Kinote.info

Открывается фестиваль «Святая Анна»

Fri, 12 Mar 2010 18:25:00 +0300

Сегодня, 12 марта, в Москве начинает работу 17-й открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». Фестиваль продлится до 19 марта.

Постер фестиваля

В программу этого года входит 280 игровых, документальных и анимационных короткометражек. Их авторами являются студенты ВГИКа, Высших курсов сценаристов и режиссеров, Санкт-Петербургского университета кино и телевидения, Института современного искусства, независимых киностудий.

Жюри возглавляет режиссер Сергей Мирошниченко, его заместителем является киновед Кирилл Разлогов. Также в число судей входят кинооператор Вадим Юсов, продюсер Роман Борисевич, кинодраматург Владимир Валуцкий, актер Андрей Мерзликин, директор ММКФ Наталья Семина, режиссер Алла Сурикова, документалист Валерий Тимощенко, мультипликатор Александр Петров.

Мастер-классы в рамках фестиваля проведут Никита Михалков, драматург Юрий Арабов, продюсер Игорь Толстунов, актер Сергей Гармаш, режиссер Владимир Грамматиков. Александр Митта организует практический семинар «Идея. Как с ней работать в сценарии и фильме».

Кроме того, на «Святой Анне» пройдут круглые столы, творческие встречи с лауреатами «Анны» Александром Велединским и Николаем Хомерики, а также показы картин «Аватар», «День святого Валентина» и новой ленты Сергея Соловьева «Одноклассники», которая будет фильмом закрытия фестиваля.

Кадр из фильма «Одноклассники»

Расписание фестиваля:

12 марта:

Дом Кино

Малый зал:
12:00-13:00 – Конкурсная программа кинофестиваля
14:30-16:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
17:00-19:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

Большой зал:
21:00 Церемония Открытия 17 Фестиваля студенческих и дебютных фильмов.
(Вход по пригласительным билетам)

13 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
13:15-15:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
14:00 – Открытие выставки фотохудожника Эрика Дугласа (США)
15:00 - Творческая встреча: Сергей Гармаш

Малый зал:
15:00 - Творческая встреча: Николай Хомерики.
Программа короткометражных фильмов.

Белый зал:
16:30-18:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

Малый зал:
17:00 – Вечер памяти Сергея Михалкова «Сон с продолжением»

Белый зал:
19:00-21:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
21:30 – Фестивальный клуб: группа Human Tetris

Кинозал «Домжур», Центральный Дом Журналистов
15:00-16:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

14 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

Малый зал:
13:15-14:40 - Конкурсная программа кинофестиваля
15:00 - Театр в кино: РАТИ.
Фильм «Стихия игры». Режиссеры Александр и Татьяна Гурьяновы

Белый зал:
15:30 - Мастер класс: Юрий Арабов.
«Механизмы восприятия кинопроизведения».

Конференц-зал:
17:00 - Круглый стол «Киноправда XXI века»

Белый зал:
17:00-19:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
19:30-21:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
21:30 - Фестивальный клуб, группа «Катрин Монро»

Кинозал «Домжур», Центральный Дом Журналистов
15:00-16:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

15 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
13:30-15:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

Малый зал:
15:00 - Творческая встреча: Александр Велединский.
Программа фильмов.

Белый зал:
16:30-18:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
19:00-21:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

Большой зал:
18:00 – Открытие выставки «Молдавский киноплакат»

Белый зал:
21:30 - Фестивальный клуб: Владимир Панкратов и «Red Hot BBQ»

Кинозал «Домжур», Центральный Дом Журналистов
15:00-16:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

16 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
13:30-15:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

Конференц-зал:
14:00 Круглый стол: MovieResearch
«Новые образовательные проекты».

Белый зал:
15:00 – Творческая встреча: Владимир Грамматиков.

Малый зал:
15:00 - Программа ВКСР: учебные работы культовых режиссеров

Белый зал:
16:30-19:00 – Конкурсная программа кинофестиваля
19:00 – Семинар: Александр Митта
«Идея. Как с ней работать в сценарии и фильме».

Малый зал:
19:30 - Конкурсная программа. MUSIC.

Белый зал:
21:30 - Фестивальный клуб: группа «ДаНуЧё»

Кинозал «Домжур», Центральный Дом Журналистов
12:00-13:40 - Конкурсная программа кинофестиваля

17 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
13:30-15:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

Малый зал:
15:00 - Дебют: «Только смерть приходит обязательно», режиссер Марина Цурцумия

Белый зал:
16:30-18:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
19:00-21:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

Большой зал:
19:00 Хиты кинопроката: «День Святого Валентина»

Белый зал:
21:45 - Конкурсная программа кинофестиваля

Кинозал «Домжур», Центральный Дом Журналистов
15:00-16:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

Библиотека киноискусств им. С. Эйзенштейна
18:00-20:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

18 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
13:30-15:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
15:00 - Мастер класс: Игорь Толстунов.
«Продюсер полнометражного, короткометражного и телевизионного фильма»

Малый зал:
15:00 - Дебют: «Сад», режиссер Владимир Алеников

Белый зал:
16:30-18:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
19:00-21:30 - Конкурсная программа кинофестиваля
21:45 - Конкурсная программа кинофестиваля

Кинозал «Домжур», Центральный Дом Журналистов
14:00-15:30 - Конкурсная программа кинофестиваля

Библиотека киноискусств им. С. Эйзенштейна
18:00-20:00 - Конкурсная программа кинофестиваля

19 марта:

Белый зал:
11:00-13:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
13:30-15:00 - Конкурсная программа кинофестиваля
15:00 – aTRIart представляет «Амбиент», режиссер Ираида Юсупова

Малый зал:
15:00 – Региональный кругозор. Фильмы о Воронеже.

Конференц-зал:
16:00 - Презентация конкурса молодых сценаристов
17:00 - Круглый стол «Короткий метр снял! Что дальше?»

Большой зал:
19:00 Награждение лауреатов.
Фильм закрытия «Одноклассники», режиссер Сергей Соловьев

«Золотой Минбар» начал прием заявок

Fri, 12 Mar 2010 18:04:00 +0300

Начался прием заявок на VI Международный кинофестиваль мусульманского кино. В этом году «Золотой минбар» пройдет с 14 по 19 сентября. Прием заявок будет осуществляться до 30 июля.

Награда фестиваля

Несмотря на то, что «Золотой Минбар» является кинофестивалем мусульманского кино, о своем участие в конкурсной программе могут заявить не только режиссеры-мусульмане. Главное, в картинах не должны содержаться сцены насилия, призывы к терроризму, а также откровенные сцены.

Фестиваль «Золотой Минбар» уже стал традиционным для Татарстана. В прошлом году кинофорум отпраздновал первый юбилей – пять лет.

Скачать форму заявки можно здесь.

Ретроспектива братьев Мэйселс на "Кинотеатре.doc"

Thu, 11 Mar 2010 12:06:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля. Фестиваль представит первую российскую ретроспективу фильмов Альберта и Дэвида Мэйселс. Об этом организаторы сообщили KINOTE.

Кадр из фильма "Продавец Библий"

Альберт и Дэвид Мэйселс (Albert and David Maysles) – американские кинорежиссеры, пионеры документального жанра “Прямое кино” (Direct cinema), схожего по духу с французским cinema verité. В их фильмах драматургия повседневной жизни проявляется в своем первозданном виде – без сценария, постановки или закадрового повествования.

История братьев Мэйселс началась в России, где в 1955 году Альберт снял свой первый фильм о пациентах советских психиатрических лечебниц - “Психиатрия в России” (Psychiatry in Russia).

Основой фильмографии режиссеров стали три фильма: “Продавец Библий” (Salesman, 1968) - портрет коммивояжера из Бостона, доставляющего священное писание на дом, “Gimme shelter” (1970) - хроника американского тура The Rolling Stones, кульминацией которого стало убийство одного из посетителей бесплатного концерта в Алтамонте, и “Серые сады” (Grey Gardens, 1976), рассказывающий о болезненных взаимоотношениях матери и дочери, запертых в разрушенном поместье в Ист Хэмптоне.

Кадр из фильма Gimme shelter

Работы Мэйселсов оказали сильное влияние на американскую поп- культуру, об этом можно судить по римейку “Серых Садов”, выпущенному телеканалом HBO в 2009 году, где главные роли исполнили Дрю Берримор и Джессика Ланж (постановка удостоилась нескольких Золотых глобусов и телевизионных премий Эмми в 2010 году). До этого легендарный фильм уже становился основой для мюзикла, с успехом прошедшего на Бродвее.

«Продавец Библий» был назван Национальным Обществом Кинокритиков “классикой американского документального кино”, а в 1992 году Библиотека Конгресса отметила фильм за его историческое, культурное и эстетическое значение.

Кадр из фильма “Бегущая изгородь”

Главными героями их фильмов были Марлон Брандо, Мстислав Ростропович, The Beatles, Далай Лама и Труман Капоте (“С любовью от Трумана”/ With Love From Truman, 1966), их многолетнее сотрудничество с художниками Кристо и Жан-Клодом (Christo and Jeanne-Claude), стало основой для создания целого ряда работ, в том числе и “Бегущей изгороди” (The Running Fence, 1978).

Фильмы Альберта и Дэвида Мэйселс получили признание публики и критики. Жан-Люк Годар назвал Альберта Мэйселса “лучшим американским кинооператором”. В 1974 году режиссеры были номинированы на Оскар, среди их наград две премии Эмми и призы за вклад в киноискусство на фестивалях в Кракове, Салонниках, Ашланде, "Сандансе" и многих других.

Программа ретроспективы:

Психиатрия в России (Psychiatry in Russia), 1955
Продавец Библий (Salesman), 1968
Gimme shelter, 1970
Серые сады (Grey Gardens), 1976
Бегущая изгородь (The Running Fence), 1978
С любовью от Трумана (With Love From Truman), 1966

Кинотеатр.doc объявил конкурсную программу

Thu, 11 Mar 2010 01:15:00 +0300

Шестой фестиваль действительного кино КИНОТЕАТР.DOC пройдет в Москве с 26 марта по 5 апреля в кинотеатрах "Пионер" и "Художественный". Организаторы фестиваля сообщили KINOTE список фильмов, которые вошли в конкурсную программу.

Кадр из фильма Хармони Корина "Трахатели мусорных бачков"

В этом году фестиваль впервые представляет международную конкурсную программу (на предыдущих фестивалях был только национальный конкурс), в которую вошло 17 фильмов из США, Канады, Израиля, Уругвая, Дании, Нидерландов, Германии, Бразилии, Швеции, Свазилэнд и России.

В программе фестиваля четыре международных премьеры, две из них в конкурсе. Все показы в рамках международной программы являются российскими премьерами.

Среди конкурсных фильмов - первая персональная работа легендарного уругвайского кинематографиста Пабло Столла после гибели его друга Хуана Пабло Ребеллы, с которым они получили множество призов, в том числе 2 приза каннского кинофестиваля за свои фильмы "25 Ватт" и "Виски". Документальный фильм Сабрины Вульф "Искупление" (Redemption), уже получивший призы на документальных кинофестивалях в Лейпциге и Амстердаме. Он рассказывает о жизни американских солдат, дезертировавших из армии после того, как они оказались вовлеченными в иракскую кампанию. "Изобретения доктора Накаматса" - один из лидеров зрительского голосования на крупнейшем фестивале документального кино в Амстердаме (IDFA) - портрет пожилого японского изобретателя (он, в частности, изобрел флоппи-диск) с его нестандартным взглядом на жизнь и собственный возраст.

В рамках специальных показов состоятся российские премьеры фильмов легендарных режиссеров:

"Трахатели мусорных бачков" (Trash Humpers) культового американского независимого режиссера Хармони Корина ("Гуммо", "Мистер Одиночество", сценариста "Деток"). Радикальный эксперимент, сделанный с помощью VSH-камеры
"7915км" австрийского документалиста Никаласа Грейхартера - лента , рассказывающая о непростых взаимоотношениях между Европой и Африкой на примере ралли Париж-Дакар
"Потому что мы родились" (Because we were born) режиссеров Жана-Пьера Дюре и Андреа Сантана

Директор французского кинофестиваля Etats generaux du documentaire de Lussas Кристоф Постик представит специальную программу в рамках года Франции в России.

В рамках фестиваля пройдут мастер-классы, дискуссии, открытые столы.

Жюри определит трех победителей, которым будут вручены равнозначные призы.

Конкурсные и специальные показы пройдут в кинотеатре "Пионер", специальная французская программа будет демонстрироваться в кинотеатре "Художественный", российскую программу покажут в "Театре.док".

Некоторые трейлеры к фильмам можно посмотреть на странице фестиваля на YouTube.

Международный конкурс (дополнительно будут объявлены еще два российских фильма):

"Хиросима" (Hiroshima), Пабло Столл (Pablo Stoll), Уругвай/Колумбия/Аргентина/Испания 2009

Кадр из фильма "Хиросима"

Первая самостоятельная работа уругвайца Пабло Столла после смерти его друга Хуана Пабло Ребеллы, в сотрудничестве с которым они сделали свои знаменитые фильмы "25 ватт" и "Виски". В этом одновременно гиперреалистичном и сюрреалистическом фильме, Столл наблюдает за ежедневной рутиной своего брата Хуана, молодого парня, который испытывает проблемы с вербальным общением и, как лидер группы, выражает себя с помощью музыки. Это практически немой фильм: средствами коммуникации здесь служат пост-панк и техно-музыка, доносящаяся из плеера Хуана. Диалоги появляются лишь в виде титров. Своим новым фильмом Столл доказал, что по-прежнему занимает лидирующие позиции в уругвайском кинематографе вместе с Адрианом Бинезом (Gigante), Фредерико Вейроем (Acne) и Мануэлем Нието Засом (La perrera). В фильме так же задействованы отец и другой брат режиссера. Картина посвящена Хуану Пабло Ребелле.

"Изобретения доктора Накаматса", The Invention of Dr. Nakamats, Каспар Аструп Шредер (Kaspar Astrup Schroder), Дания, 2009

Кадр из фильма "Изобретения доктора Накаматса"

Доктор Накаматс лично сопровождает нас по всему фильму, показывая свои многочисленные изобретения. 81-летний японец зарегистрировал более 3300 патентов на свое имя, включая дискету, спрей-афродизиак Love Jet и “напиток для мозгов доктора Накаматса”. Все свои изобретения он придумывает под водой и “за полсекунды до смерти” (он создал специальный блокнот для записи своих подводных идей). По количеству изобретений Накаматс давно превзошел Эдиссона, в Японии он заслужил королевское уважение, где у него есть собственный фан-клуб.

"Сегодня ястреб забирает одного цыпленка" (Today the hawk takes one chick), Джейн Гиллули (Jane Gillooly), США/Свазиленд, 2008

Кадр из фильма "Сегодня ястреб забирает одного цыпленка"

Фильм повествует о Свазиленд - стране с максимальной концентрацией ВИЧ-инфицированных людей. Наблюдая за повседневной жизнью обычной медсестры, объезжающей своих пациентов, мы сталкиваемся с образом СПИДА, выходящим за рамки привычных стереотипов. Фильм является частью выездной программы старейшего американского киносмотра - фестиваля Маргарет Мид в Нью-Йорке.

"Искупление" (Redemption), Сабрина Вульфф (Sabrina Wulff), Германия, 2009

Кадр из фильма "Искупление"

Фильм повествует о жизни американских солдат, дезертировавших из армии после участия в иракской кампании, которые живут в изгнании в Торонто и как военные преступники не могут вернуться в США. Замкнутые в своих воспоминаниях о войне, от которых они не в состоянии избавиться, они живут в убогой квартире на окраине города. В свои неполные 20 лет они распрощались со всеми иллюзиями и надеждами, все их мысли и чувства являются лишь рефлексиями на тему того, что им пришлось пережить на службе, куда они отправлялись “кормить голодных детей”. Картина получила призы на документальных фестивалях в Лейпциге и Амстердаме.

"Капля камень точит" (Like water through stone), Марилия Роча (Marilia Rocha), Бразилия, 2009

Кадр из фильма

Зимой в горах Эспиньясу в маленьком городке бразильские девушки завершают последний этап взросления. Невозможные романы связывают их с мужчинами извне, оставляя отметки на их телах и окружающем ландшафте. Среди вечеринок, тревог и противоречий их взросления, каждая из подруг находит свой собственный способ привыкнуть к неопределенности. Режиссер Мария Роча, автор таких фильмов, как Cattle Callers (2005) и Acacio (2008), по праву может называться одним из лучших современных бразильских документалистов. Роча является сооснователем бразильского киноколлектива Teia.

