панком. Меня так назвали другие. Я хотела играть рок с 12 лет, с тех пор, как услышала Тину Тернер и THE BEATLES - они были моими учителями. То, чем я занимаюсь - это политическое и спиритическое кабаре, я пишу песни обо всем, что касается науки и жизни. Панк - лишь один из аспектов моего творчества".

Нина Хаген родилась в Восточном Берлине в 1955 году. Сперва хотела стать актрисой в ГДР, но провалилась на вступительных экзаменах в актёрскую школу в 1972 году. В 1970-х пела в разных коллективах (в том числе в Польше). В 1976 году ее отчим - известный певец и по совместительству диссидент Вольф Бирман - после очередного выступления был лишен гражданства ГДР. Нина написала письмо в Министерство иностранных дел с заявлением, что совершенно не желает оставаться там, где не нашлось места столь прекрасному человеку. Ей предложили в течение 4-х дней покинуть страну, в результате чего певица перебралась в Западный Берлин, а затем в Великобританию. В 1977 вернулась в ФРГ, основав собственный музыкальный коллектив «Nina Hagen Band». В 1978-м году вышел первый альбом, также носящий название «Nina Hagen Band», принёсший Нине Хаген международную известность. Подростком Нина Хаген заслушивалась ROXY MUSIC, что определило не только звучание первых альбомов Нины Хаген, но и ее имидж. Безумные прически немыслимых цветов в сочетании со столь же сумасшедшими нарядами - гротескный вариант глэм-стиля Брайана Ферри, который Нина переосмыслила в соответствии с собственными представлениями о прекрасном. Вакханалия цветов продолжалась примерно до конца 80-х, пока над Ниной как-то раз не поработал Жан-Поль Готье.

Творчество Нины Хаген можно назвать кичем, а можно и постмодернизмом. Все ее эксперименты отличаются практически полным отсутствием даже минимального пиетета по отношению к исполняемому материалу, будь он свой или чужой.

Она до сих пор полна сил и энергии, записывает новые альбомы (2009), снимается в массовом кино, исполняет оперные арии Курта Вайля ("Трехгрошовая опера" на стихи Бертольда Брехта) и композиции группы Rammstein, участвует в качестве члена жюри в немецком аналоге отечественного проекта «Фабрика звезд» защищает права животных и инопланетян, певица с задатками оперной дивы (имеющая диапазон 4 октавы), Нина Хаген патронирует сиротский приют в Афганистане, озвучивает мультфильмы (дублирует колдуний-близняшек в немецкой версии "Унесенной призраками" Миядзаки)...

Massive Attack в "Лужниках"

Fri, 09 Oct 2009 17:05:00 +0400

14 октября в Москве состоится концерт группы Massive Attack.

Massive Attack

Первое выступление бристольской группы Massive Attack в российской столице датируется 2003 годом. Волею судеб музыканты оказались на одной концертной площадке с Дэйвом Гэаном, вокалистом Depeche Mode, раскручивавшим тогда свой первый сольный альбом. Рассказывают, что господин Гэан, оказавшийся лицом к лицу с реальностью "шоу на двоих", за кулисами рвал и метал. И это несмотря на то, что Depeche Mode в России наряду с The Beatles и Deep Purple входят в число трех "народных" групп, а кто такие Massive Attack вам человек с улицы вряд ли скажет. Но господин Гэан, видимо, лучше, чем кто-либо, понимал, что коллеги вполне могут украсть у него шоу. Он, говорят, даже пресс-конференцию устроил сразу после своего сета, во время выступления Massive Attack, чтобы журналисты не все увидели и не заливались потом слишком восторженными соловьями. И даже предсказуемый отток публики после его выступления, во время первых аккордов Massive Attack, не умалил грандиозности происходившего на сцене во втором отделении.

Дэйва Гэана можно понять. Massive Attack представили на сцене не просто полноценное шоу. Они доказали, что музыкальный коллектив, в котором нет явного центрального персонажа, может вызывать не менее сильные эмоции, чем группы, работающие в рамках рок-модели "герой плюс аккомпаниаторы". Сам-то Дэвид Гэан вскормлен именно эпохой героев. Это самый привычный тип артиста. Он любит красоваться, он привык царить на сцене, девочки должны вешаться ему на шею. В Massive Attack не очень-то и понятно, кому вешаться.

Есть Роберт Дель Найя по прозвищу 3D, он пишет большую часть музыки и отвечает за концептуальные вопросы. Он поет и шепчет и, в общем-то, является центральной фигурой композиции. При этом альбом Massive Attack "100th Window" (2003), фактически сольная пластинка 3D, по общему мнению — самая слабая работа группы.

Есть Грант Маршалл по прозвищу Дэдди Джи. Он — второй старейший участник группы, но его функции ограничиваются в основном речитативом, а когда речь заходит о творческих вопросах, журналисты предпочитают беседовать с 3D.

Есть Эндрю Ли Айзек Ваулз по прозвищу Машрум. Он вместе с 3D и Дэдди Джи строил звук трех фундаментальных альбомов Massive Attack: "Blue Lines" (1991), "Protection" (1994) и "Mezzanine" (1998). Однако, уже во время записи "Mezzanine" его воззрения на пути развития группы принципиально разошлись с мнением двух других основателей группы. Машрум хотел идти в сторону хип-хопа, его коллеги двинулись в направлении мрачной густой электроники. Машрум уже десять лет как не принимает участия в делах группы.

