Kinote.info

Павел Кадочников. Километры извилистых путей

Thu, 29 Jul 2010 14:31:00 +0400

29 июля исполняется 95 лет со дня рождения Павла Кадочникова. Лучшую характеристику кумиру советского кино дал Сергей Эйзенштейн. На своей фотографии, подаренной молодому Кадочникову, великий режиссер написал: «Дорогому Оборотню Павлу, с необыкновенной легкостью проходящему километры извилистых путей». Кадочников обладал уникальным даром перевоплощения. Известно, что в одной из ролей его не узнал собственный отец. Достойно переносить испытания то популярностью, то годами простоя помогал невероятно сильный характер.

Павел Кадочников

Юткевич, Эйзенштейн, Барнет, Михалков, Кончаловский – Павел Кадочников всю жизнь снимался у лучших режиссеров. Кого только не сыграл: в его послужном списке – и пролетарский писатель Максим Горький, и герой Мересьев, и царь Берендей из «Снегурочки», и мотогонщик Федор Ермолаев в «Укротительнице тигров», и профессор Огурцов в «Блондинке за углом».

«Когда мы в подготовительный период с ним пришли на стадион посмотреть футбол, – вспоминает режиссер Валерий Усков. – На трибунах люди, увидев его, встали. Вот была какая популярность после его фильмов, прекрасных актерских работ. Он был действительно герой, советский герой».

Уже в 20 лет Кадочников стал ведущим актером Ленинградского театра юного зрителя. На один из спектаклей пришел режиссер Сергей Юткевич, и Кадочников стал сниматься в кино. Это был фильм «Человек с ружьем».

«Я считаю, что наиболее удачные довоенные роли – это исполнение Горького в фильме «Свердлов», «Яков Свердлов» режиссера Юткевича, и там же он играл параллельно роль простого рабочего парня с очень элементарным гримом», – рассказывает режиссер Геннадий Полока.

На передовую Кадочникова не пустили. Его фронтом стала съемочная площадка фильма братьев Васильевых «Оборона Царицына». Актера заметил Сергей Эйзенштейн и пригласил его сняться в фильме «Иван Грозный» в роли наивного и простодушного Владимира Старицкого.

«Вы болван – Штюбинг!» – любимое выражение мальчишек послевоенного времени – пошло от Кадочникова. Так говорил его герой – майор Федотов из фильма «Подвиг разведчика». Через год после выхода этой картины Кадочникову предложили сыграть Алексея Мересьева в «Повести о настоящем человеке». Параллельно на эту роль пробовали и Сергея Бондарчука. Решить, кто будет играть героя, должен был сам товарищ Сталин. «Такая сцена была на пробах, когда он стучал по ногам-протезам, – рассказывает Валерий Усков. – Два человека это сделали. Это сделал Бондарчук с огромной глубиной, трагедией, тяжестью и драмой, и очень легко и весело это сделал Кадочников».

Во время хрущевской оттепели в советском кино была эпоха неореализма. На экранах страны масштабным личностям больше не было места, их заменили простые рабочие, служащие – такие, как большинство зрителей. Кадочникова все реже приглашали сниматься.

В 70-е новый виток популярности Павлу Кадочникову принесла «Неоконченная пьеса для механического пианино» Никиты Михалкова. Потом они вместе снялись у Андрея Кончаловского в «Сибириаде». Призы крупных международных фестивалей, казалось, вот оно – абсолютное счастье. Но одного за другим Павел Кадочников потерял в те годы двух сыновей. «Младший трагический погиб, – рассказывает Геннадий Полока. – Он был телевизионным ведущим в Питере. И старший, который был артистом. Они остались с женой одни».

Единственным спасением стала для артиста работа. В 80-е Кадочников не только очень много снимался. Он поставил фильм «Серебряные струны». Александр Галибин работал с Кадочниковым-режиссером в этой картине. «Это была мечта Павла Петровича, которую он осуществил, – снять картину о нашем выдающемся балалаечнике Андрееве, от которого началась целая эпоха русских музыкальных инструментов, оркестр знаменитый», – вспоминает Галибин.

Вскоре после завершения этой работы, 2 мая 1988 года, Павла Кадочникова не стало.

К 95-летию со дня рождения Павла Кадочникова телеканал «Культура» покажет программу «Герой советского народа». Смотрите ее 29 июля в 20 часов 45 минут.

Эмир Кустурица станет «почетным удмуртом»

Thu, 29 Jul 2010 12:35:00 +0400

Режиссер Эмир Кустурица (Emir Kusturica) в октябре приедет в Удмуртию в составе музыкальной группы The No Smoking Orchestra, где он выступает в качестве гитариста. В Ижевске Кустурице присвоят звание «Почетный удмурт».

Эмир Кустурица

Как рассказал организатор визита, художник и главный редактор газеты «Известия Удмуртской республики» Энвиль Касимов, 23 октября в Ижевске состоится концерт коллектива. «Договоренности о визите уже достигнуты», – уточнил он. Кустурице также присвоят звание «Почетный удмурт», которым награждают «выдающихся людей, которые прямо или косвенно повлияли на развитие Удмуртии», пояснил Касимов. Он отметил, что звание было придумано несколько лет назад ижевскими художниками. Почетными лауреатами уже стали художник Казимир Малевич, космонавт Юрий Гагарин, музыкант Сергей Курехин, поэт Дмитрий Пригов и музыкальный критик Артемий Троицкий.