"Привет из леса" (Greetings from the woods), Микель Си Карлссон (Mikel Cee Karlsson), Швеция, 2009

Кадр из фильма "Привет из леса"

На протяжении трех лет Микель Си Карлссон - шведский клипмейкер, а в прошлом профессиональный скейтбордист, - наблюдал за жизнью в своей родной деревне, затерянной в дремучем лесу. Смешивая в своем дебютном документальном фильме иронию, юмор и меланхолию, он изображает взаимоотношения людей, их мечты и устремления. “Привет из леса” - это личный видеопортрет, исследующий повседневную жизнь в отдельно взятой шведской глубинке.

"Танцевальный клуб Иды" (Ida’s dance club), Далит Кимор (Dalit Kimor), Израиль, 2009

Кадр из фильма "Танцевальный клуб Иды"

Раз в году в танцевальном клубе Иды проходит соревнование. Все участники давно преодолели пенсионный возраст, но это не мешает им петь и танцевать, влюбляться и разочаровываться. Атмосфера клуба и дух соревнований, дают им силы преодолевать вызовы времени, проблемы со здоровьем и сложные воспоминания. Они становятся принцами и принцессами, для которых по-прежнему возможно все.

"В воздухе" (In the air), Лиза Джонсон (Liza Johnson), США, 2009

Кадр из фильма "В воздухе"

Эйприл работает на складе металлолома на юго-западе Огайо. Дафани ждет клиентов в окне автомобильного фаст-фуда. Ли тратит весь день, ожидая конца учебного дня. В цирковой школе они танцуют, кувыркаются, качаются и прыгают. Куда идти, когда будущее так далеко?

"В этом глубоком синем море" (Out in that deep blue sea), Казик Радвански (Kazik Radwanski), Канада, 2009

Кадр из фильма "В этом глубоком синем море"

Агент по продаже недвижимости переживает спад в своей карьере. Не понимая как себя вести, он пытается найти баланс между своими профессиональными обязанностями и личной жизнью. Заключительный фильм трилогии, посвященной возрастам, две предыдущих короткометражки Assault (2007) и Princess Margaret Blvd.(2008) были показаны на прошлом фестивале КИНОТЕАТР.DOC.

"Книга Мири" (Book of Miri), Кэтрин Филп (Katrine Philp), Дания, 2009

Кадр из фильма "Книга Мири"

История про девушку из шведской глубинки. Мири работает в библиотеке и ведет модный блог, для которого ежедневно делает автопортреты в новых нарядах. Активная жизнь в интернете контрастирует с одиночеством и пустотой в реальности. Фильм-участник документальных фестивалей в Лейпциге и Амстердаме.

"Фабрика заботы" (The care factory), Ким Бранд (Kim Brand), Нидерланды, 2009

Кадр из фильма "Фабрика заботы"

Фабрика заботы - это центр ухода за пожилыми людьми, где все доведено до автоматизма. Система просчитывает уровни оказываемой помощи - покрывает ли страховка подмывание пациента, должна ли медсестра помогать постояльцу принимать таблетки. Каждый нюанс соотносится со страховым полисом, людей называют по номерам комнат, в то время как пожилые голландцы пытаются найти хоть какой-то смысл в прожитой ими жизни, о котором они не успевали задуматься, когда заботились о других. Фильм-участник международного документального кинофестиваля в Амстердаме.

"Будь любим" (Be loved), Ян Солдат (Jan Soldat), Германия, 2010

Кадр из фильма "Будь любим"

История про двух молодых любителей собак. Борясь с одиночеством, они завели себе питомцев, но глубина их личных проблем, заставила их зайти немного дальше в их отношениях с собственными собаками. Национальная премьера фильма состоялась на 60-м Берлинале.

"Открыто" (Open), Джейк Юзна (Jake Yuzna), США, 2010

Кадр из фильма "Открыто"

Гомосексуальный роад-муви романс. В своем дебютном фильме Джейк Юзна ловко совмещает все виды гендерных трансформаций. Это фильм о гормональной терапии и пластической хирургии, фильм, который раскрывает образ нового человека. Консультантом режиссера выступил Дженезис Пи-Орридж - лидер американской группы Psychic TV, который лично прошел через процесс Пандрогомии - серии пластических операций, с помощью которых люди пытаются достичь максимального физиологического сходства, отображающего их внутреннее ощущение того, что оба они являются частью единой личности. Актеры в фильме играют самих себя. Мировая премьера фильма состоялась на юбилейном Берлинале в программе "Панорама". Фильм получил специальный приз жюри гомосексуальной премии Тедди.

"Американский радикал" (American Radical: The trials of Norman Finkelstein), Дэвид Риджен (David Ridgen), Николас Россьер (Nicolas Rossier), Канада-США, 2009

Кадр из фильма "Американский радикал"

Долгие годы еврейско-американский профессор Норман Финкельштейн жестко критиковал израильскую политику в своих книгах, фокусируясь на том, что он называет Индустрией Холокоста: спекуляциях на тему антисемитизма и военных преступлениях, совершаемые государством Израиль. В этом фильме он объясняет, как все это началось для него с вхождением в 1982 году израильских войск в Ливан. С этого момента он чувствовал себя политически, научно и лично вовлеченным во все, что происходит с Израилем. Мы наблюдаем за тем, как ученый путешествует с лекциями по миру, которые часто перерастают в дебаты. Но это не просто голословные утверждения. Это наследственная черта, которая передалась ему от матери, пережившей Варшавское гетто и концентрационный лагерь в Мажданеке. Женщины, которая считала, что песня “I will survive” посвящена Холокосту.

"Женская тюрьма" (Fondamenta delle convertite), Пенелопе Бортолуззи (Penelope Bortoluzzi), Италия-Франция, 2008

Кадр из фильма "Женская тюрьма"

Год из жизни венецианской женской тюрьмы. Повседневная жизнь в коридорах и общих местах в бывшем монастыре с видом на залив. Камеры, закрытые по ночам и открытые в течение дня, детский этаж, отведенный заключенным с детьми. Преступницы со всего мира пытаются найти свой путь через желания, дружбу, иерархию, тюремные обязанности и навязанные роли.

Кинофестиваль «Трайбека» получит виртуального двойника

Tue, 09 Mar 2010 13:25:00 +0300

Корпорация Tribeca Enterprises, проводящая в Нью-Йорке кинофестиваль «Трайбека», объявила о создании дочерней компании Tribeca Film, призванной заниматься дистрибьюцией авторского кино на разнообразных современных платформах.

Кадр из фильма «Хороший парень Джонни»

Флагманом нового подразделения станет сервис «видео по запросу», который будет представлен на открытии кинофестиваля 21 апреля. Через два дня, 23 апреля, начнет работу виртуальный кинофестиваль в поддержку сервиса, который представит всю (или почти всю) программу мероприятия.

Фестиваль откроется новой работой режиссера Эдварда Бёрнса «Хороший парень Джонни» (Nice Guy Johnny); она будет доступна в Интернете одновременно с премьерой на обычном экране. Помимо киносеансов, обещана возможность общения с гостями и участниками фестиваля. Иными словами, ехать в Нью-Йорк больше нет нужды.

На сервисе «видео по запросу» тем временем состоятся премьеры документальных фильмов «Климат перемен» (Climate of Change, голос за кадром — Тильда Суинтон) и «Рождение большого воздуха» (Birth of Big Air) о звезде экстремального спора Мэте Хоффмане, а также игровых картин «Секс, наркотики, рок-н-ролл» (Sex & Drugs & Rock & Roll) Мэта Уайткросса о кумире британской «новой волны» Йене Дьюри, роль которого исполнил Энди Серкис, и «Роуд. Муви» (Road, Movie) Дева Бенегала.

Роттердам отправляется на гастроли

Fri, 05 Mar 2010 17:08:00 +0300

В течение семи дней с 3 по 9 марта в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке будут демонстрироваться практически все фильмы, участвовавшие в официальном конкурсе 39-го Роттердамского кинофестиваля. А с 15 по 21 марта в Милане в рамках 20-го фестиваля кинематографа стран Африки, Азии и Латинской Америки покажут картины из программы «Где же Африка?».

Кадр из фильма Хавна Де ла Круса «Любовное послание Камеруну (для пианино без оркестра)», снятого для программы «Где же Африка?»

В конкурсе участвуют дебютные и вторые фильмы молодых режиссеров. Многие из них будут присутствовать на премьере своих фильмов в Нью-Йорке и ответят на вопросы после показов. Эта программа станет первым примером такого сотрудничества между европейским фестивалем и важнейшим культурным центром Нью-Йорка. В рамках этой культурной инициативы пройдет также показ некоторых фильмов, участвовавших в конкурсе короткометражных картин.

С 15 по 21 марта в Милане в рамках 20-го фестиваля кинематографа стран Африки, Азии и Латинской Америки пройдет премьера фильмов, отобранных из программы 39-го Роттердамского фестиваля «Где же Африка?». Программа носит провокативное название «Забыть Африку» и состоит из 13 новых фильмов, снятых по заказу Роттердамского фестиваля в Африке западными и азиатскими режиссерами совместно с африканскими кинематографистами. В нее вошли картины филиппинского режиссера Хавна Де ла Крус (Khavn De la Cruz), малазийца Тан Чуй Муя (Tan Chui Mui), индонезийского режиссера Эдвина, американских режиссеров Кими Такесуэ (Kimi Takesue), Деборы Стрэтман (Deborah Stratman) и Кевина Джерома Еверсона (Kevin Jerome Everson) и других.

В Москве завершилась «Экочашка»

Thu, 04 Mar 2010 17:01:00 +0300

28 февраля в Москве завершился первый фестиваль экологического кино «Экочашка». Обозреватели "Новой газеты" рассказывают о картине «Рецепты катастрофы» (Recipes for Disaster).

Кадр из фильма «Рецепты катастрофы»

Как поступит российская жена, если муж в один – прекрасный ли? – день мягко, но настойчиво предложит всей семье не использовать бензин, пластик, косметику и многое другое? И снять об этом фильм. Потому что производство этого многого вредит окружающей среде. Жена Джона Вебстера в Финляндии только спросила, не хочет ли он попросту выпендриться с этим своим проектом. И согласилась. Так появился фильм «Рецепты катастрофы».

Вскоре их дети чистили зубы самодельным зубным порошком.

Научились мешать шампунь.

Пересели на автобус и велосипеды. Они не стали избавляться от того пластика, который уже у них был, так что велосипедные шлемы, к счастью, остались. Без них никак.

И, разумеется, попрощались с машиной. Были поцелуи, но они и это пережили.

Европа и так как другая планета. Расскажешь кому, так тебе ответят – это же европейцы, англо-финская семья, они помешаны на всяком таком…

В Европе, действительно, работают экологические программы. Но даже на фоне «инопланетного» рационализма то, что учудила семейка Вебстера - радикализм.

«Цивилизованность», то есть избалованность семьи снижала обороты: в супермаркете не нашлось туалетной бумаги без полиэтиленовой упаковки. Продавщица в мясном отделе без понимания отнеслась к их просьбе упаковать товар в бумажный пакет: ведь протечёт. «Да вся планета протечёт» - «Какое мне дело?!» Реакция на «чудаковатый» выбор … «цивилизованных» сограждан никакого сочувствия не встречала.

Сограждане сочувствовали другому: по озеру все на катерах - с ветерком, а Джон Вебстер - на вёслах. - «Вам помочь? Нет ли сложностей с двигателем?» - «Мы решили погрести, спасибо».

Первая попытка сдаться, и жена, ехидно посматривая на гребущего мужа, восклицает: «Ты греби-греби». Она-то уже принесла достаточно жертв «проекту»…

Так что в отношениях с соседями, продавцами и прочими представителями своей «инопланетной» культуры оказалось проще выбрать байку про аллергию. Кажется, мы всё же с одной планеты.

Однако чем дольше шёл эксперимент, тем больше лазеек находилось. Можно и выбросы сэкономить, и вести привычный образ жизни. Перешли на электрическое отопление: оказывается, можно договориться с энергетической компанией, что оплата за электричество уйдёт на развитие альтернативных источников. Замучившись возить картошку из супермаркета в детской коляске, купили машину на биодизеле. Появилась дизельная лодка. Отдыхать поехали на поезде.

И во всём увидели хорошие стороны. Тяжело без зубной пасты. И фарисейство папаши не ускользнуло от отроков. Покушение на ёлочные игрушки встретило сопротивление всего детского фронта. И – «папа, но ведь твоя камера из пластика!» Но всё это мелочи, потому что в семье стали больше говорить друг с другом… и с детьми. Больше гулять, пристальней наблюдать. А так бы сидели, воткнувшись в телевизор, - вот на что они сэкономили бы нефтяные минуты.

За год трагикомических приключений («Так поедем ли мы на такси? Хорошо, давай на дизельном такси! У вас есть такси на дизеле? – Круто, мы используем нефть!») подсчитали сэкономленные выбросы.

Оказалось, можно в чём-то себя побаловать. В семью вернулась зубная паста в тюбиках, потому что рекордсменом в экономии выбросов стал поезд на каникулы в Италию. Процентов этак на девяносто – если сравнить с самолётом туда же. И, конечно, новое топливо.

Однако никто в семье не настроен возвращаться к легкомысленному потреблению всего пластика подряд. Земной разум ведь в состоянии понять, что нет, не придёт кто-нибудь и не спасёт нас, если мы будем, инфантильно потребляя, просто жить и ждать. То, что фильм Джона Вебстера о радикальном эксперименте имел успех в финском прокате, обнадёживает: ждать сложа руки будут не все…

Фестиваль «Экочашка» придумали и провели студентка журфака МГУ Анастасия Лаукканен и студентка Литинститута Наталья Парамонова. Также на «Экочашке» были показан канадский фильм «Служу пластику» Яна Коннахера, бельгийский «Последняя просьба планете Земля» Жака Алларда и британский «Век глупцов» Франни Армстронг. Неразлагающийся мусор и тысячи предметов потребления, сделанных из нефтепродуктов – одна из ключевых проблем современной цивилизации. Каждый фильм предлагает посильные решения для замедления замусоривания. Фильмы были показаны паре сотен неравнодушных друзей и знакомых в крошечном кафе «Экслибрис» при библиотеке имени Тургенева и заброшенном корпусе издательства «Наука» на Смоленке. Тогда как эти фильмы нужно показывать таким же количеством копий, как «Аватар».

Видеоарт Узбекистана набирает обороты

Thu, 04 Mar 2010 16:50:00 +0300

28 февраля в ташкентском театре Марка Вайля «Ильхом» завершился V Международный фестиваль музыки и визуальных искусств Black Box («Черный Ящик»). В рамках фестиваля в течение восьми дней в выставочном зале театра проводился видеоарт-марафон, где были продемонстрированы фильмы «видеоартистов» Узбекистана, Казахстана, Киргизии, Латвии, Польши, США, Германии, Франции и Японии.

Постер фестиваля

В выставочном зале театра «Ильхом» был сооружен черный «лабиринт», состоящий из четырех боксов, отделенных друг от друга перегородками, служащими одновременно и экранами, где ежедневно на протяжении нескольких часов в режиме нон-стоп демонстрировались видеофильмы участников арт-марафона.

Попытка передачи атмосферы «андеграунда», своеобразная иллюстрация «путешествия» по черному «лабиринту» отражены в видеоролике о фестивальном показе ряда работ «видеоартистов» Узбекистана, состоявшемся 25 февраля. В нем приняли участие более двадцати авторов, было продемонстрировано тридцать два фильма, в числе которых - несколько совместных работ известного фото-кинодокументалиста Умиды Ахмедовой, осужденной, и затем амнистированной узбекскими властями за свое творчество, и Олега Карпова – ташкентского режиссера, «крестного отца» фестиваля VideoArt.Uz, куратора нынешнего показа фильмов узбекских «видеоартистов».

Напомним, что в конце октября прошлого года по требованию Совета Обществ дружбы и культурно-просветительских связей с зарубежными странами, уникальный проект «Музей кино» был закрыт. Ранее «Музей кино» размещался в здании Совета, где регулярно, раз в два месяца, начиная с апреля 2007 года, и проводился фестиваль VideoArt.Uz. И хотя музей прекратил свое существование, это не могло заставить его бывшего руководителя и организатора фестиваля VideoArt.Uz Олега Карпова, награжденного в прошлом году премией имени Марка Вайля «Ильхом» в номинации «За новацию в искусстве», отказываться от своего проекта.

Карпов рассказал о нынешнем состоянии отечественного видеоарта и его направлениях:

Олег Карпов

Несмотря на то, что с Закрытием Музея Кино мы потеряли место для постоянного проведения фестиваля VideoArt.Uz, творческих людей от этого меньше не стало, и наш видеоарт продолжает набирать обороты. В настоящее время в нем обозначились три основных направления: это видеоарт с «человеческим лицом», так называемый «двухсотдолларовый» видеоарт и «арт-джихад». Под «арт-джихадом» мы подразумеваем, в первую очередь, священную внутреннюю духовную войну. Бескомпромиссную войну, как с самим собой, так и со злом мира, но не с помощью автомата Калашникова, а посредством искусства.