Massive Attack

Есть некоторое количество голосов, без которых невозможно представить себе ни Massive Attack, ни трип-хоп в целом. Например, голос Трики, звучащий в принципиально важной для акустической среды 1990-х вещи "Karmacoma" с альбома "Protection". В тот период Трики был одним из нервных центров Massive Attack. "Karmacoma" и сейчас звучит на его концертах, но на вопросы о возможном сотрудничестве с Massive Attack музыкант реагирует с раздражением.

Или голос Хорэйса Энди, ямайского певца, ставшего, фактически талисманом Massive Attack еще в 1990 году. Или вокал Шинейд О'Коннор в альбоме "100th Window". Или чудесное явление вокалистки Элизабет Фрейзер в величественном гипнотизирующем хите Massive Attack "Teardrops" с "Mezzanine". Здесь, конечно, стоит упомянуть самую свежую инкарнацию этой нетленной мелодии — заставку к сериалу "Доктор Хаус".

А еще есть электронные продюсеры Майк Стент, Нили Хупер и Крейг Армстронг, без которых саунд Massive Attack тоже невозможно себе представить. А теперь вот фанатам приходится штудировать список потенциальных и уже состоявшихся партнеров Massive Attack по новому диску с рабочим названием "Weather Underground": TV On The Radio, Дэймон Албарн, Хоуп Сандовал, Мартина Топли-Берд и др.

Впрочем, если брать конкретно московский концерт Massive Attack 2003 года, то вешаться на шею, скорее всего, надо было каким-то безвестным людям, курировавшим титры на огромном экране-табло. 3D и Дэдди Джи, по правде говоря, видно было слабо, и на авансцену, подобно господину Гэану, они не рвались. А вот экран завладел всеобщим вниманием. Вряд ли еще на каком-либо концерте можно было увидеть надписи на отличном русском языке вроде "Случился ли кризис гуманизма?" или заголовки информационных агентств с упоминанием Владимира Путина, Михаила Швыдкого и Чечни. Фактически Massive Attack представили совершенно новый способ коммуникации популярной музыки и ее публики. Минуя образ фронтмена (или фронтвумен), эта музыка обращалась непосредственно к органам чувств. К ушам — при помощи дистиллированного трип-хопа с глубокими басами и рок-гитарами. К глазам — преимущественно при помощи оттенков тьмы. К мозгам и сердцам — при помощи сконцентрированного, отжатого и ритмически выверенного потока самой важной информации о мире и человеке в нем.

Самая актуальная тема в разговорах поклонников Massive Attack — EP "Splitting The Atom", который то ли выпущен уже официально, то ли существует в виде разрозненных треков, так или иначе доведенных до сведения публики. Все спорят: "те" ли Massive Attack или уже "не те". Все гадают, можно ли судить по новым песням, которые группа уже исполняла на фестивалях, о звуке нового альбома и о зрелище, которое ждет на концертах. И все гадающие вместе с музыкантами оказываются частью чего-то, что гораздо больше, чем два человека с микрофонами, или чем экран с буквами, или чем четыре CD на полке у компьютера.

Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra

Fri, 02 Oct 2009 19:39:00 +0400

3 октября в московском клубе B1, 5 октября в Краснодаре в зале на Красной, 5; в Ростове 6 октября; 8 октября во Владикавказе в рамках фестиваля Mon parnase зажигают Эмир Кустурица и участники легендарной группы The No Smoking Orchestra.

1980 году на югославской музыкальной сцене появился яркий молодой певец — Ненад Янкович, которого все знали как Доктора Нелле Каражлича. Очень скоро Каражлич стал лидером движения «Новые примитивисты», возникшего в Югославии.

Как говорит сам Доктор Нелле: «Новый примитивизм изначально был милой шуткой, которая получила продолжение. Тем не менее, феномен нового примитивизма совершенно реален». Вскоре Каражлич создал группу The No Smoking Orchestra, с которой начал гастролировать по клубам и небольшим концертным залам Сараево.

В 1984 году No Smoking записали свой первый альбом Das ist Walter. Одна из его песен — Zenica Blues — сразу заняла верхние строчки хит-парадов Югославии. Этот альбом наделал много шума среди критиков, т.к. музыка группы существенно отличалась от официально разрешенной в стране. Правящая элита была шокирована текстами No Smoking. Дело в том, что Zenica — это боснийский город, известный своей тюрьмой. И в песне Каражлич говорил о жестоком обращении с заключенными. Первый тираж альбома был напечатан в количестве всего 10 тысяч копий и мгновенно разошелся по стране. Тогда звукозаписывающая компания «Юготон» из Загреба пошла навстречу просьбам поклонников и срочно напечатала еще один тираж. В итоге было продано более 100 тысяч копий.