Готовясь к фестивалю, мы поначалу хотели озвучить это направление в названии нашей фестивальной программы, но в итоге сознательно отказались от такого «радикализма», в силу вероятности того, что не все смогут правильно прочитать название программы и понять, что оно подразумевает.

Само же название этого направления, существующего уже достаточно долго, родилось в ноябре 2009 года перед 17-м фестивалем VideoArt.Uz, когда мы впервые попытались классифицировать различные течения узбекского видеоарта.

Параллельно сформировалось направление «двухсотдолларового» видеоарта, подпитываемого мини-грантами от Швейцарского бюро по культуре и развитию. Образцы этого направления представляют собой готовый к употреблению в Европе красиво упакованный недорогой своеобразный продукт в блестящей обертке. И это, условно, определено нами, как самое «правое» направление в узбекском видеоарте. В отличие от него, «арт-джихад» представляет собой «левое» направление – искусство, которое должно говорить о чем-то важном, о том, что нас реально волнует.

Флагом этого направления считается фильм ташкентского художника Саши Барковского «NEW ART», хотя сам Барковский, пытаясь соблюсти «политкорректность», мечтает попасть в разряд авторов видеоарта с «человеческим лицом», название которого говорит само за себя.

В «Ильхоме» мы хотели представить «арт-джихад» отдельно, и в прошлом году на фестивале «Black Box» была предпринята такая попытка в программе «Самые неполиткорректные ролики узбекского видеоарта», но тогда это не получилось по техническим причинам. Сегодняшняя программа никак не называется, и частично мы «разбавили» ее видеоартом с «человеческим лицом».

Собственно, все представленные в арт-марафоне фильмы бескомпромиссны, поскольку художники бескомпромиссно относятся к окружающему миру и обществу. Разной может быть только их позиция – представители направления видеоарта с «человеческим лицом» больше опираются на частную жизнь, внутренние переживания человека, в то время как «арт-джихад» более социален.

Добавлю, что организаторы фестиваля хотели поддержать нас с Умидой – мы «захватили» один из черных боксов, где все время «крутили» только наши фильмы.

***

По словам Карпова, на фестивале были представлены их совместные с Умидой фильмы «Суннаттуй» (обряд обрезания у мусульман – прим. авт.), «Прогулка на Луну», «Вечность и заложники-2», «Andijana Dreams», сделанные в разные годы. Напомним, что Умида Ахмедова недавно была осуждена за «клевету» и «оскорбление» узбекского народа, а затем амнистирована. Поводом для обвинения стали ее фотоальбом «Мужчины и женщины от заката до рассвета» и документальный фильм «Бремя девственности».

Конкурс анимационных фильмов «Это меня волнует!»

Thu, 04 Mar 2010 16:12:00 +0300

Национальный детский фонд и дирекция Открытого российского фестиваля анимационного кино проводят Международный конкурс детских социальных анимационных фильмов «Это меня волнует!». В конкурсе принимают участие детские анимационные студии из разных регионов России и стран СНГ. Об этом сообщает Raso.ru.

Кадр из фильма "Суперпревращение"

Цель конкурса – привлечь внимание общественности к социально значимым проблемам современности через призму честного и непредвзятого детского взгляда на мир. На сегодняшний день завершен отборочный этап конкурса. Теперь из 49 отобранных фильмов профессиональное жюри выберет победителей. В составе жюри – ведущие режиссеры-мультипликаторы, художники-аниматоры, кинокритики и общественные деятели.

Параллельно проходит Интернет-голосование, в котором может поучаствовать каждый. В ходе голосования определится лауреат специальной награды – «Приза зрительских симпатий».

Выбрать понравившийся анимационный ролик и проголосовать за него, а также получить подробную информацию можно на сайте конкурса.

Итоги «Духа огня»

Thu, 04 Mar 2010 14:57:00 +0300

Восьмой Международный фестиваль кинематографических дебютов "Дух огня" подвел свои итоги в Ханты-Мансийске. Главный приз и триста тысяч рублей получили создатели российско-итальянской картины "Десять зим" (Dieci inverni) режиссера Валерио Мьели (Valerio Mieli).

Кадр из фильма "Десять зим"

"Десять зим" – это сентиментальная история о событиях, которые пришлось пережить двум молодым людям, Сильвестро и Камилле, перед тем как началась история их любви. Действие разворачивается в двух городах – Венеции и Москве. Главные роли в картине исполняют Сергей Жигунов, Сергей Никоненко, Любовь Зайцева, Изабелла Рагонезе, Микеле Риондино и другие. Эта лента уже была показана на Венецианском фестивале.

Премию "Серебряная тайга" и двести тысяч рублей получил греческий фильм "Академия Платона" (Akadimia Platonos) Филиппоса Цитоса (Fillipos Tsitos). "Бронзовую тайгу" и сто тысяч рублей жюри во главе с российским режиссером Петром Тодоровским присудило вьетнамской ленте "По течению" Буй Тхак Тьюэна.

Кадр из фильма "Академия Платона"

В этом году впервые были вручены денежные призы победителям в конкурсе "Российские дебюты", в котором соревновались исключительно отечественные ленты. Призеров в этой категории определяли сами зрители, которые отдавали свои голоса за понравившийся им фильм.

Первую премию и триста тысяч рублей получили создатели дебютной работы "Рябиновый вальс" Алены Семеновой и Александра Смирнова, вторую и двести тысяч рублей – "Видримасгор, или история моего космоса" Яна Поляруша, а третью и сто тысяч рублей – "Крыша" Бориса Грачевского.

Призы имени Александра Абдулова за лучшие мужскую и женскую роли достались Леониду Бичевину ("Рябиновый вальс") и Полине Плучек ("Волчок"). Приз имени Павла Лебешева за лучшую операторскую работу в российской дебютной картине получил Илья Мелихов (фильм "О, счастливчик!").

«Дух огня» выбрал лучший фильм о войне

Wed, 03 Mar 2010 14:33:00 +0300

На VIII Международном фестивале кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске выбрали лучший российский фильм о войне, снятый в XXI веке.

Кадр из фильма «Кукушка»

Лучшим фильмом о войне признали фильм «Кукушка» (2002) Александра Рогожкина, получивший в 2003-м «Золотого орла» и «Нику». В картине играют Анни-Кристина Юусо, а также Вилле Хаапасало и Виктор Бычков, звезды «Особенностей национальной охоты».

Действие «Кукушки» происходит перед выходом Финляндии из Второй мировой. Фильм рассказывает о встрече на саамском хуторе капитана НКВД и финского студента-снайпера.

На награду претендовали также «Одна война» Веры Глаголевой, «Живи и помни» Александра Прошкина, «Franz+Полина» Михаила Сегала, «Свои» Дмитрия Месхиева, «Время собирать камни» Алексея Карелина, «Полумгла» Артема Антонова, «Мы из будущего» Андрея Малюкова, «Последний поезд» Алексея Германа, «Звезда» Николая Лебедева.

VIII «Дух огня» проходит с 26 февраля по 4 марта. В этом году фестиваль посвящен 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. В связи с этим в программу включена большая подборка кинохроники и военных фильмов, включая «Был месяц май» Марлена Хуциева.

«Послание к человеку» сдвинул сроки

Tue, 02 Mar 2010 19:40:00 +0300

Почти на месяц сдвинулись первоначально объявленные сроки проведения ХХ международного кинофестиваля "Послание к Человеку", который пройдет в Санкт-Петербурге 15-22 июля. Ранее от проводился в первый месяц лета. Об этом сообщил основатель и генеральный директор смотра кинорежиссер Михаил Литвяков.

Постер фестиваля «Послание к человеку» 2007 года

Он объяснил такое решение желанием "отделиться по срокам" от Московского кинофестиваля и "Кинотавра" и обрести больший оперативный простор для приглашения крупных деятелей мирового кино.

Традиционно "Послание к Человеку" является фестивалем документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов. Предварительное согласие на проведение ретроспективы своих картин дала французский режиссер, сценарист, продюсер, актриса и оператор Аньес Варда, которая приглашена провести в Петербурге творческие встречи. Еще одно фестивальное имя - выдающийся мастер анимации Жан Пинкава, чья картина "Рататуй" в 2008 году получила премию "Оскар". Идут переговоры и с Эмиром Кустурицей, который в свое время стал лауреатом фестиваля. На юбилейном фестивале готовится отдельная программа фильмов, созданных лауреатами разных лет. Среди новых наград - премия петербургских профсоюзов в сто тысяч рублей автору лучшего фильма о человеке труда.

По словам Литвякова, из многих стран на фестиваль уже пришло более четырехсот заявок на участие. Отдельный, национальный конкурс "Окно в Россию" выявит самые яркие работы отечественных киномастеров. Интересной на этот раз обещает стать программа анимации. Фестиваль, имеющий статус "категория А", теперь обрел своего президента, которым стал известный мастер игрового и документального кино, народный артист России Алексей Учитель.

Кинофестиваль «Литература и кино»

Tue, 02 Mar 2010 15:22:00 +0300

С 19 по 25 марта в городе Гатчина пройдет XVI Российский кинофестиваль «Литература и кино».

Кадр из фильма Исидора Анненского "Человек в футляре"

Программу фестиваля составляют исключительно фильмы, созданные на основе литературного источника. В разные годы в фестивале принимали участие кинематографисты и литераторы из России, Франции, Польши, Финляндии, Германии, Италии, Швеции, Узбекистана, Казахстана.

Нынешний кинофестиваль проходит под знаком 150-летия А. П. Чехова и Года Франции в России. Этим темам будет уделено особое внимание. На открытие ретроспективы французских фильмов приглашена Катрин Денев.

Конкурсные фильмы будут оценивать сразу три жюри:

Основное жюри возглавит Дмитрий Месхиев - Председатель правления Союза кинематографистов Петербурга, кинорежиссер
Жюри неигрового кино возглавит Клим Лаврентьев - член Союза кинематографистов России, кинорежиссер;
Литературное жюри возглавит Елена Чижова - Главный редактор международного журнала "Всемирное слово" (Санкт-Петербург), прозаик, переводчик, эссеист, Лауреат Премии "Русский Букер-2009".

Программа конкурсных показов:

19 марта, пятница

БОЛЬШОЙ ЗАЛ
17.30. ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ
«ПРАВОСУДИЕ ВОЛКОВ», реж.: Ираклий Квирикадзе, Владимир Фатьянов, 85 мин

20 марта, суббота

БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Неигровое кино
10.00. «МОСКВА ПРИДУМАЕТ МЕНЯ!», реж. Александр Фетисов, 44 мин.
11.00. «СЕГОДНЯ ЗА ОКНОМ ТУМАН», реж. Александр Белобоков, 106 мин.
Дебют
14.30. «ОКНО ДЛЯ НАБЛЮДАТЕЛЯ», реж. Галина Мезенцева, 68 мин.
16.00. «ВИДРИМАСГОР, или ИСТОРИЯ МОЕГО КОСМОСА», реж. Яна Поляруш, 78 мин.
Игровое кино
18.00. «КИСЛОРОД», реж. Иван Вырыпаев, 75 мин.
Культурная программа
20.30. Мастер-класс н. а. России кинорежиссера Никиты Михалкова

21 марта, воскресенье

БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Неигровое кино
10.00. «ВЕСЕЛОЕ ИМЯ ПУШКИНА», реж. Евгений Потиевский, 26 мин.
10.45. «КАК ПУШКИН С ГОГОЛЕМ ПОРОДНИЛИСЬ», реж. Константин Артюхов, 44 мин.
11.30. «ЮРИЙ ОЛЕША ПО КЛИЧКЕ «ПИСАТЕЛЬ», реж. Роман Либеров, 48 мин.
Дебют
12.30. «ЛИФТ АРЦУТАНОВА: С РУЧНОЙ КАМЕРОЙ В ДОГОНКУ ЗА ГЕНИЕМ», реж. Дарья Емельянова, 14 мин.
Презентация фильма и специальный показ
14.30. «СМЕРТЬ В ПЕНСНЕ, или НАШ ЧЕХОВ», художник, сценарист, актер Александр Адабашьян и режиссер Анна Чернакова «ВИШНЕВЫЙ САД» (к 150-летию со дня рождения А.П. Чехова)
Игровое кино
17.00. «МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ», реж. Ирина Евтеева, 40 мин.
18.00. «ВЕРУЮ», реж. Лидия Боброва, 90 мин.
Культурная программа
20.30. Гала-концерт участников и гостей кинофестиваля

22 марта, понедельник

БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Неигровое кино
10.00. «ОСТРОВ ЧЕХОВ», реж. Сергей Садовский, 39 мин.
11.00. «ЗАГАДКА ЧЕХОВА», реж.: Сергей Головецкий, Евгений Цымбал, 52 мин.
Дебют
12.00. «СМОТРИНЫ», реж. Сергей Казачанский, 13 мин.
12.30. «САПОЖКИ», реж. Сергей Великоредчанин, 24 мин.
15.00. «МЕДЕЯ», реж. Наталья Кузнецова, 66 мин.
Игровое кино
16.30. «ПРОЩАЙ, ГУЛЬСАРЫ!», реж. Ардак Амиркулов, 102 мин.
20.00. «ПОЛТОРЫ КОМНАТЫ, или СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ НА РОДИНУ», реж. Андрей Хржановский, 130 мин.

23 марта, вторник

БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Неигровое кино
10.00. «ПОРТРЕТ «ПОД «МУХОЙ», реж. Елена Ласкари, 53 мин.
11.00. «РОМАН, КОТОРОГО НЕ БЫЛО. Ю. ОЛЕША», реж. Андрей Судиловский, 39 мин.
Дебют. Программа ВГИКа
12.00 «УБИТЬ ЧЕЛОВЕКА», реж. Мария Рейзен, 21 мин.
«БЕЗДНА», реж. Антон Косков, 20 мин.
«СИВОМУ ПРИВЕТ!», реж. Сергей Казачанский, 14 мин.
«ПСАЛОМ», реж. Елена Заикина, 12 мин.
Игровое кино
15.00. «ТАТАРСКАЯ КНЯЖНА», реж. Ирина Квирикадзе, 78 мин.
17.00. «ПАЛАТА № 6», реж. Карен Шахназаров, 83 мин.
20.00. «БАНКРОТ», реж. Игорь Масленников, 100 мин.

24 марта, среда

БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Дебют. Программа ВКСР
10.00. «КОНЕЦ VI ГЛАВЫ», реж. Андрей Судиловский, 27 мин.
«ОСТАНОВКА НА ОДИН ЧАС», реж. Михаил Учителев, 17 мин.
Дебют
11.30. «ЧАРОДЕЙКА», реж. Денис Галак, 50 мин.
Дебют. Программа СПбГУКиТ
14.30. «РУСАЛКА», реж. Петр Амелин, 29 мин.
«ЧАСЫ БЕЗ СТРЕЛОК», реж. Михаил Рубцов, 26 мин.
«БЕЗДНА», реж. Илья Северов, 22 мин.
«ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА НАВСЕГДА», реж. Наталья Беляева, 17 мин.
«ПИНГЕЛАПЕ», реж. Николай Летуновский, 34 мин.
Игровое кино 16.30. «ЕВРОПА-АЗИЯ», реж. Иван Дыховичный, 87 мин.
Специальный показ
20.00. «НА СВЕТЕ ЖИВУТ ДОБРЫЕ И ХОРОШИЕ ЛЮДИ», реж. Дмитрий Астрахан, 97 мин.

25 марта, четверг

МАЛЫЙ ЗАЛ
Панорама
11.00. «ОКОЛО ПУШКИНА», реж. Валерий Наумов. 52 мин.
12.00. «АННА АХМАТОВА. ПОЭТ И ВРЕМЯ», реж. Борис Дворкин, 26 мин.
12.30. «СОПЕРНИКИ. ДЕТЕКТИВ ИЗ ЖИЗНИ КЛАССИКА», реж.: Альвина Ибрагимова, Дина Попова, 30 мин.
13.00. «Я – ГЕНИЙ НИКОЛАЙ ГЛАЗКОВ», реж. Алексей Бурыкин, 39 мин.
БОЛЬШОЙ ЗАЛ
Специальный показ к 150-летию со дня рождения А.П. Чехова
12.00. «ПАРИ», реж. Наталья Бронштейн (Петрова), 86 мин.
17.30. ЦЕРЕМОНИЯ ЗАКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ

Программа ретроспективы ВЕНОК СОНЕТОВ К 70-летию кинорежиссера Валерия Рубинчика:

"Гамлет Щигровского уезда", 1975
"Венок сонетов", 1976
"Дикая охота короля Стаха",
"Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа", 1983
"Отступник", 1987
"Комедия о Лисистрате", 1989
"Нелюбовь", 1991

Программа "Чеховские мотивы" К 150-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова:

Кадр из фильма Исидора Анненского "Анна на шее"

«ЧИНЫ И ЛЮДИ», Яков Протазанов, 1929
МАСКА, Сергей Сплошнов, 1938
ЧЕЛОВЕК В ФУТЛЯРЕ, Исидор Анненский, 1939
АННА НА ШЕЕ, Исидор Анненский, 1954
ДАМЫ, Лев Кулиджанов, 1954
ШВЕДСКАЯ СПИЧКА, Константин Юдин, 1954
НЕВЕСТА, Григорий Никулин (старший), Владимир Шредель, 1956
ТРИ РАССКАЗА ЧЕХОВА, Эдуард Бочаров, Вениамин Дорман, Мери Анджапаридзе, Ирина Поплавская, 1959
ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА, Марк Ковалев, 1959
ДОМ С МЕЗОНИНОМ, Яков Базелян, 1960
АПТЕКАРША, Станислав Говорухин, 1964
ТОСКА, Александр Бланк, 1969
СЕМЕЙНОЕ СЧАСТЬЕ, Сергей Соловьев, Алексей Шейнин, Андрей Ладынин, 1970
СМЕШНЫЕ ЛЮДИ!, Михаил Швейцер, 1976
ОГНИ, Соломон Шустер, 1984

Программа "Гении и злодеи французского кинематографа" (великие и забытые экранизации русской и французской классики 30-60-х годов):

Кадр из фильма Жана Кокто "Красавица и чудовище"

"На дне", Жан Ренуар, 1936
"Красавица и чудовище", Жан Кокто, 1946
"Опасное сходство", Пьер Биллон, 1948
"Тереза Ракен", Марсель Карне, 1953
"Колдунья", Андре Мишель, 1956
"Монпарнас, 19", Жак Беккер, 1957
"Дневная красавица", Луис Бунюэль, 1967

В Суздале пройдет фестиваль анимационного кино

Mon, 01 Mar 2010 17:35:00 +0300

Всероссийский фестиваль анимационных фильмов в Суздале в этом году пройдет с 10 по 14 марта. Фестиваль, который считается главным в России форумом анимации, состоится уже в 15-й раз.

Логотип фестиваля

На фестивале запланировано сразу несколько конкурсных программ, посвященных сериалам, студенческим фильмам, дебютным лентам, короткометражкам и прикладной анимации.

Во внеконкурсную программу входят две большие ретроспективы — «Загадки и сюрпризы Петербургской киношколы» и «К 50-летию студии "УкрАнимафильм"». Мастер-класс проведет режиссер Александр Митта.

Кроме того, в рамках фестиваля впервые состоится международный конгресс «Анимационная индустрия», в котором будут участвовать специалисты из России, стран Балтии, Индии, Южной Кореи и Канады.

По итогам фестиваля вручат Гран-при, а также призы еще в 10 номинациях. Кроме того, будет присужден спецприз «Фортуна», который достанется фильму, выбранному случайным образом. Тем самым организаторы хотят подчеркнуть, что любая попытка творческого самовыражения заслуживает поощрения.

Дух горящей самбуки

Mon, 01 Mar 2010 17:00:00 +0300

В Ханты-Мансийске открылся 8-й Международный фестиваль кинематографических дебютов "Дух огня". В открытии, которое целиком срежиссировал президент фестиваля Сергей Соловьев, принял участие Андрей Плахов.

Кадр из фильма «Одноклассники»

В этот вечер в зале концертно-театрального центра "Югра-классик" доминировали две темы. Первая — 65-летие победы над фашизмом. Трое молодых людей (артисты, снявшиеся в картине Сергея Соловьева "Одноклассники") читали патриотические тексты, подпевали военным песням и пытались, иногда не без успеха, зажечь зал. Хотя по-настоящему это удалось, когда на фоне символических Окуджавы, Высоцкого, Шпаликова, смотревших с больших портретов, на сцене под мелодию "Рио-Риты" появился живой Петр Тодоровский с гитарой, поставил одну ногу на стул и запел. Председателю жюри нынешнего фестиваля был вручен приз "Золотая тайга" за вклад в кинематограф, после чего он представил членов жюри — режиссеров Ларису Садилову и Пеэтера Симма, сценаристку и продюсера Сильвию д`Амико Бендико и актрису Александру Стюарт. Последняя — легендарная фигура французского кино, снявшаяся в 150 фильмах, в титрах которых Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Роман Полански, Франсуа Трюффо (незабываемая роль в "Американской ночи") и бывший муж актрисы Луи Маль.

Конкурсная программа нынешнего фестиваля включает фильмы молодых режиссеров из Азербайджана, Вьетнама, Канады, Греции, Болгарии, Франции, России. Есть также российско-итальянская и румыно-венгеро-британская копродукции. Одной из ключевых в конкурсе стала тема ксенофобии, заявленная здесь еще в прошлом году фильмом Павла Бардина "Россия-88". На сей раз на эту тему высказываются греки ("Академия Платона" Филиппоса Цитоса) и болгары ("Восточные игры" Камена Калева). О социальных проблемах внешне благополучного общества рассказывают канадский фильм "Троцкий" Джейкоба Тьерне и французская "Юридическая помощь" Аннелон Кер. Что касается жанрово-стилевых направлений современного кинематографа, здесь шире всего представлена форма трагикомедии или гротеска.

Второй темой фестивального открытия стало прощание с Александром Филиппенко, сдающим в эти дни свой пост губернатора Ханты-Мансийского автономного округа — Югры. Именно он в течение восьми лет поддерживал "Дух огня", который в итоге стимулировал развитие кинопроизводства и синефильской активности в регионе. Прощаясь и говоря о важности фестиваля, Александр Васильевич сказал, что здесь показывают не только для широкой публики фильмы, но и произведения андеграунда. Восемь лет назад подобных слов на земле Югры не звучало. Теперь будущее фестиваля в руках нового руководства округа: оно и покажет, останется ли культура в числе приоритетов местной власти.

Кадр из фильма «Одноклассники»

В завершение вечера Сергей Соловьев показал два своих фильма — старый короткометражный "От нечего делать" и новый полнометражный "Одноклассники". Новелла 1969 года давно стала кинематографической классикой вместе с актерскими работами Вячеслава Тихонова, Алисы Фрейндлих и Николая Бурляева, воплотивших поистине чеховский любовный треугольник. Треугольник — в центре и нового "слабо умного кино", как проанонсировал сам Соловьев своих "Одноклассников". Он же рассказал историю этого проекта. Его студентка Соня Карпунина принесла десять страничек сценария для своей курсовой работы, а мастер попросил отдать их ему для собственного фильма, а взамен снял Соню в главной роли. Подобным образом поступил оператор Сергей Мачильский со своим студентом, заменив его на этом проекте. По словам САС, "мы вурдалаки: и я, и Мачильский ходим во ВГИК за живой кровью, за чем же еще?"

Партнеров своей новой музе Сергей Соловьев нашел в лице Константина Крюкова с его амплуа мальчика-мажора и Аристарха Венеса, хулигана из "Кадетства". По сути, "Одноклассники" — это "Асса-3", где действуют уже не "новые русские", а их выросшие дети, снова проходя весь круг соблазнов, духовных реинкарнаций и вредных для здоровья изменений сознания. В этот круг входят поездки в Питер и на Гоа, поклонение культу Цоя, выдыхание самбуки горящим факелом изо рта, а в качестве новаций — общение с Даниэлем Ольбрыхским в образе медитирующего философа и с Михаилом Ефремовым, пополнившим галерею соловьевских монстров: изменения сознания даются ему особенно легко, а эффект особенно волшебен. Для этой кинематографической кунсткамеры не хватило только Михаила Прохорова, который, говорят, должен был играть роль отца "мальчика-мажора", но решил лишний раз не светиться. Впрочем, обошлось и без него: Андрей Руденский справился с ролью металлургического магната на славу.

ÉCU объявил фильмы открытия

Sun, 28 Feb 2010 18:05:00 +0300

Европейский фестиваль независимого кино в Париже (ÉCU 2010) объявил фильмы открытия.

Кадр из фильма «Конвекс-Т»

Фестиваль откроется 12 марта 2010 восьмью картинами:

«Занавески» (Curtains) (Дэн Джемметт и «Майти Буш» / Dan Jemmett & Mighty Boosh, в главной роли Джулиан Барретт/ Julian Barrett, Великобритания), фильм, исследующий секс, кукол и случайные смерти.
«Круговорот» (Ça Roule) (Антуана Куто/Antoine Coutou и Жозефа Тари/Jozsef Tari, Франция). Женщину внезапно оставляет мужчина, которого она любила. Сможет ли она справиться с горем?
«Мальчик при тележках» (Trolley Boy) (Тиму Ауэрсало/Teemu Auersalo, Ирландия), комедийная анимация о проблемах на парковках супермаркетов.
«Переплетение» (Entwined) (Рив Риксон / Reeve Rixon, Шотландия), история пожилой женщины, вынужденной взглянуть в глаза своему прошлому, оказавшись в ловушке в Викторианской Англии.
"Пакет" (Das Packet) (Марко Гадж/Marco Gadge, Германия), короткометражный фильм о двух старых гангстерах, которые должны доставить опасную посылку.
«Конвекс-Т» (Konvex-T) (Йохан Лундх/Johan Lundh, Швеция). Алекс живет в странном, кошмарном мире. У него на теле образуется странный нарыв и однажды оттуда выползает нечто необычное. Алекс показывает это существо своей подружке, которая совершенно им зачарована.
«Кафе» (Café) (Жоао Фазенда / Joao Fazenda и Алекс Госблау / Alex Gozblau, Португалия). Три десятилетия подряд в кафе повторяется один и тот же ритуал. Мать-гадалка, равнодушный отец и слишком шумная семья.
«Потерянный рай» (Lost Paradise) (Михал Брезиш/Mihal Brezis и Одед Биннун/Oded Binnun, Франция). Мужчина и женщина нежно занимаются любовью в номере дешевой гостиницы. Минуту спустя, когда они уже одеты, идиллия закончена. Современный взгляд на сюжет об Адаме и Еве.

Фестиваль покажет 67 независимых фильмов из 27 стран мир, которые будут бороться за 22 награды. Победители будут объявлены 14 марта.

«Лучшее российское кино 2009» в Волгограде

Sun, 28 Feb 2010 16:47:00 +0300

С 6 по 11 марта в Волгограде пройдет фестиваль «Лучшее российское кино 2009». Организаторы смотра выбрали пять самых заметных и важных российских фильмов прошлого года.

Кадр из фильма «Бубен, барабан»

В этом мини-фестивале лучшего отечественного авторского кино прежде всего представлены талантливые режиссеры русской «новой волны», такие как Борис Хлебников, Василий Сигарев и Алексей Мизгирев. Их считают «нестандартными», поскольку они не подстраиваются под сложившиеся в российском кино тенденции и конъюнктуру. Организатор и вдохновитель фестиваля «Кинотеатр.Doc», автор оригинального фильма «Свободное плавание», Борис Хлебников на этот раз в «Сумасшедшей помощи» поведал смешную и одновременно грустную историю о двух чудаках, борющихся с повседневным злом большого города. Самобытный уральский театральный режиссер и драматург, ведущий представитель «новой русской драмы», ученик Николая Коляды, востребованный за рубежом (его пьесы «Черное молоко» и «Пластилин» успешно ставятся в Лондоне, Берлине), Василий Сигарев снял свой дебютный фильм «Волчок» как жесткую реалистическую драму о безответной любви маленькой дочери к своей непутевой мамаше. Запомнившийся динамичным и остросоциальным фильмом «Кремень», Алексей Мизгирев в своей второй картине «Бубен, барабан» про нравственное падение строгой библиотекарши триумфально возвратил на экраны Наталью Негоду – легендарную звезду знакового фильма 80-х гг. «Маленькая Вера».

Кадр из фильма «Сумасшедшая помощь»

Все эти три ленты – честное, открытое, печальное, местами очень мрачное кино о том, как и чем живет сегодняшняя Россия на окраинах. Они рассказывают о полной моральной деградации людей, разрушении всяких человеческих связей. Несмотря на то, что многие обвиняют фильмы в бездуховности и отсутствии высокохудожественности, организаторы фестиваля не считают их «чернухой». Эти авторы ведут честный и открытый диалог со зрителем на болезненные и неприятные для современного общества темы.

В программе достойное место занимают представители старшего поколения - режиссеры Андрей Хржановский и Александр Прошкин. Кстати, сценарии к фильмам «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» и «Чудо» написал один из лучших отечественных кинодраматургов, постоянный соавтор Александра Сокурова, - Юрий Арабов. Знаменитый мультипликатор («Чудеса в решете», «Дом, который построил Джек», цикл о Пушкине) Андрей Хржановский решился на игровой дебют в 69 лет, отдав картине 7 лет своей жизни. В результате получилась замечательная лирическая, ироническая сказка о мнимом возвращении опального советского поэта Иосифа Бродского в Питер. Фильм называют синтетическим: он снят на стыке всех возможных форматов. Рисованная и компьютерная анимация, документальные кадры, хроника, игровое кино – все органично переплетается в ностальгическом воспоминании о жизни и творчестве известнейшего писателя.

Фарсовая, трагикомическая манера повествования присуща картине Прошкина «Чудо». Четко и ясно выстроенная, она великолепно передает атмосферу 50-х годов, основываясь на совершенно реальной и мистической истории, случившейся в Самаре в 1956 году с одной бойкой девушкой, решившей станцевать на пару с иконой Николая Чудотворца. Режиссер глубоко погружается в реалии русской жизни и русской ментальности, продолжая свою главную тему – исследование судеб людей в переломные периоды русской истории.

Все любители кино приглашаются к обсуждению неоднозначных, но, безусловно, ярких и запоминающихся картин. Дискуссии состоятся после вечерних показов в Областной филармонии.

Справки по телефонам: 23-00-02, 23-82-46, 23-04-54
Цена билета – 100 руб., льготная – 70 руб.

Расписание:

Кадр из фильма «Бубен, барабан»

6 марта

«Волчок»
Сеансы: 16-00, 18-00 (Волгоградская областная филармония)

7 марта

«Чудо»
Сеансы: 16-00, 18-00 (Волгоградская областная филармония)
«Волчок»
Сеансы: 12-00, 14-00, 16-00, 18-00 (кинозал «Шанс»)

8 марта

«Бубен, барабан»
Сеансы: 16-00, 18-00 (Волгоградская областная филармония)
«Чудо»
Сеансы: 12-00, 14-00, 16-00, 18-00 (кинозал «Шанс»)

9 марта

«Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину»
Сеансы: 17-00, 19-30 (Волгоградская областная филармония)
«Бубен, барабан»
Сеансы: 14-00, 16-00, 18-00 (кинозал «Шанс»)

10 марта

«Сумасшедшая помощь»
Сеансы: 17-00, 19-00 (Волгоградская областная филармония)
«Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»
Сеансы: 14-00, 16-30, 18-45 (кинозал «Шанс»)

11 марта

«Сумасшедшая помощь»
Сеансы: 14-00, 16-00, 18-00 (кинозал «Шанс»)

По материалам "Аргументы и факты Волгоград"

В Аргентине чествует армянское кино

Sat, 27 Feb 2010 01:53:00 +0300

В музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе 23 февраля прошла официальная церемония открытия международного кинофестиваля «Экран Пинамара-2010: 6-я встреча аргентинского и европейского кино» (Pantalla Pinamar).

Кадр из фильма «Сплетенные параллели»

В фестивале, который пройдет 6-13 марта, Армения участвует в качестве специально приглашенной страны. Современное армянское киноискусство представят документальный фильм «Граница» Арутюна Хачатряна и художественный фильм «Сплетенные параллели» Ованнеса Галстяна. При этом Галстян лично представит свой фильм аргентинским зрителям и кинокритикам.

7 марта в рамках кинофестиваля состоится «День Армении», который начнется показом армянским фильмов и завершится приемом, организованным послом Армении в Аргентине Владимиром Кармиршаляном.

По материалам "Новости - Армения" и Tert.am

Открылся «Дух огня»

Sat, 27 Feb 2010 00:16:00 +0300

26 февраля в Ханты-Мансийске начал работу VIII Международный фестиваль кинодебютов «Дух огня». Об этом сообщает OpenSpace. Фестиваль продлится до 4 марта.