В 1984 году, во время первого гастрольного тура, случилось то, что сильно повлияло на дальнейшую судьбу группы. На большом концерте в городе Риека (сейчас — территория Республики Хорватия) во время выступления перестал работать гитарный усилитель Marshall. Молодой человек двадцати с небольшим лет, Нелле Каражлич, принося свои извинения публике, сказал: «Marshall сдох!». Но сказал это на сербо-хорватском диалекте, в котором слово «crko» (сдох) означает как неполадки технического свойства, так и физическую смерть человека. Каламбур быстро дошел до высших политических сфер, ведь Маршал — это военное звание Президента Иосипа Броз Тито. Всем было понятно, что непокорный певец имел в виду не сломавшийся усилитель, а «великого сына всех наций и народов», — так пресса назвала Тито. Это были времена, когда пропаганда заявляла, что Президент жив, тогда как по стране ходили упорные слухи, что он уже умер. Но говорить об этом вслух было опасно. Последствия не заставили себя долго ждать. Месяц спустя югославские масс-медиа развернули подлинную травлю No Smoking. Все средства массовой информации страны — от газет и журналов до радио и телевидения — раздули настоящий скандал из фразы, сказанной Каражличем в Риеке. Естественно, те, кто остался с группой в эти дни, были в меньшинстве. Атака на музыкантов была настолько сильной, что государственные телеканалы и радиостанции изъяли все песни группы из эфира, а негласное распоряжение предписывало отменить все их концерты.

В это время The No Smoking Orchestra записывают свой второй альбом — Waiting For The Sabbath With The Devil. Такое название для диска музыканты выбрали, чтобы показать свои связи со столицей Боснии, Сараево. Слова заимствованы из мусульманского боснийского фольклора. Поскольку группа находилась в состоянии бойкота со стороны официальной прессы и звукозаписывающих компаний, их второй альбом не получил никакой поддержки. Продажи падали, концертов не было. Кстати, официальное дело против Каражлича было закрыто через три года с вердиктом «не виновен», но последствия этого скандала ощущались еще очень долго. Из-за гонений группу покинули некоторые участники, но на их место пришли другие. В 1986 году ряды No Smoking пополнились молодым панком из Сараево Эмиром Кустурицей. Он стал новым басистом группы...

Фестиваль Unsound-2009 в Кракове

Tue, 29 Sep 2009 17:03:00 +0400

Уникальное явление в музыкальной жизни Европы пройдет в культурной столице Польши - Кракове. Захватывающий фестиваль электронной музыки Unsound приглашает меломанов с 19 по 25 октября.

Бен Фрост

Фестиваль Unsound популярен не только в Восточной Европе. Влиятельный музыкальный журнал Resident Advisor удостоил высокой оценки Unsound и назвал его одним из лучших музыкальных фестивалей, проходящих в октябре.

Гостей Unsound 2009 ожидает не только множество концертов и безумный драйв ночных клубов, но и круглые столы, показ документальных фильмов и даже инсталляции. Музыкальных фанатов ожидает одна из самых насыщенных и необыкновенных программ. Так, 23 октября в церкви Св. Екатерины пройдет перформанс Biosphere's ambient, а 24 октября завсегдатаев ночных клубов удивят в музее Manggha. Кроме того, состоится представление Бена Фроста (Ben Frost) в компании исландских экспериментаторов лейбла Bedroom Community в Музее Инженерного Искусства.

Понедельник, 19 октября

19:00 // Manggha
Официальное открытие фестиваля Unsound 2009

20:00 // Manggha
Открытый концерт Jacaszek, смесь классической и цифровой музыки

21:00 // Manggha
Кинопоказ : Beats of Freedom

Вторник, 20 октября

15:00 // Kino 18
Воркшопы музыкальный журнализм Unsound с участием американского музыкальных критиков Philip Sherburne и Andy Battaglia.

18:00 // Erdal Factory
Открытие выстаки "Systems" а так же воркшопы с участием Marc Silver/Ben Frost, Jacob Kirkegaard и Kassian Troye.

20:00 // Klub RE
Microbands – джаз, электроника и импровизация.

22:00 // Miejsce
Представление альбома Бена Фроста "By The Throat"

Среда, 21 октября

15:00 // Erdal Factory
"Systems" - выставка

16:30 // Kino 18
Кинопоказ: Before The Music Dies

8:00 // Kino 18
Дискуссия за круглым столом

20:00 // Kino Uciecha
SoundScapes 1: EXPERIMENTAL TENDENCIES – при участии Electronic Music Foundation, NY

Четверг, 22 октября

15:00 // Erdal Factory "Systems" - выставка

18:00 // Goethe-Institut Дискуссия за круглым столом

20:00 // Krakow Philharmonic Hall
SoundScapes 2: LABYRYNTHS OF SOUND – при участии Wordless Music series, NY
20:15 James Blackshaw
21:15 Jóhann Jóhannsson

22:00 // Manggha
SoundProof 1: NO VISA REQUIRED – празднования открытых границ и идей.
22:00 Eltron John
23:00 Next Life
23:30 Moishe Moishe Moishele
00:15 The National Fanfare of Kadebostany
01:00 Mountain People

Sunn O)))

Пятница, 23 октября

15:00 // Erdal Factory "Systems" – выставка

15:30 // VENUE TBC Кинопоказ: Speaking In Code

16:00 // Pauza Последний Fm DJ Set Nr 1 Вход: свободный 17:00 // Bunkier Sztuki Дискуссия за круглым столом

19:00 // St Catherine's Church SoundScapes 3: THE FILM BENEATH YOUR EYELID – при участии Wordless Music series, NY 19:30 Biosphere 20:30 Stars of the Lid