Кадр из фильма «Каталин Варга»

В основном конкурсе фестиваля в этом году участвуют 9 фильмов:

«Академия Платона» (Германия — Греция)
«Восточные игры» (Болгария)
«День зверя» (Россия)
«Десять зим» (Италия — Россия)
«Каталин Варга» (Румыния — Великобритания — Венгрия)
«По течению» (Вьетнам)
«40-я дверь» (Азербайджан)
«Троцкий» (Канада)
«Юридическая помощь» (Франция)

В конкурс «Российские дебюты — 2009» также включено 9 картин:

«Какраки» Ильи Демичева, показанная на Венецианском фестивале
«Крыша» Бориса Грачевского
«Видримасгор, или История моего космоса» Яны Поляруш
«Будь со мной» Марии Максимовой
«О, счастливчик!» Эдуарда Парри
«Волчок» Василия Сигарева, победивший в Цюрихе и на «Кинотавре»
«Рябиновый вальс» Алены Семеновой и Александра Смирнова
«Следы на песке» Сергея Степанченко
«Весельчаки» Феликса Михайлова, попавшие в программу «Берлинале»

Вне конкурса на VIII «Духе огня» покажут «Был месяц май» Марлена Хуциева и «Одноклассники» Сергея Соловьева (последний фильм Алены Бондарчук), а также большую подборку фильмов и кинохроники, посвященную 65-летию победы в Великой Отечественной войне.

В Челябинске открылся Minifest

Thu, 25 Feb 2010 19:29:00 +0300

В Челябинске в культурно-развлекательном комплексе «Мегаполис» вчера, 24 февраля, стартовал фестиваль фильмов проекта Frontline Россия «Minifest». Нашумевший фильм Павла Бардина «Россия 88» открыл цикл показов, которые продлятся до 27 февраля.

Кадр из фильма «Катынь»

«Minifest» проводится первый год, Челябинск – второй город, где демонстрируется подборка фильмов. Далее последуют Нижний Новгород и Самара. Фестиваль не преследует коммерческой цели, вход на мероприятия бесплатный. Главная задача, которую ставят перед собой организаторы – поднять самые острые темы нашей действительности, заставить задуматься зрителей.

В программе как художественные фильмы, так и качественное документальное кино, номинанты на "Эмми" и "Оскар". Фильм «Долина», повествующий об истоках конфликта в Югославии, уже посмотрели зрители в 40 странах мира, кроме России. Хотя где как не в нашей стране этнический конфликт – актуальная тема для обсуждения.

Восполнить пробелы в родной истории поможет фильм «Катынь» Анджея Вайды, в этом году исполняется 70 лет со дня Катынской трагедии, не включить такое кино в программу было нельзя.

Часть фильмов ставит вопрос о роли журналистики в современном мире, в других затронуты проблемы и события, недостаточно подробно освещенные в СМИ.

Открыл фестиваль фильм Павла Бардина «Россия 88» - это псевдодокументальный фильм-драма 2009 года о молодежной субкультуре НС-скинхеды. Координатор проекта Frontline Россия охарактеризовал его так: «Многослойнойная хорошая работа, качественное российское кино, снятое журналистом, субъективной камерой с использованием элементов документальных съемок».

После просмотра зрители смогли обсудить увиденное с его создателем Павлом Бардиным, который в свою очередь отметил, что для него очень важны региональные показы, потому что в Москве все предсказуемо. И поблагодарил интеллектуальную челябинскую публику за дискуссию, которая прошла на высоком уровне.

Сегодня, 25 февраля, «Minifest» проходит в Южно-Уральском государственном университете (главный корпус, 446 аудитория). Зрителям представлены фильмы «Анна Политковская: Семь лет на линии фронта», «Красные линии. Крайние сроки» и «Войны блогов». А 26 февраля и 27 февраля фестиваль вновь возвращается в «Мегаполис» (Свердловский проспект, 51А). Челябинцы смогут посмотреть и обсудить фильмы: «Кровавый след», «Долина», «Багдад: скорая помощь», «Катынь».

Программа:

Кадр из фильма «Катынь»

25 февраля

Дневной показ документальных фильмов в ЮУрГУ

11:30 «Анна Политковская: Семь лет на линии фронта»

Фильм снят в 2008 г. голландским режиссером Машей Новиковой. Лента получила премию международной правозащитной организации «Амнести Интернешнл». В картину включены документальные кадры из Чечни, используются фрагменты выступления Анны Политковской на первой конференции коалиции «Другая Россия» в 2006 году.

14:00 «Красные линии и крайние сроки»

Фильм о сути журналистской профессии, о борьбе с цензурой и о самоцензуре. В обсуждении фильма примут участие представители Союза журналистов Челябинского отделения.

16:00 «Войны блогов»

Блоги как реальная сила современной политической жизни, которую нельзя игнорировать. В обсуждении фильма примут участие челябинские блоггеры и политтехнологи.

26 февраля

Развлекательный центр «Мегаполис»

14:30 «Кровавый след»

Биографическая история военного фотографа Роберта Кинга.

16:00 – 17:30 Обсуждение фильма с участием его продюсера и основателя лондонского клуба Frontline Воана Смита
18:00 «Долина»

Фильм о военном конфликте в Косово. Фильм показан в 40 странах мира, продюсер фильма – Воан Смит, британский журналист и один из организаторов проекта Frontline. Фильм снят в самом эпицентре зарождающегося косовского конфликта, долине Дреница, на пике кровавых событий. Персонажи фильма показаны с такой откровенностью, которую нечасто встретишь в подобных документальных фильмах, причем лицо войны показано с обеих сторон конфликта.

19:30 – 21:00 Обсуждение фильма с участием Воана Смита

27 февраля

Развлекательный центр «Мегаполис»

15:00 «Багдад: скорая помощь»

Фильм рассказывает о героической работе американских военных медиков в Багдаде и о той цене, которую приходится платить за участие в войне.

16:30 – 18:00 Обсуждение фильма. Скайп-конференция с автором, американским документалистом Джоном Алпертом (номинантом премии «Оскар» 2010 г.).
18:30 «Катынь»

Фильм Анджея Вайды о польских офицерах, уничтоженных НКВД в Катыни во время Второй Мировой войны.

20:10 – 21:30 Обсуждение фильма с участием Марека Радзивона, директором польского Культурного центра.

По материалам Uralpress.ru и Frontline

NewCitizenMovieContest в Украине

Wed, 24 Feb 2010 18:17:00 +0300

25 и 26 февраля в киевском кинотеатре «Жовтень» (начало – 19:30) пройдет фестиваль украинского короткометражного кино и анимации NewCitizenMovieContest.

Постер фестиваля

Современный человек запутался в треугольнике «власть-я-общество». Его жизненный простор заполнен информационной ложью, навязанными идеологиями, вымышленными стереотипами и ценностями. Ему тяжело идентифицировать себя, найти оринетиры. Он не чувствует себя активным творцом своей жизни, он устал от собственного бессилья.

Что значит быть неравнодушным? Почему надо быть активным? Как можно хоть на что-то влиять? NewCitizenMovieContest – фестиваль украинского короткометражного кино и анимации – предлагает молодым украинским режиссерам найти ответы на эти вопросы, показать свое видение места человека в треугольнике «власть-человек-общество», собственную интерпретацию общественной жизни и человека в ней.

Фестиваль отходит от традиционного и формального оценивания работ: лучшее жюри – зрители, а работа, которая наберет наибольшее количество голосов, получит приз зрительских симпатий и денежное вознаграждение.

Вся программа фестиваля будет представлена в апреле в Польше на фестивале Offeliada в городе Гнезно.

Русский "медведь"

Wed, 24 Feb 2010 16:40:00 +0300

Юбилейный Берлинский фестиваль завершился результатами, которые кого-то удивили, кого-то огорчили, кого-то несказанно обрадовали. Среди обрадовавшихся — россияне, которым после олимпийских провалов в Ванкувере остается только гордиться завоеванными на Берлинале "Серебряными медведями" — тем более желанными, что последний раз нас награждали здесь еще в прошлом веке.

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

А тут — целый серебряный дождь призов пролился на фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Оператору Павлу Костомарову — "Серебряный медведь" за артистическое достижение. И по "Серебряному медведю" — Сергею Пускепалису и Григорию Добрыгину как лучшим актерам. А ведь в конкурсе фестиваля в этом году было на редкость много сильных мужских актерских работ.

На самом деле итоги Берлинале оказались более предсказуемыми, чем можно было ожидать от такого неформатного председателя жюри, как Вернер Херцог. В течение всего фестиваля он пугал своими мизантропическими высказываниями — о конкретных фильмах, о кинематографе вообще и о Германии ("Я никогда не забывал о ней, но она забыла обо мне"). Среди награжденных нет ни одного немецкого фильма, но, собственно, чего было ждать: показанный в предпоследний день конкурса "Еврей Зюсс — фильм без совести" Оскара Релера вызвал обструкцию немецких интеллектуалов. Однако и в остальном — никакого эпатажа со стороны жюри. Награждены хорошие, но не выдающиеся фильмы — "Вместе порознь" китайца Ван Куананя (приз за сценарий), "Хочется свистеть — свистну" румына Флорина Щербана (спецприз жюри и приз Альфреда Бауэра за новаторство — слишком много для этой скромной картины). "Серебряного медведя" за режиссуру отдали Роману Поланскому за вполне кондиционный политический триллер "Анонимный автор" ("Писатель-призрак") — что было помимо прочего жестом солидарности с польским ветераном сексуальной революции. Все логично, правильно, политкорректно. Даже если учесть толику безумия, окрасившего японскую "Гусеницу" Кодзи Вакамацу. Однако и тут за лучшую роль наградили хорошую актрису Синобу Терадзиму а не ее партнера Симу Ониси, создавшего куда более экстремальный образ лейтенанта-садиста, лишенного всех четырех конечностей и превращенного войной в агрессивный обрубок.

Судя по всему, больше всего на душу Херцога легли два фильма, один из которых получил "Золотого медведя", другой — два, а фактически даже три серебряных. Победителем стал "Мед" Семиха Капланоглу — третья часть поэтической трилогии этого турецкого режиссера. Две предыдущие части — "Яйцо" и "Молоко" — объездили весь мир и приобрели репутацию festival darlings, к числу фестивальных любимцев можно смело отнести и "Мед". Однако больших наград эти фильмы все же не снискали; так же случилось бы, вероятнее всего, и с "Медом", если бы не Вернер Херцог. Он оценил в рассказе о детстве будущего поэта концепцию природы как опасного и недоброго, но все же единственного данного человеку убежища от себе подобных. Для других экспертов "Мед" оказался слишком эстетизирован и аутичен, а по выражению одного из них, установить эмоциональный контакт с экраном мешает упорно стоящий посередине кадра автор-режиссер.

Второй фильм, согревший душу черного немецкого романтика Херцога, оказался русским. Объяснить, почему картина Алексея Попогребского впечатлила Вернера Херцога, нетрудно: это настоящий азиатский экстрим человеческих проявлений, вписанных в природный космос. Но картина Попогребского собрала также высшие оценки международной прессы, и тут уже личные пристрастия главы жюри вряд ли что-то смогут мотивировать. Зато многое объясняет фраза из статьи Лесли Фельперин в газете Variety о том, что здесь "нет даже следа фальшиво-трескучей духовности и обскурантистского символизма, которые столь часто подрывают российские арт-фильмы".

Кадр из фильма "Писатель-призрак"

Наше кино, освободившись от меты революционного авангарда, еще в советское время стало приобретать черты консервативной религиозности, по-разному окрасившей фильмы Андрея Тарковского и Никиты Михалкова. В наши дни эта тенденция видна в "Возвращении" Андрея Звягинцева и "Острове" Павла Лунгина. Следы ее заметны и у Игоря Волошина в картине "Я", тоже представленной в программе Берлинале, однако в целом она чужда российской "новой волне". Даже изобразительные параллели с "Солярисом" в фильме Алексея Попогребского лишь подчеркивают несходство метода. Молодое поколение российских кинематографистов, в отличие от румынских, еще не сформировало своего поколенческого стиля. Но румынам проще: они просто отталкиваются от грешной реальности, преобразуя ее в высокую метафизику. Нашим надо бороться с "внутренним Тарковским" в себе, надо отталкиваться от великих, но сковывающих творческую свободу традиций.

Другая проблема нового российского кино состоит в том, чтобы позиционировать себя в фестивальном контексте. В последние годы ему удавался только роман с Венецией, но этого оказалось недостаточно. В Канне по-прежнему существует пропускной ценз больших имен, а Берлинале — некогда самый дружественный россиянам крупный европейский фестиваль — слишком занят своими собственными проблемами. С тех пор как Берлин потерял статус особого города, здешний фестиваль вынужден конкурировать с Канном и Венецией на общей основе. А это становится все труднее: и привлекать перворазрядные имена, и открывать новые территории. Дания, Румыния уже открыты, полуоткрыта Турция — и вот Берлин может гордиться тем, что впервые "озолотил" турецкий фильм, пусть не самый великий.

Россию как актуальную кинематографическую территорию Берлинале в свое время и открыл, и он же ее закрыл. Еще на заре перестройки, в 1988 году, здесь отдали предпочтение Китаю как более перспективной стране. Потом отдали дань Латинской Америке: дважды на Берлинале побеждали фильмы из Бразилии, один раз — из Перу. Но главные события этих лет произошли в Мексике и Аргентине, и они опять прошли мимо Берлина.

Политика и "селебритиз" — таковы две нехитрые доминанты Берлинского фестиваля вот уже почти двадцать лет, и началось все это не при новом директоре Дитере Косслике, а еще при его предшественнике Морице де Хаделне. Начиная с середины 90-х никакой новой концепции (взамен "моста" между Востоком и Западом) изобрести не удалось. И в этом смысле отсутствие российского кино на Берлинале оказалось столь же драматично для фестиваля, как и для нас. Но нет худа без добра. Выдержав паузу, Берлинский фестиваль доказал, что действительно ждет полноценного возвращения России в лице ее нового кинематографического поколения, а не отдельных статусных имен.

Медведи выбирают «Мед»

Tue, 23 Feb 2010 23:45:00 +0300

Антон Долин (OpenSpace) об итогах Берлинале и новом фильме автора «Трио из Бельвилля».

Кадр из фильма «Иллюзионист»

Триумф русского кино случился, а чуда все-таки не произошло — Алексею Попогребскому не суждено было стать третьим, после Ларисы Шепитько и Глеба Панфилова, русским обладателем берлинского «Золотого медведя». Но и серебряных берлинских наград у России совсем немного, так что Попогребский с успехом продолжил дело Киры Муратовой и Вадима Абдрашитова, отхватив сразу трех мишек. Одна статуэтка была присуждена Павлу Костомарову, режиссеру документального кино, который на картине «Как я провел этим летом» работал как оператор и чье мастерство превозносили кинокритики всех стран и континентов. И это при том, что официально награды за операторское искусство на Берлинале вовсе не существует! Ее учредили специально, вместо традиционного приза за лучшую музыку, и вручать ее Попогребскому (в отсутствие Костомарова) на сцену вышел сам Вернер Херцог. Тем самым неотразимый и непредсказуемый президент берлинского жюри косвенно подтвердил предположение, что и он болел за фильм «Как я провел этим летом».

Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгина на итоговой пресс-конференции в Берлине. Часть I:

Хотя была у русской картины и еще одна болельщица среди членов жюри: в этом трудно было усомниться, наблюдая умиленную счастливую улыбку Рене Зельвегер в момент выхода на сцену актеров Сергея Пускепалиса и Григория Добрыгина за медведями-близнецами. Почему награду разделили на два — Бог весть. То ли оба актера впечатлили жюри в равной степени, то ли решили никого не обижать, то ли запутались в сложных русских фамилиях (на стене фестивального дворца висели фотопортреты артистов, и под снимком Добрыгина значилось «Sergey Puskepalis», а под снимком Пускепалиса — и вовсе таинственное «Grigoriy Dobryiga»).

Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин на итоговой пресс-конференции в Берлине. Часть II:

А главный из медведей, золотой, все-таки достался другой картине — многозначительной и живописной турецкой кинопритче «Мед», которой режиссер Семих Капланоглу завершил свою «Трилогию Юсуфа» (в нее также входят картины «Яйцо» и «Молоко», где исследуются, соответственно, зрелые и молодые годы лирического героя; новый фильм посвящен его детству). Кстати, в «Меде», как и в русской картине, всего двое главных героев, оба мужского пола. Семилетний Юсуф ходит в первый класс, где никак не может прочесть басню вслух — мешают заикание и издевки однокашников; его отец Юкуп блуждает по непролазным лесам в поисках подходящих деревьев, к верхушкам которых можно подвесить его ульи — лесные пчелы приносят особенно душистый мед, обладающий магическими целебными свойствами. Однажды отец уходит в чащу и не возвращается, а Юсуф отправляется на его поиски.

Кадр из фильма «Мед»

Медленный медитативный темпоритм картины, кажется, находится в прямой пропорции со временем, необходимым для наполнения сот лесным медом — и результат показался Херцогу сотоварищи настолько сладостным, что они отдали турку главный трофей. «Мед» — типичное фестивальное кино, авторы которого не желают знать об актуальном контексте (псевдодокументализм, гиперреализм и т.д.), осознанно играя на собственном, исхоженном вдоль и поперек, поле.