22:00 // Manggha SoundProof 1: DETROIT MUTATIONS – при участии The Bunker, Brooklyn 22:00 DJ Spinoza 23:00 Martyn 00:00 Monolake 01:00 Marcel Dettmann 01:00 Shed 03:00 Omar-S

Суббота, 24 октября

15:00 // Erdal Factory
"Systems" - выставка

16:00 // Pauza
Последний Fm DJ Set Nr 2

16:30 // Goethe-Institut
Дискуссия за круглым столом

19:00 // Engineering Museum
SoundScapes 3: SOAP&SKIN и THE WHALE WATCHER’S TOUR с Sam Amidon / Ben Frost / Nico Muhly / Valgeir Sigurdsson
19:30 Soap&Skin
20:30 Sam Amidon
20:30 Ben Frost
20:30 Valgeir Sigurðsson
20:30 Nico Muhly

22:00 // Manggha
SoundProof 2 - BASS MUTATIONS – при участии Resident Advisor
22:00 Pavel Ambiont
23:00 2562
00:00 Untold
01:00 Kode9 & the Spaceape
02:00 Zomby
03:00 Ikonika

Воскресенье, 25 октября

19:00 // Teatr Laznia Nowa
AMERICAN DOOM
19:30 Eagle Twin
20:30 Sunn O)))

22:00 // Pauza
Unsound неофициальная вечеринка AFTER PARTY

Международный фестиваль экспериментальной музыки в Москве

Fri, 25 Sep 2009 20:39:00 +0400

2 – 9 октября 2009 в Культурном Центре «Дом» пройдет Международный фестиваль экспериментальной музыки «Длинные руки – 6», посвященный Николаю Дмитриеву.

Николай Дмитриев

Шумные кларнеты и шумовая электроника, японский музыкальный психоанализ, смелые молодые норвежские контрасты, международный евроджаз, отбитые почки и танцы буто, американские мыслители, немецкие и итальянские экспериментаторы. На открытии 2 октября состоится новое для Москвы киномузыкальное действо Future Shorts Live (MuJuice, I.H.N.A.B.T.B., Антон Силаев, Юрий Яремчук, Сергей Загний, Ulmann Trio) Gebhard Ullmann Clarinet Trio Германия, на котором, как во времена немого кино начала века, живое музыкальное выступление сопровождает проецируемый киноряд, только в данном случае предметом озвучки служат лучшие короткометражные фильмы (без диалогов) и анимации из коллекции Future Shorts. Лауреаты престижных короткометражных фестивалей (Оскар, Анси, Канны и др) от Future Shorts будут заново озвучены, переозвучены и переосмыслены абсолютно разными по своей стилистике и жанровой принадлежности группами и музыкантами. Свободный джаз от культовой немецкой группы Ullmann Trio, импровизация Антона Силаева, обладателя приза Кинотавра-2007 за лучший саундтрек, нежное электронное сэмплирование в исполнении Mujuice, радикальный этно- фри- джаз Юрия Яремчука, академический минимализм одного из величайших современных композиторов Сергея Загния и безумный нойз-рок от i.h.n.a.b.t.b – все это развернет короткометражные шедевры Future Shorts совсем другой стороной, добавит живого музыкального экшна и наполнит зал событиями с экрана.

Далее в программе

3 октября Nicola Guazzaloka-Francesco Guerri Италия Юрий Яремчук--Алексей Лапин--Владимир Кольцов-Крутов (Украина-США-Россия) Антон Силаев Россия

4 октября Ruptured Kydney Quartet Германия-Австралия-Сша-Нидерланды САИНХО Намчылак / SAINKHO Тува-Россия-Австрия

5 октября Zero Gravity Thinkers (ZGT) США-Россия PetterOHanna Норвегия

7 октября Pago Libre Германия-Австрия-Ирландия-Россия

8 октября Лев Гутовский -- Владимир Мартынов I.H.N.A.B.T.B. Россия

9 октября Yoriyuki HARADA — Naoji KONDO — Rihyang CHANG Япония-Корея ИГО СПБ

* Начало в 20.00* Вход: 500 руб., студентам - 400 руб. Адрес: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4

Организаторы - Агентство Длинные Руки при поддержке СС Manyfest.

Изящное мгновение

Thu, 20 Aug 2009 21:31:23 +0400

С 15 по 17 августа 1969 года сотни тысяч людей собрались вместе в природном амфитеатре в Бетеле, штат Нью-Йорк. Там были лучшие рок-музыканты эпохи, легальные и нелегальные удовольствия, дождь, грязь, усталость, голод; единство, которое вскоре тихо растворится, исчезнет. Год спустя после беспорядков во время Чикагской Демократической Конвенции казалось, что подобные молодежные фестивали в принципе невозможны. Поэтому происходящее стало абсолютным сюрпризом. Фестиваль не проходил по заранее намеченному плану – как и было обещано, наступили три дня мира и музыки. Именно так Вудсток /Woodstock/ превратился в идиллическую легенду, особенно в воспоминаниях людей. А ведь тогда фестиваль пытался зафиксировать тяжелое положение, сложившееся в стране.

«Они не близки мне – ни их платья, ни идеи – однако именно они были самыми вежливыми, деликатными и воспитанными ребятами, которых я видел за всю мою двадцатичетырехлетнюю карьеру в полиции», говорит Лу Янк /Lou Yank/, начальник полиции из окрестностей Монтичелло. Несмотря на подобные воспоминания, Вудсток породил немало совершенно противоположных импульсов. Первые впечатления завораживали, влекли к себе – но помимо идеализма были и нескончаемые бесчинства. Шли годы, и усех фестиваля все больше казался случайным. Это было мгновение замызганной, нечесанной милости. Конец в большей степени нежели начало, праздник наивности и удачи, не замечавших реалий наступающего капитализма. Вудстокская молодежь, увлеченная «левыми идеями», симпатичные ребята – студенты, артисты, рабочие, политики и закинувшиеся ЛСД хиппи – очень скоро превратились в настоящую армию потенциальных потребителей; теперь продавцы ни за что не упустят такую возможность. Им можно было продать гораздо больше, чем только бумагу для самокруток и пластинки.

Сороковая годовщина Вудстока – машина памяти включается, ностальгия сильна как никогда. В Бетеле открылся музей Вудстока, концертный зал во владениях Макса Ясгура /Max Yasgur/ - сам же вудстокский склон так и остался незастроенным.

Джими Хендрикс

Под юбилей вышла дополненная антология фестиваля 1969 года: шесть CD-дисков «Сорок лет Вудстоку: назад на ферму Ясгура» /Woodstock 40 years on: back to Yasgur's farm/. Sony Legacy выпустила полное собрание выступлений Sly and the Family Stone, Santana, Janis Joplin. Центральные и кабельные каналы обзавелись специальными выпусками, посвященными Вудстоку. Больше: стали публиковать новые книги воспоминаний, включая «Дорогу на Вудсток» /Road to Woodstock/, написанную одним из организаторов фестиваля Майклом Лэнгом /Michael Lang/. Помимо прочего он рассказывает о таких вещах, как гонорары выступавших групп и исполнителей. Вскоре на экраны выйдет картина Энга Ли /Ang Lee/ «Взятие Вудстока» /Taking Woodstock/.

Все лето продолжается турне, завершающее свой путь 15 августа в Бетеле. Среди исполнителей – ключевые фигуры шестьдесят девятого Jefferson Starship (играющие песни Jefferson Airplane), Левон Хелм /Levon Helm/ из The Band, Том Константен /Tom Constanten/ из Grateful Dead, Ten Years After, Canned Heat, Country Joe McDonald.

В отличие от предыдущих юбилеев 1994 и 1999 годов на этот раз не было организовано ни одного крупного фестиваля, заимствовавшего имя Вудстока. Возможно, это связано с мрачными воспоминаниями о фестивале девяносто девятого года в Риме, штат Нью-Йорк. Тогда расгоряченная, взвинченная аудитория, спровоцированная высокими ценами на билеты, фактически разнесла концертную площадку.

Сам Вудсток продемонстрировал на что готовы зрители ради этого фестиваля – промоутеры с радостью усвоили этот урок – а вот фестиваль девяносто девятого года во много раз превзошел оригинал по части эксплуатации людей.

Несмотря ни на что Вудсток сохранил свой светлый образ. Он был очень личным, все вокруг улыбались – и это совсем не походило ни на войну во Вьетнаме, ни на расизм, ни на существовавший разрыв поколений. Вудсток был свободен во всех смыслах – он был либертеновским (не признававшим законы о наркотиках и правила хорошего тона в одежде) и бесплатным – тогда никто «не приносил завтрак в постель за 400 000 долларов». Циник заметил бы, что фестиваль – высшее проявление изнеженности «бэби-бумеров» во время экономического изобилия. Вудстокские зрители привезли с собой больше наркотиков, чем было у самих организаторов. Проникли на фестиваль. А когда отвечавшие за доставку люди оказались не в состоянии продолжать начатое, правительство попросту слило их. Некоторые оказывали помощь другим, некоторые попросту самоустранились.

Тем не менее, Вудсток вовлек в происходящее всех – легальных зрителей, «зайцев», музыкантов, врачей, полицию – чувствовалось всеобщее единение, дух сотрудничества. Желая хорошо провести выходные, люди были крайне внимательны друг к другу, вежливы. Музыканты впервые в жизни оказались перед огромной аудиторией. Местные жители и Национальная полиция были озабочены тем, чтобы люди были сыты и хорошо себя чувствовали. Никто, как сообщали The New York Times, не называл полицейских «свиньями». А ведь один сумасшедший с пистолетом мог изменить все. Фестиваль в Алтамонте случился лишь спустя четыре месяца. Удивительно, но Вудсток был совсем не таким.

Уже через несколько минут после окончания Вудсток превратился в легенду: дух, нация, идеал – немного аморфный, но тем не менее живой. «Оскароносный» документальный фильм семидесятого года «Вудсток» /Woodstock/ показал, что ничто не почудилось, не приснилось (фильм также стал примером того, насколько прибыльным может быть такой проект – сам фестиваль сильно ушел в минус).

Масштаб оказался решающим фактором – Вудсток стал невероятно влиятельным. Он был огромен. The Beatles выступали на Shea Stadium перед 55 000 зрителей; в 1965 году на Newport Folk Festival приехали около 71 000 человек (фестивался продолжался четыре дня). На Вудстоке было на 100 000 – 150 000 человек больше, чем ожидали сами организаторы. Это можно сравнить лишь с посещаемостью Monterey Pop в 1967 году, где присутствовало около 200 000 человек.