Фестиваль, однако, может быть доволен: теоретики давным-давно включили Турцию в список самых многообещающих территорий — пришло время дать золотую награду одному из главных auteur’ов этой неизученной киноведами страны. Открыть новую территорию. Ну, а поскольку предыдущее географическое «открытие» — Румыния — считается ноу-хау конкурентов с Каннского фестиваля, то куда более талантливому, чем Капланоглу, дебютанту-румыну Флорину Сербану за фильм «Если захочу, свистну» главной награды решили не давать. Хватило ему и приза Альфреда Бауэра за новаторство (которого в этой симпатичной молодежной драме не слишком много), а также Гран-При (то есть, второго места).

Кадр из фильма «Если захочу, свистну»

Отдав двум самым молодым конкурсантам призы второстепенные, Херцог неожиданно показал себя консерватором — его душе оказался ближе синдром «высокохудожественности», метафорического условного искусства, которое пережило свой расцвет в 1960-70-х (в пору молодости нынешнего президента жюри), а сегодня буйно цветет лишь в Турции. В эту же стратегию Братства Больших Авторов вписывается награждение Романа Полански режиссерским «Серебряным медведем» (хотя его картина «Писатель-призрак» очень далека от идеалов, установленных Тарковским и Бергманом). Вольно или невольно жюри утвердило своим вердиктом ностальгическую доминанту, в которую превосходно вписались не только Полански с Капланоглу, но и некоторые внеконкурсные герои.

Кадр из фильма «Иллюзионист»

Первый среди них — большой талант современной французской анимации Сильвен Шоме, который сразу после колоссального успеха «Трио из Бельвилля» ударился в совершенно иной проект, куда менее парадоксальный и гротескный, осознанно отсылающий к ностальгии по 1950-м. «Иллюзионист», представленный в берлинской программе спецпоказов, поставлен по неосуществленному сценарию великого французского комедиографа Жака Тати — оживающего на экране под именем фокусника Татищева. Стареющий артист мюзик-холла изгнан с эстрады и вынужден искать прибежища в дальних краях. Он отправляется в шотландскую глубинку, где встречает наивную девочку Алису, а потом вместе с ней переезжает в Эдинбург и пытается начать карьеру заново. У сценария — собственная увлекательная история: Тати написал его, чтобы в такой форме попросить прощения у дочери, брошенной им в детстве, — но не решился превратить в фильм. Соответственно, и филигранный мультфильм Шоме — уже не разнузданный гротеск, как прежние его работы, а тончайшая ретро-баллада, в которой тщательным образом прорисован каждый штрих. Простая история, рассказанная сложными средствами, произведение изобразительного искусства. Homemade, каких сейчас не делают.

Кадр из фильма «Младший брат»

Таким же напоминанием о забытых стандартах качества стал фильм официального закрытия фестиваля — драма японского ветерана Ёдзи Ямады («Сумеречный самурай», «Кабеи») «Младший брат». Эта трогательная сага с юмором и чувством иллюстрирует тезис «в семье не без урода», рассказывая о чудаке и пьянице, перманентно портящем имидж одного благопристойного клана. Действие разворачивается в наши дни, однако простота и стройность киноязыка Ямады — который даже не хочется подвергать критическому разбору — напоминает о лучших лентах Ясудзиро Одзу. Ямада, в пятый раз за последнее десятилетие участвующий в программе этого фестиваля, наконец-то получил заслуженную «Берлинскую камеру» за выдающиеся заслуги. Пожалуй, это был единственный приз, справедливость которого никому не хотелось оспаривать.

Фестиваль студенческих фильмов «Киновуз»

Tue, 23 Feb 2010 21:29:00 +0300

С 24 по 26 февраля в Удмуртском государственном университете в Ижевске пройдёт фестиваль студенческих фильмов «Киновуз».

Премия фестиваля «Киновуз»

6 лет подряд студенты участвуют в фестивале, предоставляют на суд профессионального жюри свои творческие работы в сфере киноисскуства. При этом нет никаких ограничений в выборе тематики. Также в фестивале принимают участие студенты других вузов республики. Фестиваль студенческих фильмов «Киновуз» — это новое видение мира сквозь призму творчества студентов.

Кинопоказы пройдут в среду и четверг, а в пятницу состоится торжественная церемония награждения авторов лучших фильмов.

Начало сеансов: 24 и 26 февраля в 18.00, а 25 — в 18:30 в актовом зале 1 корпуса УдГУ.

«Линия испанского кино» в Украине

Tue, 23 Feb 2010 19:45:00 +0300

25 февраля в киевском кинотеатре «Украина» откроется фестиваль «Линия испанского кино». Откроет фестиваль фильм кинокомпании "ЛеопАРТ", участник конкурса Каннского фестиваля - драма Изабель Койшет «Карта звуков Токио» (Map of the Sounds of Tokyo).

Кадр из фильма «Карта звуков Токио»

Многократному лауреату премии Гойя Изабель Койшет удалось снять испанский по духу фильм в далеком Токио. Среди миллиона звуков, издаваемых огромным азиатским городом, затеряна история любви хладнокровной токийской девушки-киллера и эмоционального испанского бизнесмена...

В течение фестивальной недели также будут показаны:

номинант на премию «Оскар» 2010 года «Молоко скорби», реж. Клаудия Лльоса;
криминальный роуд-муви, номинированный на Гран-при «Санданса» «Кармо», реж. Мурильйо Паста;
кассовый хит Испании 2009 года, комедийная мелодрама «8 свиданий», реж. Перис Романо и Родриго Сорогойен;
неординарная мелодрама «Великан», получившая «Серебряного Медведя» Берлинского кинофестиваля, реж. Адриан Биньес

Кроме Киева фестиваль пройдет в Донецке, Днепропетровске, Львове, Одессе и Харькове.

Полный список наград Берлинале

Tue, 23 Feb 2010 18:53:00 +0300

Помимо основного жюри, на Берлинском фестивале работало несколько независимых, которые также вручили свои призы.

Кадр из фильма «Семья»

Экуменическое жюри, в состав которого входят представители кинематографических организаций от католической и протестантской церквей, отметило официального победителя Берлинале – картину «Мед» (Bal) Семиха Капланоглу (Semih Kaplanoglu). В секции «Панорама» их награда досталась «Розе Кавасаки» (Kawasaki's Rose) Яна Хребека (Jan Hrebejk), а в программе «Форум» они выделили «Выжившего в Газе» (Aisheen) Николаса Вадимова (Nicolas Wadimoff).

Призы ФИПРЕССИ, Международной Федерации кинопрессы, получили следующие работы: «Семья» (En Familie) Пернилла Фишера Кристенсена (Pernille Fischer Christensen) в основном конкурсе; «Парад» (Parade) Исао Юкисады (Isao Yukisada) в «Панораме»; и «Ловушка на крабов» (El vuelco del cangrejo) Оскара Руиса Навии (Oscar Ruíz Navia) в рамках «Форума».

Приза Гильдии немецких артхаусных кинотеатров была удостоена «Шахада» (Shahada) Бурхана Курбани (Burhan Qurbani).

Призы C.I.C.A.E (Международной конфедерации артхаусных кинотеатров) отошли «Розе Кавасаки» и «Зимней кости» (Winter’s Bone) Дебры Граник (Debra Granik).

Остальные призы распределились следующим образом:

Кадр из фильма «Открыто»

Label Europa Cinemas: «Когда мы уйдем» (When We Leave) Фео Аладага (Feo Aladag).
«Тедди» за лучшие гей-фильмы: «Ребята в порядке» (The Kids Are All Right) Лизы Холоденко (Lisa Cholodenko) – лучший игровой; «Волчья пасть» (La bocca del lupo) Пьетро Марчалло (Pietro Marcello) – лучший документальный; «Празднество Стивена» (The Feast Of Stephen) Джеймса Франко (James Franco) – лучший короткометражный; «Открыто» (Open) Джейка Юзны (Jake Yuzna) – приз жюри.
Dialogue en perspective: «Снаружи» (Lebendkontrolle) Флориана Шеве (Florian Schewe).
Приз «Калигари»: «Волчья пасть».
NETPAC: «Прощай, Тайпей» (Yi yè Tái bei) Арвина Чена (Arvin Chen).
Приз мира: «Сын Вавилона» (Son Of Babylon) Мохаммеда Аль-Дараджи (Mohamed Al-Daradji).
Приз «Международной амнистии»: «Сын Вавилона» и «Свалка» (Waste Land) Люси Уокер (Lucy Walker) и других режиссеров.
«Фемина»: Рейнхильд Блашке (Reinhild Blaschke ), художник-постановщик фильма «В тени» (Im Schatten) Томаса Арслана (Thomas Arslan).
Приз зрительских симпатий «Панорамы»: «Свалка».
Приз читателей «Берлинер Моргенпост»: «Довольно деликатный человек» (En ganske snill mann) Ханса Петтера Моланда (Hans Petter Moland).
Приз читателей гей-журнала «Siegessäule»: «Открытка папе» (Postcard To Daddy) Майкла Стока (Michael Stock).
Приз читателей газеты «Tagesspiegel»: «Зимняя кость».
Приз «Берлин сегодня»: Брин Чейни (Bryn Chainey) за фильм «Иона и компенсаторная функция тоски по дому» (Jonah and the Vicarious Nature of Homesickness).
Приз за лучший саундтрек: Камило Санабриа (Camilo Sanabria).

Итоги Берлинале 2010

Sun, 21 Feb 2010 02:13:00 +0300

Международный кинофестиваль в Берлине подвел итоги. Главный приз - "Золотой медведь" - получил фильм "Мёд" (Турция-Германия) режиссера Семиха Капланоглу. 3 "Серебряных медведя" уехали в Россию.

Григорий Добрыгин, Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис

"Золотой медведь"
"Мёд" /Bal/ Honey (Семих Капланоглу)
"Серебряный медведь" Гран-при
"Если я захочу свистеть, свистну" /Eu cand vreau sa fluier, fluier /If I Want To Whistle, I Whistle/ (Флориан Сербан, Швеция-Румыния)
"Серебряный медведь" лучшему режиссеру
Роман Полански ("Писатель-призрак" /The Ghost Writer )
"Серебряный медведь" за лучший сценарий
Ван Чуанань ("Вместе порознь" /Tuan Yuan/ Apart Together)
"Серебряный медведь" за лучшее исполнение женской роли
Синобу Терадзима ("Гусеница" /Caterpillar)
"Серебряный медведь" за лучшее исполнение мужской роли
Сергей Пускепалис, Григорий Добрыгин ("Как я провел этим летом")
"Серебряный медведь" за выдающиеся художественные достижения в операторском искусстве
Павел Костомаров ("Как я провел этим летом")
Приз имени Альфреда Бауэра за новаторство в кинематографе
Флориан Сербан ("Если я захочу свистеть, свистну")
Приз за лучший дебют
"Себбе" /Sebbe (Бабак Наджафи)
Приз экуменического жюри
"Мёд" /Bal/ Honey (Семих Капланоглу)
Приз ФИПРЕССИ
"Семья" / En Familie/ A Family (Перниль Фишер Кристенсен)
Приз "Тедди" за лучший полнометражный фильм
"Детишки в порядке" /The Kids Are All Right (Лиза Холоденко)

Объявлены победители кинофестиваля в Санта-Барбаре

Fri, 19 Feb 2010 19:18:00 +0300

Лауреатами международного кинофестиваля в Санта-Барбаре стали британский фильм «Экзамен» (Exam) в номинации "лучший независимый фильм" и финская картина «Письма отцу Якобу» (Postia pappi Jaakobille), названная лучшим фильмом.

Кадр из фильма «Экзамен»

В этом году фестиваль отмечает юбилей – свое двадцатипятилетие, поэтому организаторы обеспечили присутствие многих кинозвезд и оскаровских номинантов на мероприятии, заявив о том, что собираются наградить их специальными премиями.

Так, призы получили Джеймс Кэмерон (как «Современный мастер кинематографа»), Кэтрин Бигелоу (как лучший режиссер), также были отмечены Колин Ферт, Вера Фармига, Кэри Маллиган и новички Сирша Ронан (Saoirse Ronan, «Милые кости» (The Lovely Bones) и Габури Сидибе (Gabourey Sidibe), которым были вручены награды Virtuoso.

«Экзамен», снятый Стюартом Хэзелдином (Stuart Hazeldine), рассказывает о восьми кандидатах, пытающихся устроиться на работу в могущественную, но таинственную корпорацию.

«Письма отцу Якобу» финского режиссера Клауса Хара (Klaus Hдrц) повествует о бывшей заключенной, живущей вместе со старым слепым священником.

Среди других наград:

Премия Nueva Vision Award за лучший испанский или латиноамериканский фильм – «Путешествия ветра» (The Wind Journeys), снятый Чиро Гуерра (Ciro Guerra)
Премия Восток встречает Запад (East Meets West Cinema Award) досталась южнокорейской «Матери» (Mother (Madeo) режиссера Пон Чжун Хо (Joon-ho Bong)
Премия за лучший документальный фильм – «Враги народа» (Enemies of the People), совместного производства Великобритании и Камбоджи. Режиссер – Роб Лемкин (Rob Lemkin)

Как мы провели этим Берлинале

Fri, 19 Feb 2010 15:32:00 +0300

Завтра Берлинский кинофестиваль объявит своих победителей. Фаворитом считался румынский фильм "Когда хочется свистеть, я свищу" (Eu cand vreau sa fluier, fluier), но на финише в рейтинге критиков (3,1) его обошла картина Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" — единственная в конкурсе, сумевшая подняться над "тройкой" и занять место между "хорошо" и "отлично". Из Берлина — Андрей Плахов.

Кадр из фильма "Когда хочется свистеть, я свищу"

В какой-то момент показалось, что главный сюжет Берлинале, как на шашлычный вертел, будет нанизан на тему ислама. Герой боснийской драмы "На пути" (режиссер Ясмила Жбанич, награжденная четыре года назад берлинским "Золотым медведем") ищет спасения от неврозов недавней войны в ваххабитском лагере — что разрушает его семью. Выходец из Афганистана Бурхан Квурбани собирает вокруг берлинской мечети нескольких молодых мусульман, каждый из которых переживает внутренний кризис (фильм "Шахада"). Вера предков сталкивается с западной свободой нравов: например, нигерийский парень в ужасе бежит от влюбленного в него немца.

"Шахада" получила самую низкую оценку критиков — и поделом: в ней хватает претенциозности и желания угодить всем одновременно. Пафос подобных фильмов в том, что не надо навешивать на ислам все тяжкие — от терроризма до так называемых убийств чести. И вот уже в "Шахаде" прогрессивный имам объясняет фрустрированному нигерийцу, что с точки зрения Корана всякая любовь прекрасна. А дочь имама, еще недавно бегавшая по дискотекам, быстро перековывается в фундаменталистку и становится духовным авторитетом среди посетительниц мечети, у которых интеллекта хватает разве что на обсуждение личной жизни Анджелины Джоли.

Кадр из фильма "Шахада"

Турецкий "Мед" Семиха Капланоглу и иранский (точнее, ирано-немецкий) "Охотник" Рафи Питтса демонстрировали крайности артхауса: в первом случае под Тарковского, во втором — под Антониони. "Охотник" явно набрал очки из-за политической ситуации в Иране, которую он, хоть и завуалированно, все же приоткрывает. Это история бывшего заключенного, который теряет жену и дочь во время уличной стрельбы по демонстрантам. Ничего не добившись от коррумпированной полиции, он в отчаянии открывает огонь по полицейской машине, а потом вместе с двумя преследователями оказывается в плену огромного леса. Иранское кино, пройдя школу душевного неореализма, пришло к холодной эстетике отчуждения. В то же время оно повторяет диссидентские метафоры советского образца: даже зеленый цвет машины "охотника" ассоциируется с оппозиционным Green Movement, развернувшимся после выборов в Иране. Берлинале не был бы собой, если бы не отреагировал на эти события. Организовали круглый стол по иранскому кино, но одного из главных спикеров, Джафара Панахи, победителя Венецианского и Берлинского фестивалей, власти так и не выпустили из страны.

Вещая о политике, берлинский конкурс не так много места оставляет для чистого удовольствия. Да и критики разучились его ценить: самому веселому фильму фестиваля, норвежскому "Как бы благородному человеку", выставили несправедливо низкие оценки. Хорошо хоть вторую комедию официальной программы — "У детей все в порядке" — организаторы показали вне конкурса.