После того, как на Вудстоке перестали печатать билеты – отказавшись от всех правил и объявив фестиваль бесплатным – количество зрителей резко увеличилось. Всего здесь собрались порядка 300 000 – 400 000 зрителей – как минимум, в два раза больше, чем на любом из предшествующих рок-фестивалей. И эта цифра могла бы увеличиться, если бы не проблемы с подъездом. Многим и без того пришлось пешком добираться до места проведения фестиваля.

Когда хиппи встретились на фестивале – а с Лета Любви прошло уже два года – поначалу казалось, что их по-прежнему не так много. Отдельные скопления фриков встречались в больших городах, некоторые из них проживали в городках поменьше – и все они по-прежнему чувствовали себя в изоляции. По словам многих присутствовавших, принадлежать этой толпе было, наверное, даже большим откровением, чем то, которое испытывали музыканты на сцене. Это подтверждает, что хиппи не были презираемым меньшинством – напротив, они были одними из многих представителей новой культуры. Можно даже выразиться иначе – контркультуры. Вудсток стал пиком для всего сообщества – теперь он был открыт для подражаний и всего обыденного. Последний проблеск бунтарства – и настало врея стилизаций.

Для посвященных Вудсток был единением людей, взаимопомощью – make love, not war. В это же самое время Вьетнам разделил Америку на ястребов и голубей – а на эмблеме фестиваля красовался гллубь мира. В то же вемя Вудсток был поводом накуриться на рок-концерте, что, естественно, много проще, чем пытаться изменить мир.

Политиканы вроде Эбби Хоффмана /Abbie Hoffman/, известный благодаря высказыванию о «Нации Вудстока», пытался объявить фестиваль символом противостояния репрессиям. Однако Пит Тауншенд /Pete Townshend/ прогнал Хоффмана со сцены, когда тот попытался сорвать выступление The Who, протестуя против заключения в тюрьму за хранение наркотиков активиста Джона Синклера /John Sinclair/.

Во многих песнях был присуствовал сильный антивоенный запал. Ричи Хэвенс /Richie Havens/ спел Handsome Johnny, а Джоан Баэз /Joan Baez/ со сцены рассказывала о своем муже, отбывавшем срок за уклонизм, и пела We shall overcome. Было в музыке того времени какое-то особое просветление, ощущение судьбоносности момента. Такими были Wooden Ships, исполнявшаяся Jefferson Airplane и Crosby, Stills, Nash and Young, и Amazing Journey группы The Who. Джимми Хендрикс /Jimi Hendrix/ исполнил Star-spangled banner, в которой слышны неистовые крики, крики негодования. Но Вудсток пел не только о возмущении, но и о любви, тоске блюза под аккомпанемент длинных гитарных запилов.

Только стихла шумиха, и «Нация Вудстока» немедленно устроила «Рынок Вудстока». Молодежь избавили от радикальных мечтаний, привязав ее к условностям и символам бунта. И новая, многочисленная аудитория с радостью приняла музыку, наркотики и веселье без сопровождавших их ранее идеологических надстроек. Теперь каждый был «хиппи», длинные волосы теперь ничего не означали. Радиостанции, бывшие колыбелью андеграундного рока, наняли спорых диджеев, и придумали новые форматы вещания, которые могли привлечь рекламодателей. В тот момент, когда на смену кучке фриков пришли толпы, профессионалы и дельцы снова обрели работу.

Вудсток и современные ему фестивали изменили представление о рок-концерте. Теперь исполнители с легкостью собирали стадионы, тогда как раньше довольствовались клубами. Лишь неделей ранее Вудстока его будущие участники Jefferson Airplane и Джо Кокер /Joe Cocker/ давали совместный концерт в расчитанном на две тысячи семьсот мест Fillmore East. Музыка вырвалась на простор, специально для нее начали сроить новые арены. Ранние сенмидесятые стали временем невероятно длинных джэмов и десятиминутных барабанных соло – им предстояло быть снесенными торпедой панк-рока.

За Вудстоком поднялась целая волна масштабных фестивалей. Шестьсот тысяч человек каждый собрали Isle of Wight Festival (1970) и летний джэм в Watkins Glen, Нью-Йорк (1973). Однако они в свою очередь были концертами, а не символами. Все последующие фестивали – меньшие, лучше организованные и комфортные – продолжают сравнивать с Вудстоком. Сейчас никто уже не потерпит такого количество безбилетников. С тех пор бывали и фестивали, больше похожие на увеличенные клубные выступления, и уютные мероприятия со своими сложившимися традициями. Например, Новоорлеанский Фестиваль джаза или Heritage Festival (кстати, ровесник Вудстока).

Лишь немногие из них, вроде Coachella и Bonnaroo, имеют постоянный успех, стараются поддерживать уровень, приглашая большое количество исполнителей. И лишь совсем немногие возвысились до «высказывания поколений» - первым стал Lollapalooza (в 1991 году), потом – Lilith Fair (1997 год) и, неожиданно, Вудсток в Саугертис /Saugerties/, Нью-Йорк. Последний объединил участников первого фестиваля с современными исполнителями. Но все они были консюмеристскими опытами: спланированные развлекательные мероприятия, расписанные по часам выступления, продажа рекламы.