Кадр из фильма "У детей все в порядке"

Вполне традиционная американская семья: мать — домохозяйка, парочка разнополых тинейджеров, только вместо папы-бизнесмена у детей есть еще вторая мама, постоянная партнерша первой. Биологическую мамашу играет Джулианна Мур, наконец-то нашедшая себе роль по душе и по таланту. А спутницу ее жизни — не менее женственная Аннетт Бенинг, со смелостью настоящей актрисы открывшая в себе мужеподобные черты. Ее героиня ведет себя как настоящий мужик-добытчик: немного угнетает женушку, пренебрегает ее карьерными амбициями и позволяет прикладываться к бутылке. Особенно мило наблюдать, как парочка неюных дам, занимающаяся интимом под гей-порно, пытается правильно сексуально сориентировать детишек. Кризис в благородном семействе разражается, когда дети открывают, кто тот донор, который за 60 баксов подарил каждому из них жизнь. Спермодонор оказывается наделен внешностью Марка Руффало и другими существенными достоинствами, перед которыми "идеальному лесбийскому супружеству" трудно устоять.

Впрочем, режиссер этой комедии нравов Лиза Холоденко не решилась завершить картину крахом идейно-любовного союза и этим подпортила ее. Лиза Холоденко, хоть и родилась в Америке, но явно родом из нашего племени. Как и аргентинка Наталья Смирнофф, чей "Пазл" будет показан под занавес конкурса. Непосредственно же российское участие в программах Берлинале оказалось в этом году самым весомым за последние десять лет, так что показ в юбилейной ретроспективе "Восхождения" Ларисы Шепитько, "Легенды о Сурамской крепости" Сергея Параджанова и "Солнца" Александра Сокурова выглядело не только данью истории фестиваля. А успех картины Попогребского (независимо от того, как оценит ее официальное жюри) — свидетельство международного признания российской "новой волны".

Чукотка в главной роли

Fri, 19 Feb 2010 15:22:00 +0300

Завершается 60-й Берлинский фестиваль. Сегодня пройдут премьеры последних конкурсных фильмов -- «Семьи» датчанки Перниллы Фишер Кристенсен и «Убийцы внутри меня» англичанина Майкла Уинтерботтома. И хотя в коллекциях обоих режиссеров есть уже призы Берлинале, думается, на этот раз вряд ли они окажутся в числе победителей.

Алексей Попогребский

А в среду в конкурсе состоялась премьера картины Алексея Попогребского «Как я провел этим летом». Обратим внимание на то, что фильму был предоставлен едва ли не лучший конкурсный слот -- вечерний сеанс под занавес фестиваля, когда уже пора подводить итоги, но пресса и дистрибьюторы еще не успели упаковать чемоданы. Замысел организаторов оправдался. Похоже, для юбилейного Берлинале фильм Попогребского станет тем самым долгожданным глотком воздуха, которым оказалось в свое время «Возвращение» Андрея Звягинцева для Венеции.

На чукотской метеостанции коротают нескончаемый полярный день двое мужчин. Один -- опытный полярник, «настоящий мужик», живое воплощение стойкости и долга (Сергей Пускепалис). Другой -- молоденький практикант с ветром в голове, который рассматривает полярную командировку как увлекательное приключение, прыгает по бочкам и слушает в плеере модную музыку (Григорий Добрыгин). Больше героев в фильме не появится, разве что медведь да фантастические чукотские пейзажи, скромно и достойно снятые Павлом Костомаровым. Только голоса звучат из старенькой рации. Эти голоса и сообщат практиканту трагическое известие о семье его начальника. По глупости паренек известие скроет, а когда все тайное станет явным, мы увидим двух мужчин в инопланетном пейзаже, готовых убить друг друга по непонятной, в сущности, причине.

Кадр из фильма «Как я провел этим летом»

Не могу сказать, что принадлежу к горячим поклонникам фильма. Если в двух словах, мне очень нравится, как рассказана эта история, нравятся хичкоковские нотки второй половины, производит впечатление негромкое, но мощное звучание северной природы, которое придает вибрирующую энергию всему кинематографическому повествованию. Но при этом мне в принципе непонятно, зачем эта история была рассказана и почему неразумное поведение двух несимпатичных людей на краю цивилизации должно представлять для меня какой бы то ни было интерес.

Но заключим эти сомнения в скобки. Потому что на этом Берлинале становится особенно ясно, с каким нетерпением все до одного фестивальные зрители (критики, прокатчики, фестивальные отборщики) ждут появления хоть чего-то нового и свежего на вытоптанной полянке артхауса. Ждут фильма, который выбивается из рамок артхаусного гетто и дает надежду на успех у сравнительно широкой публики. У фильма Попогребского есть потенциал. Международные фестивали выстроятся в очередь, а в Европе вероятен и успех в ограниченном прокате. Если жюри во главе с Вернером Херцогом отметит фильм призом (что при нынешнем раскладе кажется практически неизбежным), этот успех будет еще значительнее.

«Дебют мобильного видео - «25 кадр»

Thu, 18 Feb 2010 18:36:00 +0300

Студенческий фестиваль «Дебют мобильного видео - «25 кадр» пройдет в Екатеринбурге в Электромеханическом колледже 25 февраля. Стать участником фестиваля может любой желающий, создавший аудиовизуальное произведение в жанре игрового, документального кино, макросъемки, фотоновостного репортажа, интервью, музыкального видеоклипа, режиссерской постановки или смешанного жанра с 2D и 3D анимацией.

Работы авторов или коллективов для участия в конкурсе принимаются до 24 февраля.

К участию в конкурсе допускаются:

анимационные, игровые фильмы, клипы;
слайд – фильмы, озвученные в стиле КВН (музыкальные, речевые)

Не допускаются к участию работы, содержащие ненормативную лексику, оскорбительные сцены, сцены насилия или противоречащие этическим нормам, работы других авторов, выданные за свои (плагиат).

Каждый фильм, прошедший отбор и допущенный к конкурсу, получит сертификат об участии в кинофестивале.

Фильмы будут разделены на номинации:

Цирковой видеоклип - музыкальный фильм на разработанную автором композицию звуковых отрывков (попурри). Наличие сюжета необязательно. Продолжительность от 1 до 2 мин.
Видеоочерк - фильм-рассказ продолжительностью 1-2 мин. Основой сюжета должны являться события, касающиеся участников.
Познавательный фильм - фильм, рассказывающий о природе, борьбе с вредными привычками и др. Продолжительность фильма до 2 мин.
Слайд-фильм - фото ряд, имеющий музыкальное оформление, соответствующий тематике фестиваля, продолжительностью не более 1 мин.
Классика голливудского кинематографа - музыкальный фильм продолжительностью до 1 мин с захватывающим сюжетом и применением 2Dи 3D анимации.

Жюри оценивает фильмы по следующим критериям:

Для оценки конкурсных фильмов создается жюри в количестве не менее 5 человек.

общая художественная ценность;
логично выстроенный сюжет с прослеживаемым режиссерским замыслом;
эмоциональность фильма, динамичность;
качество монтажа;
качество звукового сопровождения;
оформление фильма (начало, конец, комментарии);
информативность, «нескучность», лаконичность (незатянутость);
наличие изюминки, в т.ч. и закадровый текст, качество «картинки»;
интерес к фильму с точки зрения зрителя–непрофессионала, полезность, желание посмотреть фильм ещё раз

Награждение будет осуществляться в следующих номинациях:

Гран-при фестиваля (лучший фильм фестиваля)
Лучший познавательный фильм
Лучшее звуковое исполнение (звукооператорская работа)
Лучшее 2D и 3D видео.
Приз зрительских симпатий

Награды фестиваля:

ГРАН-ПРИ – Диплом фильму, получившему самую высокую оценку среди гостей и участников Фестиваля
Диплом – Приз. Лучшее 2D и 3D видео
Диплом – За лучший познавательный фильм.
Приз автору – За лучший дебют. Краткость во имя смеха.
Приз – За творческий вклад в «мировой кинематограф» и активную деятельность
Приз «За талант и народное признание» - вручается талантливому режиссеру
Приз – участникам за организацию дебюта фестиваля фильмов
Специальная номинация – «Я еще не волшебник но научусь!»
Специальная номинация – «Студенты о преподавателях!»

Все заинтересованные организации, частные лица, желающие принять участие в студенческом Фестивале должны минимум за 1 неделю до начала конкурсного просмотра, направить работы на любом носителе в адрес фестиваля.

Итоги работы жюри и награждения победителей оглашаются на Торжественной Церемонии (в день проведения фестиваля).

Работы авторов или коллективов для участия в конкурсе принимаются до 24 февраля по адресу: ул. Таганская, 75 (Екатеринбургский электромеханический колледж), каб. 310. Прием осуществляется в будни до 17.00.

В Польше наградили фестиваль российского кино

Thu, 18 Feb 2010 18:25:00 +0300

6 февраля в бывшем кинотеатре «Варс» в Варшаве уже в шестой раз были розданы «Вдехы» - призы Газеты Выборчей в области культуры. Призы присуждаются самым интересным инициативам и личностям, которые оставили свой след в культурной жизни прошедшего года. Фестиваль российского кино «Спутник» стал победителем зрительского голосования как самое важное культурное событие 2009 года.

Директор Фестиваля Малгожата Шляговска-Скульска (с призом)

«Вдехы» - это один из самых значимых конкурсов в Польше, на котором вручаются призы выдающимся людям, событиям и местам.

«Этот фестиваль вернул нам российское кино. Начал борьбу со стереотипами, и успешно. Как раз отваги, постоянства и пробивной силы этому мероприятию не занимать», - пишет Беата Кенчковска (Газета Выборча).

«Значение этого трудно переоценить. После 20 летнего перерыва в культурном обмене между Варшавой и Москвой, после того как в Польше выросло целое поколение людей, которые никогда не изучали русский язык и знают о восточных соседях только то, что передают в СМИ, мы получили возможность заглянуть просто в современную русскую душу», - считает Мацей Новак (Газета Выборча).

Этот приз для нас особенно важен, поскольку наш Фестиваль мы делаем для киноманов и любителей российского кино и именно они так высоко оценили нашу инициативу.

Четвертый фестиваль пройдет в ноябре во всей Польше.

Арифметика Берлинале

Thu, 18 Feb 2010 16:12:00 +0300

392 фильма всех жанров и форматов включает официальная программа 60-го международного кинофестиваля Берлинале. Бóльшая их часть - это мировые и европейские премьеры. Но как же работает грандиозный киноконкурс?

Главная награда Берлинале - "Золотой медведь"

Международный кинофестиваль Берлинале отмечает в этом году свое 60-летие. Официальная программа Берлинале-2010 включает 392 фильма - художественных, документальных, полнометражных, короткометражных, драм, комедий, триллеров... В основном это мировые и европейские премьеры.

Секции

Берлинский кинофестиваль делится на различные секции. Раздел "Состязание" посвящен крупным международным проектам. "Панорама" - это независимое кино и артхауз. "Поколение" представляет фильмы, рассчитанные на юных зрителей в возрасте от 3 до 18 лет. Секция "Перспектива немецкого кино" - это наиболее выдающиеся новые постановки немецких режиссеров. "Форум" представляет фундаментальные киноисследования, киноленты из "дальних стран", а также экспериментальное кино. Программу дополняют разделы "Ретроспектива" и "Дань уважения", посвященные творчеству выдающихся кинематографистов. Эти секции курирует Берлинский музей кино.

"Королевская" дисциплина

"Королевская" дисциплина киносостязаний - это основной конкурс. В нем на этот раз участвуют 26 картин из 18 стран. 20 из них будут бороться во Дворце кинофестивалей за главные награды Берлинале - "Золотого медведя" и "Серебряного медведя". Среди таких кинолент - "Писатель-призрак" (Франция-Германия-Великобритания, режиссер Роман Полански), "Убийца внутри меня" (США-Великобритания, режиссер Майкл Уинтерботтом), "Гусеница" (Япония, режиссер Кодзи Вакамацу).

Звезды фестиваля

Гости Берлинале-2010 - американский режиссер Мартин Скорсезе, ирландский актер и продюсер Пирс Броснан, гонконгский и американский актер, каскадер, режиссер и продюсер Джеки Чан, немецкий актер Гюнтер Лампрехт, французский актер Жерар Депардье, американский актер Леонардо Ди Каприо, немецкий режиссер Дорис Дери, британский режиссер, продюсер и актер Майкл Уинтерботтом, немецкая актриса Мартина Гедек, король индийского кино Шакрукх Кхан, немецкая актриса Сибель Кекилли.

Жюри и награды

Состав жюри Берлинале-2010, который в нынешнем году возглавляет знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог, насчитывает почти 50 человек. Их задача - определить лучших из лучших и присудить им соответствующие призы. "Золотого медведя" присуждают победителю в номинации "Лучший фильм", "Серебряного медведя" получают победители номинаций "Лучший режиссер", "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучшая музыка". Отдельный приз присуждается за выдающиеся достижения в области киноискусства.

Более 19 тысяч кинематографистов, кинокритиков и специалистов другого профиля из 136 стран наблюдают за ходом грандиозного кинофорума.

Кинозалы

28 кинозалов на 8 тысяч мест насчитывает Дворец кинофестивалей на площади Потсдамер-плац. Но и они не вместят всех желающих. Поэтому многие мероприятия в рамках Берлинале-2010 будут проходить и в ряде берлинских кинотеатров.

Кадр из фильма "Метрополис"

Самый короткий фильм

Это короткометражка, которую поставил южнокорейский режиссер Юми Джунг. Ее продолжительность - всего две минуты.

Самый длинный фильм

Самый длинный фильм Берлинале-2010 - авторская лента "Перед лицом преступления". Продолжительность картины - 500 минут. Постановщик - немецкий режиссер Доминик Граф.

Наиболее широко представленная страна

Германия. Она представляет на фестивале 91 работу.

Профиль

В прошлом году к середине Берлинале было продано 180 тысяч билетов. Как ожидается, примерно столько же будет раскуплено и на этот раз. Берлинале, в отличие от Каннского и Венецианского кинофестивалей, продает билеты обычным зрителям, в то время как другие фестивали класса "А" рассчитаны лишь на профессионалов и журналистов.

И здесь глухо

Thu, 18 Feb 2010 15:56:00 +0300

Поздно вечером во вторник были объявлены первые лауреаты юбилейного Берлинского кинофестиваля. По традиции начали с секции короткометражных фильмов, в которой был представлен единственный в конкурсной программе украинский фильм – "Глухота" Мирослава Слабошпицкого.

Кадр из фильма "Глухота"

"Золотой медведь" Berlinale Shorts достался скандинавскому режиссеру Рубену Остлунду за ироническую кинореконструкцию реальной истории: летом 2006 года Остлунд, его друг и видеокамера стали свидетелями того, как двое недотеп на мотоцикле пытались ограбить банк. 12-минутный "Инцидент около банка", снятый одним планом, дает зрителю забавный сюжет, а кинематографисту – очередную порцию размышлений о феномене кино. Например, о моделях гангстерского геройства в духе фильмов Квентина Тарантино, которые в реальности неизменно превращаются в нелепый фарс. "Серебряный медведь" ушел израильскому "Спуску" Шаи Медзински – надрывной аскетичной драме о путешествии семьи в поисках надгробия для погибшего сына.

В этом году конкурс Berlinale Shorts смотрелся, пожалуй, куда выигрышнее, сильнее и изобретательнее, чем полнометражная программа. В одной обойме здесь оказались как диковинки вроде фильмов, снятых для мобильных телефонов, так и более традиционные жанры – арт-видео, компьютерная и рисованная анимация и игровые картины, скроенные по лекалам разных мировых киношкол. К последним можно отнести "Глухоту" Мирослава Слабошпицкого, второй год подряд единолично представляющего Украину в Берлине. Как и в прошлом году, обошлось без наград, но это скорее норма – на Berlinale Shorts, как в фигурном катании, важна выслуга лет. Каждый второй режиссер в этой секции приезжает в Берлин в энный раз, привозит сиквелы своих проектов и позволяет себе высказывания типа "я не старался ради фильма, меня больше занимал технический прием" (именно так выразился освистанный публикой бельгийский видеоартист Николя Прово).

Впрочем, в статусе звезды фестивалей короткого метра режиссер может себе позволить пренебречь мнением публики, но не может обойти правила Берлинале, прочно удерживающего звание площадки для более или менее радикальных киновысказываний на тему социальных и политических заболеваний современного общества. Так что конъюнктурность и назидательность в конкурсных картинах Берлинале неминуемы. В этом смысле Мирослав Слабошпицкий – прилежный участник фестивального забега. В прошлом году он привозил сюда "Диагноз" – фильм довольно слабый, но цепляющий душераздирающей историей о подростках, наркоманах и детоубийцах. В этом – короткометражку об эпизоде из жизни воспитанника интерната для глухонемых из альманаха-манифеста "Мудаки (Арабески)", заявленного в качестве чуть ли не вызова нового поколения украинских режиссеров новому поколению украинских зрителей.