Вудсток был иным. Для разочарованного подростка того времени он был приключением: хаотичным, стремным, диким, экстатичным и всегда на грани срыва. Тогда казалось, что толпа вокруг – это не просто зрители, пришедшие на концерт. Было ощущение чего-то чрезвычайно важного, казалось, что Вудсток что-то докажет всему миру. И он доказал – на протяжении тех выходных хиппи были теми, кем хотели быть. Они не просто говорили о мире и любви – они сами были ими. Сама невинность, не подходящая для каждодневной жизни человека и прагматичных устремлений рыночной экономики. Сорок лет спустя мгновение влачит свое существование.

Franz Ferdinand в Санкт-Петербурге

Fri, 14 Aug 2009 05:27:51 +0400

Шотландские рок-музыканты Franz Ferdinand после долгого перерыва выступят с сольным концертом в России.

Franz Ferdinand, появившиеся в 2001 году, завоевали популярность практически мгновенно. Уже первый альбом получил массу наград, в числе которых Mercury Music Prize (лучший альбом, 2004), NME Awards (Philip Hall Radar Award и Хит года (Take Me Out), 2004). В 2005 году Franz Ferdinand получили престижную награду Brit Award как лучшая группа.

В том же году группа дважды выступает в России. Музыканты дают в Москве и Петербурге сольные концерты и участвуют в фестивале Максидром. С тех пор Franz Ferdinand в Россию не приезжали.

27 января 2009 года Franz Ferdinand выпустили свой новый альбом “Tonight: Franz Ferdinand”, в котором музыканты постарались сделать акцент на танцевальной составляющей своей музыки. Первый сингл Ulysses сразу же забирается на самые высокие места в чартах Великобритании, Японии, Испании и других стран мира. Сам же альбом дебютирует на втором месте в США.

Franz Ferdinand - Walk Away
. -

Мирча Арделеану "Штокхаузен In memoriam"

Thu, 13 Aug 2009 20:38:06 +0400

Мирча Арделеану ((Mircea Ardeleanu) родился в 1954 г. в городе Клуж (Румыния), обучался музыке в Клуже и Базеле (Швейцария). Выступал на многих знаменитых мировых площадках и фестивалях современной музыки (Франкфуртский фестиваль, Биеннале в Венеции, Люцернский фестиваль, Festival d’Automne в Париже, Эдинбургский фестиваль, Фестиваль современной музыки в Вене, Всемирные музыкальные дни в Мексике, Сеуле, Швейцарии, Фестиваль Новой музыки в Цюрихе, Сентябрьский музыкальный фестиваль в Турине и многие другие), был первым исполнителем многих произведений таких современных композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен, Гиорги Куртаг, Янис Ксенакис, Питер Йотвоз и других. Диск с записями композиций Г. Куртага в 2003 году в Германии получил премию за лучшую интерпретацию. Мирча Арделеану проводит мастер-классы для исполнителей и композиторов в университетах Европы, Азии и Южной Америки. С 1996 преподает на летних международных курсах новой музыки в Дармштадте.

Программа:

Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen) Zyklus I II. Мортон Фельдман (Morton Feldman) The King of Denmark III. Джон Кейдж (John Cage) 27´10.554´´ IV. Сильвано Бузотти (Sylvano Bussotti) Coeur pour un batteur aus sette fogli una collezione occulta for percussion
Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen) Zyklus II

«Zyklus»

*«Zyklus – для одного перкуссиониста» Карлхайнца Штокхаузена – это первая полностью нотированная партитура для перкуссии соло, которая, по сути, открыла мир ударных для академической музыки.

«Ударный цикл: 16 отпечатанных страниц партитуры раскладываются по спирали. Нет ни начала, ни конца. Исполнитель может начать с любой страницы и затем проиграть всю последовательность цикла. Он находится внутри круга из множества ударных инструментов и поворачивается от одного к другому в процессе исполнения.»*

Карлхайнц Штокхаузен

Король Дании (The King of Denmark)

Название пьесы отсылает ко времени преследования евреев в Дании во времена немецкой оккупации. Тогда Датский король проявил свою солидарность с евреями, нося публично жёлтую звезду Давида. С помощью датчан, благодаря заблаговременному предупреждению, большинство датских евреев смогли найти убежище в Швеции. Пьеса «Король Дании» исполняется как можно более тихо.

27´10.554´´

Композиция 27´10.554´´ для ударных вместе с 31´57.9846´´ и 34´46.776´´ для фортепьяно, 45´ для чтеца и 26´1.1499´´ для струнных инструментов – составляют некую цепь произведений, которые могут исполняться по отдельности или в различных сочетаниях друг с другом. Продолжительность их может сокращаться, и в таком случае соответствующим образом изменятся название пьесы. «Сердце ударника: семь листов - оккультная коллекция»

(Coeur pour un batteur aus: sette fogli – una collezione occulta)

Семь листов пьесы sette fogli (семь листов) для ударных соединяют в себе элементы традиционной нотной записи с графическими символами и буквенным обозначением высоты тона. Бузотти не оставил никаких комментариев к своим записям. Он обосновал это тем, что в узком кругу 'посвященных' интерпретаторов современной музыки для формирования соответствующей практики исполнения должно быть достаточно передачи в устной форме.