В разыгранной практически без слов истории о конфликте между милицией и глухонемым подростком режиссер опускает, собственно, причины конфликта, сосредоточившись на его следствиях и нарочитой кинематографичности сюжета. Глухоту здесь можно примерить на себя, вслушиваясь в рычание мотора милицейской машины, сквозь которое прорываются редкие и невнятные звуки мира, в котором живут герои. С одной стороны, метафору противостояния аппарата и человека без подсказки автора в этой 11-минутной картине уловить непросто. С другой – после "Глухоты" Мирослава Слабошпицкого можно начать считать не просто счастливчиком, вытянувшим проездной на Берлинале, а небезынтересным развивающимся режиссером.

Горбачев и ДиКаприо вручили приз документалисту

Thu, 18 Feb 2010 15:43:00 +0300

Режиссер Джо Берлингер (Joe Berlinger), снявший документальный фильм «Грубость» (Crude), получил награду «Кино за мир во всем мире» (Cinema for Peace) из рук Михаила Горбачева и Леонардо ДиКаприо, прибывшего в Берлин на мировую премьеру «Острова проклятых» (Shutter Island) Мартина Скорсезе.

Джо Берлингер, Михаил Горбачев, Леонардо ДиКаприо

«Грубость» – это история нескольких тысяч эквадорцев, подавших в суд на корпорацию «Шеврон» за загрязнение бассейна Амазонки. «Я горжусь тем, что пожимал руку человеку, который разрушил Берлинскую стену», – прокомментировал церемонию сам Берлингер.

Объявлена программа «Вислы»

Thu, 18 Feb 2010 00:26:00 +0300

С 22 по 29 апреля Фестиваль польского кино «Висла» в третий раз пройдет в Москве. В конкурсной программе будут показаны 13 художественных картин.

Кадр из фильма «Клубничное вино»

В конкурсную программу вошли следующие полнометражные фильмы:

«0_1_0», реж. Пётр Лазаркевич
«33 сцены из жизни» (33 sceny z życia), реж. Малгожата Шумовска
«Аир» (Tatarak), реж. Анджей Вайда
«Ещё не вечер» (Jeszcze nie wieczór), реж. Яцек Блавут
«Занозы» (Drzazgi), реж. Мацей Пепшица
«Зеро» (Zero), реж. Павел Боровски
«Клубничное вино» (Wino truskawkowe), реж. Дариуш Яблоньски
«Малая Москва» (Mała Moskwa), реж. Вальдемар Кшиштек
«Меньшее зло» (Mniejsze zło), реж. Януш Моргенштерн
«Плохой дом» (Dom zły), реж. Войчех Смажовски
«Польско-русская война» (Wojna polsko ruska), реж. Ксавери Жулавски
«У господа Бога за межой» (U pana boga za miedzą), реж. Яцек Бромски
«Уроки пана Куки» (Lekcje pana Kuki), реж. Дариуш Гаевски

Кадр из фильма «33 сцены из жизни»

Каждый из этих фильмов будет представлен на суд российских критиков и публики. Лучший фильм, избранный жюри Гильдии киноведов и кинокритиков, будет удостоен фестивальной премии «Слон» - наиболее престижной награды, присуждаемой российскими кинокритиками. Зрители, в свою очередь, смогут выбрать своего фаворита наиболее демократичным способом – голосованием.

Кроме конкурсной секции на фестивале будет представлена секция лучших польских анимационных фильмов, секция фильмов-победителей польского Фестиваля «На Лодзи по Висле», секция фильмов молодых польских режиссеров о России – «Польша-Россия. Новый взгляд», а также лучшие документальные фильмы – «Химия» Павла Лозинского и номинированный на Оскара «Кролик по-берлински» Бартоша Конопки.

Кадр из фильма «Ещё не вечер»

Кроме того, фестиваль "Висла" состоится также в Калининграде. Показы пройдут в кинотеатре «Заря». Предполагаемая дата начала показов – 15 мая 2010 г. В программу калининградской «Вислы» войдут конкурсные художественные фильмы, которые познакомят жителей города с современной кинематографической продукцией Польши.

Фестиваль итальянского кино «Венеция-Москва»

Thu, 18 Feb 2010 00:06:00 +0300

C 24 по 28 февраля в Москве пройдет фестиваль итальянского кино «Венеция-Москва».

Кадр из фильма «Десять зим»

Задача фестиваля — предоставить московским зрителям возможность увидеть последние шедевры итальянского кинематографа, отмеченные призами Международного Венецианского кинофестиваля.

Директор этого престижного Кинофестиваля, один из самых влиятельных деятелей кинематографа Европы Марко Мюллер, лично представит коллекцию фильмов, которые будут демонстрироваться в построенном 100 лет назад великим русским архитектором Федером Шехтелем кинотеатре «Художественный».

В этом году Дирекция Международного Венецианского кинофестиваля выбрала для основного показа в Москве шесть фильмов. Среди отобранных фильмов эпическая сага «Баария» режиссера Джузеппе Торнаторе, совместная российско-итальянская картина «Десять зим» (Dieci inverni) режиссера Валерио Миели, в съемках которой приняли участие Сергей Жигунов и Сергей Никоненко, фильмы Джузеппе Капотонди «Двойное время» (La doppia ora), Сюзанны Никкьярелли «Космонавтка» (Cosmonauta), Микеле Плачидо «Великая мечта» (Il grande sogno) и Элизабеты Сгарби «Розовая пустыня» (Deserto rosa).

Кадр из фильма «Космонавтка»

В честь празднования 65-летней годовщины Победы над фашистcкой Германией в кинотеатре "Пионер" пройдет специальный показ фильма Александра Сокурова «Читаем блокадную книгу». В рамках фестиваля организуются фотовыставка «Итальянское кино. В кадре и за кадром», тематические приемы в Посольстве Италии, мастер-класс Марко Мюллера «Итальянское кино от классиков до сегодня».

Фестиваль откроют Директор Международного Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер и обладательница кубка Вольпи, как лучшая актриса, Ксения Раппопорт. Фильм открытия "Баария" будет представлен режиссером Джузеппе Торнаторе.

Открытие Фестиваля состоится 24 февраля в кинотеатре Художественный». Гости церемонии открытия: Марко Мюллер, Джузеппе Торнаторе, Ксения Раппопорт, Сергей Жигунов, Сергей Никоненко, Любовь Зайцева, Валерио Миеле. 25 февраля в кинотеатре «Художественный» состоится премьерный показ совместной российско-итальянской картины «Десять зим» режиссера Валерио Миели.

Расписание:

Кадр из фильма «Двойное время»

24 февраля

18.15 «Баария»

25 февраля

18.30 «Десять зим»

26 февраля

19.00 «Двойное время»
19.00 «Читаем блокадную книгу» (кинотеатр "Пионер")

27 февраля

16.30 Мастер-класс Марко Мюллера «Итальянское кино от классиков до сегодня» (кинотеатр "Пионер")
18.45 «Космонавтка»

28 февраля

17.00 «Розовая пустыня»
19.00 «Больше, чем мечта»

Российское кино в берлинском контексте

Wed, 17 Feb 2010 22:31:00 +0300

Сегодня в конкурсе Берлинского фестиваля состоялась премьера картины Алексея Попогребского "Как я провел этим летом". Вчера прошел ее пресс-показ, состоялись премьеры и других наших фильмов: "Пропавший без вести" Анны Фенченко в "Панораме", "Я" Игоря Волошина — в "Форуме". О том, как российское кино смотрится в берлинском контексте,— Андрей Плахов.

Кадр из фильма Бенжамина Хасенберга "Грабитель"

Главные темы Берлинале — терроризм, бесчинства спецслужб, милитаризм, исламский фундаментализм, угнетение женщин — выглядят как заголовки политической хроники. Интересно становится только в тех случаях, когда за этими стереотипами открываются парадоксы человеческого существования и нестандартные художественные решения. Как в австрийско-немецкой экзистенциальной драме Бенжамина Хасенберга "Грабитель" (Der Räuber), герой которой между марафонскими забегами совершает изощренные преступления. Или в норвежской комедии "Как бы благородный человек" Ханса Петтера Моланда — о бандите, вышедшем из тюрьмы и пытающемся использовать второй шанс для нормальной жизни. Это был самый зрительский фильм конкурса, а актер Стеллан Скарсгард, излучивший массу мрачного обаяния и безупречно отработавший в очень забавных сценах совокуплений с тремя женщинами, стал героем фестиваля.

Недалеко от тюрьмы, а иногда и внутри нее развиваются судьбы персонажей многих берлинских фильмов. Другая сквозная тема — детские травмы, омрачившие отношения детей и родителей или братьев. Два брата — закоренелый алкоголик и наркоман, которых жизнь сводит за решеткой,— в центре семейной драмы "Субмарино" датчанина Томаса Винтерберга, одного из отцов-основателей ныне почившей Догмы. "Когда хочется свистеть, я свищу" — так называется дебют румына Флорина Щербана, и тоже речь идет о привязанности двух брошенных матерью братьев, один из который сидит в колонии для несовершеннолетних. Не выдержав всего несколько дней до освобождения, он устраивает бунт и берет заложников. Самая сильная сторона этой истории, впрочем, не в области экшен, а там, где румыны демонстрируют свой фирменный вкус к описанию аутентичных типажей и среды.

Кадр из фильма Томаса Винтерберга "Субмарино"

За основу японской "Гусеницы" взят рассказ в жанре хоррор про инвалида Русско-японской войны и про энтомологический сексуальный инстинкт. В 1939 году рассказ был запрещен в Японии. Режиссер-классик Кодзи Вакамацу, верный своему давнему увлечению сексом и политикой, перенес действие как раз в это время, когда в разгаре уже была японо-китайская война. Герой фильма теряет все четыре конечности, но не в битве, как в рассказе, а почти случайно, после изнасилования очередной китаянки. Он превращается в "гусеницу" — плотоядное насекомое, способное только есть, спать и трахаться, поскольку пятая конечность не пострадала. Жена устраивает ему сеансы садомазохизма, а на людях подает себя как ролевую модель для жен ветеранов. Она облачает обрубок в военный мундир с множеством медалей за верную службу императору и вывозит на обозрение всей округе в качестве "бога войны". Но эта война, в отличие от Русско-японской, кончается поражением и позором, и фильм с бравурной энергией клеймит милитаристский психоз, увязывая его в единое целое с сексуальной агрессией.

Кадр из фильма Кодзи Вакамацу "Гусеница"

На таком политизированном фоне фильм Алексея Попогребского мог бы показаться камерным и асоциальным. Однако не исключено, что у него есть шанс выделиться именно в этом конкурсе, где все разложено по тематическим полочкам. "Как я провел этим летом" — кино отдельное прежде всего по уникальности места действия: оно разворачивается на полярной метеостанции на Чукотке. Изумительно снятые картины скалистого берега и сурового моря оказываются не только естественной декорацией, но и одушевляют сюжет отношений двух героев — матерого и молодого, оторванных от цивилизации и предоставленных собственной природе.

На самом деле именно этот фильм кажется ближе всего по духу возглавляющему жюри конкурса Вернеру Херцогу, известному любовью к природному экстриму. Однако проникнуть в эту сумрачную немецкую душу не так просто. Ключик к ее пониманию дал сам председатель, признавшийся, что в 2009 году посмотрел всего два фильма, но они оказались столь ужасны, что он даже отказывается их называть. Можно себе представить, сколько негативных эмоций накопится у бедняги к концу фестиваля после двух десятков картин.

Занятно, что хитом проводимого в рамках Берлинале кинорынка оказался фильм с почти таким же названием — "Как я провел летний отпуск" с Мелом Гибсоном в главной роли. А в параллельных программах, где больше места для субъективно-авторского кино, успешно прошли показы фильмов "Пропавший без вести" Анны Фенченко и "Я" Игоря Волошина. Первый — опыт посткафкианской притчи, насыщенной узнаваемыми российскими реалиями. Второй — реквием целому поколению провинциальной молодежи, для которой глоток перестроечной свободы оказался отравлен наркотиками.

Джафара Панахи не пустили на Берлинале

Wed, 17 Feb 2010 21:45:00 +0300

Власти Ирана отказали в разрешении на выезд из страны Джафару Панахи (Jafar Panahi), важнейшему режиссеру, приглашенному в этом году на Берлинский фестиваль в качестве почетного гостя. Напомним, его фильм «Круг» (Dayereh) получил венецианского «Золотого льва» в 2000 г., а «Оффсайд» (Offside) был удостоен берлинского «Серебряного медведя» в 2006 г.

Кадр из фильма «Оффсайд»

На юбилейном, 60-м, Берлинале Панахи должен был принять участие в круглом столе на тему «Иранский кинематограф: будущее и настоящее. Чего ждут иранцы и чего ждут от них».

«Мы обескуражены и огорчены, что режиссеру, завоевавшему столько международных призов, не позволили рассказать о своем видении кино на нашем форуме», – заявил директор фестиваля Дитер Косслик (Dieter Kosslick).

Как замечает OpenSpace, иранское руководство ужесточило цензуру после массовых уличных протестов, связанных с президентскими выборами 2009 года. По мнению оппозиции, результаты выборов были сфальсифицированы. На прошлой неделе власти Ирана запретили Gmail, вместо которого собираются создать свой почтовый сервис.

Берлинале объявил победителей короткометражного конкурса

Wed, 17 Feb 2010 21:33:00 +0300

Берлинское жюри вручило «Золотого» и «Серебряного медведя»» за лучшие короткометражные фильмы фестиваля, а также объявило, кто получит специальный приз от Немецкой службы академических обменов (DAAD) и будет номинирован на награду Европейской Киноакадемии. «Золотой медведь» в программе короткометражек достался «Инциденту возле банка» (Händelse Vid Bank) шведа Рубена Остлунда (Ruben Östlund).

Кадр из фильма «Инцидент возле банка»

Девяносто шесть человек пытаются общими усилиями воссоздать картину неудавшегося ограбления, свидетелями которого они стали в 2006 г. «Все представляют себе ограбление банка по фильмам: идеальный план, быстрое и ловкое исполнение. Но на самом деле всё происходит иначе. Что чувствую я как свидетель преступления, если реальность превосходит все мои ожидания?» – рассказывает Рубен Остлунд.

Жюри прокомментировало свое решение так: «Этот фильм точно передает дух нашего времени, в нем зафиксировано, какую роль в современном обществе играют СМИ. Благодаря тому, что съемка велась одной камерой без использования монтажных склеек, мы можем наблюдать происходящее, словно через объектив камеры слежения. Диалоги прописаны идеально, а размышления о человеческой природе преподнесены с неподражаемым юмором». В данный момент шведский режиссер снимает свою третью полнометражную картину.

«Серебряный медведь» (Приз жюри) получил израильский режиссер Шаи Мидзински (Shai Miedzinski) за «Спуск» (Hayerida).

Кадр из фильма «Спуск»

Вся семья ищет камень, из которого можно будет сделать надгробие на могиле блудного сына. Комментарий жюри: «Пыльная израильская пустыня служит превосходным фоном для логически выверенного роуд-муви, посвященного теме утраты. Изобразить на экране семейную трагедию практически невозможно, но режиссеру удается улавливать тончайшие перемены как в природе, так и в душе человека».

Шаи Мидзински, выпускник иерусалимской киношколы Сэма Шпигеля, взял на главные роли собственную мать и сестру, что помогло создать уникальную по напряженности атмосферу.

Грант Немецкой службы академических обменов получил румын Адриан Ситару (Adrian Sitaru) за «Клетку» (Colivia).

Кадр из фильма «Клетка»

Мать с отцом спокойно ужинают, когда в комнату входит их сын с раненым голубем в руках. «Пусть он останется с нами», – просит сын. «Исключено», – отвечает отец. «Пусть останется. Я сделаю для него клетку», – настаивает сын.

«Миниатюра, выдержанная в идеальном темпе, камерная история, разыгранная в пространстве румынской высотки. Смешное, проникновенное кино с бесподобным ритмом. За 17 минут режиссер успевает раскрыть нам всех трех персонажей», – гласит вердикт жюри.

На награду Европейской Киноакадемии номинирована бельгийский режиссер Натали Тирлинк (Natalie Teirlinck) за фильм «Венера против меня» (Venus vs Me)

Кадр из фильма «Венера против меня»

«Эксперимент по восстановлению глубинных детских воспоминаний, осуществленный с применением сложных монтажных техник. Изображение, звук и монтаж сливаются в одно многослойное произведение-загадку».

В состав жюри входили: Зита Каравальоса (Zita Caravalhosa), основательница и директор Международного фестиваля короткометражных фильмов в Сан-Паулу; Макс Дакс (Max Dax), главный редактор немецкого журнала о поп-культуре «Спекс» (Spex), и Сэмм Хайлли (Samm Haillay), британский продюсер.

Все показы короткометражной секции Берлинале прошли с аншлагами.