Пит Доэрти в Москве

Thu, 13 Aug 2009 20:20:43 +0400

Патологическая невменяемость, наркозависимость, проблемы с алкоголем и законом… Добавьте сюда романы с главными красавицами страны, скандальные заголовки в желтых изданиях, саморазрушение как основную жизненную мотивацию и непреодолимую любовь к рок-н-роллу. Вы получите портрет Питера Доэрти, современного героя поп-культуры. 27 августа в клубе "Б1 МАКСИМУМ" состоится его долгожданный концерт.

Он несколько раз собирался в Москву. Однако в силу разных причин концерты Доэрти отменялись. За плечами главного британского скандалиста недолгий, но очень колоритный путь к славе. В 1997 году Доэрти и Карл Барат, забросив учебу, основали группу The Libertines в стиле ретро-рок. Ее история закончилась в 2004, после выхода второго альбома. Причиной распада стало слишком уж плотное увлечение Питом тяжелыми наркотиками. Правда, оно не помешало Доэрти вскоре создать группу Babyshambles, в которой он играет время от времени с переменным успехом, чередуя музыку с бесконечными загулами, приводами в полицию, попытками избавиться от наркозависимости, публичными раскаяниями и уж совсем тщетными намерениями восстановить The Libertines.

В марте этого года Пит выпустил сольный альбом Grace / Wastelands, большинство композиций с которого (баллад, подчас лишенных мелодии) и прозвучит на московском концерте.

Кембриджский фолк-фестиваль в Cherry Hinton

Mon, 10 Aug 2009 18:37:00 +0400

Сегодня фолк-музыка переживает очередной период популярности; кажется, что со времен Вудстока /Woodstock/ она еще не была столь же важна и модна. Среди самых обласканных за последнее время исполнителей Fleet Foxes, Arcade Fire, Bon Iver и другие яркие молодые артисты, носящие бороды и играющие на акустических гитарах. Тем не менее в Кембридж приехали лишь несколько по-настоящему интересных молодых исполнителей. Громких имен на фестивале также было меньше, чем обычно. Сорок четыре года спустя, организаторы самого старого музыкального фестиваля Британии продолжают придерживаться традиционной политики «седины в бороду».

Это вызывает определенное уважение, однако без особого восторга. Кембриджские ветераны вроде Мартина Симпсона /Martin Simpson/ и Пола Брэди /Paul Brady/ были не слишком тепло приняты, однако продержались до конца фестиваля. Трио Мартина О’Коннора /Martin O’Connor/, Кейтел Хейден /Cathal Hayden/ и Сеами О’Доуд /Seamie O’Dowd/, напротив, отыграло душевный сет, однако впечатление generic show. Аншлагом обернулось выступление ливерпульцев Zutons, чьи больше подошедшие бы пабу распевки, здесь прозвучали крайне незатейливо. Успех выступления Galway’s Saw Doctors был вызван скорее не исполнением, а сходством вокалиста Дэви Картона /Davy Carton/ с боснийцем Радованом Караджичем /Radovan Karadzic/.

Однако неверно было бы сказать, что на сцене так и не появились настоящие звезды. В субботу выступил легендарный мемфисский соул исполнитель Booker T. Прямо во время его концерта на Кембридж обрушился мощнейший ливень, в результате чего частично обвалилась крыша. В воскресенье, когда вновь выглянуло солнце, на сцену вышла дива африканского фанка Oumou Sangare, подтвердившая свое умение петь и танцевать одновременно.

Йон Боден (Jon Boden) из Bellowhead тоже сумел наладить контакт со зрителями. Он успел выступить несколько раз в различных ипостасях. Такова отличительная традиция Кембриджского фестиваля, которую впоследствии скопировали многие другие фестивали. К сожалению, молодые обладатели многочисленнызх призов — английский минестрель Джим Морэй /Jim Moray/ и ирландка Имельда Мэй /Imelda May/, исполняющая рокабилли напополам с традиционным джазом, — отличились скорее напором, чем оригнальностью.

Воскресное выступление звезды кантри-рока Люсинды Уилльямс /Lucinda Williams/ началось срывом исполнения первой же песни из-за чрезмерной активности операторов BBC. К счастью, трижды обладательница премии Grammy сумела взять себя в руки и выдать на гора набор словно бы пропитанных бурбоном баллад. Это был достаточно удачный финал в целом удачного уикенда. Однако, фестиваль оказался не в силах показать фолк-музыку действительной, живой музыкальной силой.

Трики в Петербурге

Mon, 10 Aug 2009 03:11:44 +0400

Трики (англ. Tricky, родился 27 января 1968, Бристоль; настоящее имя: Эдриан Тоус, Adrian Thaws) — британский трип-хоп-музыкант, один из основоположников стиля. Его оригинальный вокальный стиль отличают полушёпот и совмещение пения с рэпом. Трики присутствовал как приглашённый музыкант на ранних альбомах группы Massive Attack, но никогда не был официально участником этого коллектива. В 1994 году начал сольную карьеру. В 1995 году выпустил при участии вокалистки Мартины Топли-Бёрд первый сольный альбом Maxinquaye, ставший образцом трип-хопа.