Коснувшись принципов отбора кандидатур на присвоение звания «Почетный удмурт», Касимов сказал, что, например, «полет Гагарина не состоялся бы без работы научно-исследовательских институтов и предприятий Удмуртии, которые внесли значительный вклад в развитие космической отрасли страны». Фильмы Кустурицы, как и картины Малевича, «в значительной степени повлияли на самосознание удмуртских художников, дали импульс развитию авангардного искусства в республике», считает Касимов.

В рамках культурной программы Кустурица посетит музей под открытым небом Лудорвай и познакомится с местными шаманами. Кроме того, режиссера научат стрелять на ижевском стрельбище. Уроки меткости режиссеру, как ожидается, даст всемирно известный конструктор-оружейник Михаил Калашников, приглашенный на встречу с Кустурицей в качестве почетного гостя.

Александр Баширов: «Дебошир» – это мелкое хулиганство»

Thu, 29 Jul 2010 12:15:00 +0400

Александр Баширов – о фильме «Чапаев-Чапаев», фестивале «Дебоширфильм», стыде и патриотизме.

Александр Баширов

В рамках 32-го ММКФ состоялась премьера фильма «Красный лед. Сага о хантах. Югра». Вам опять досталась роль отрицательного героя?

Я на стороне белых. И не вижу в этом ничего плохого. Мне как-то все равно, кого играть. Предложили – я согласился.

На протяжении стольких лет вы играете плохих парней. Не хочется сыграть романтического любовника, например?

Почему же, у меня были положительные роли: я играл и героев-любовников, и одуванчиков. Я очень убедителен бываю в образе соблазнителей, роковых мужчин. Если серьезно, роли, амплуа, образы – это стереотипы человеческого сознания. Меня видят таким и не хотят или не могут увидеть чего-то другого. Но что я могу сделать? Наверное, надо вводить зрителей в транс и повторять: «Я герой-любовник, я герой-любовник». На самом деле мое дело маленькое: если я обладаю определенным магнетизмом и именно эти роли у меня получаются лучше всего, значит, надо пользоваться тем, что дано от природы.

У вас есть режиссерское образование, почему вы не снимаете кино?

Я тоже задаю этот вопрос себе и продюсерам. Всегда находятся какие-то причины. Наверное, у меня недостаточно смешные сценарии, поэтому не дают мне беседовать с миром. Думают, что потраченные таким образом деньги вылетят в трубу.

Вы много снимались за последнее время. Я знаю, что у вас была роль в фильме «Чапаев-Чапаев».

Да, очень яркая и очень короткая роль. Отрицательная. Я там мучаю пионерок. Не знаю, почему-то режиссер захотел вставить эту сцену, но, видимо, очень нужно было. На самом деле это пока единственная сцена в этом фильме, где я снялся. Еще была сцена, когда я качался, но это неинтересно. А вот мучить пионерок мне даже понравилось, это интересно и познавательно.

Познавательно? Вы что-то новое в процессе издевательства над пионерками узнали?

Чтобы мучить пионерок, никаких специальных знаний и навыков не надо (смеется). Это мы и так умеем. Надо было понять психологическую сторону роли, и все.

Ходят слухи, что вы бесплатно согласились сниматься в этом фильме.

Это пиар. Я, конечно, говорил в одном интервью, что питаюсь нектаром цветочным, но вы же понимаете, что это неправда. Я работаю и предпочитаю получать за работу деньги.

«Чапаев-Чапаев» – проект малобюджетный. Какие ожидания от фильма? Уже известна дата премьеры?

Ближайшее время насыщено халявными фуршетами, поэтому пока в этом нет смысла – пресса не изголодалась. Вот соскучатся немного журналисты по фуршетам, а публика – по хорошему кино, тогда и премьера подоспеет.

Вы все шутите, шутите. Вы серьезным когда-нибудь вообще бываете?

А зачем? Что может быть лучше позитивного отношения к жизни? Кстати, я вам сейчас о серьезных вещах говорю.

Вы были женаты на американке и какое-то время жили в Нью-Йорке.

Я не жил в Нью-Йорке, я приезжал и уезжал. И никогда не думал там оставаться. Если позволяет достаток, можно жить где угодно.

Тем не менее вы живете в Питере, а не где угодно. Почему? Чувство патриотизма?

Патриотизм тут ни при чем, я вообще этого не понимаю. Можно сменить гражданство, если это выгодно, избежать службы в армии, если не хочется служить. Главное, чтобы это было обоснованно. Мне нравится жить там, где я живу. Я привык. Мне удобно.

У вас от того брака остался сын. Часто ли вы с ним видитесь, чем он занимается?

Скажем так: мы общаемся. По мере возможности.

В свободное от съемок время чем занимаетесь? И много ли времени удается уделить семье?

Свободного времени у меня мало, но если остается, я сплю, ем, пью, справляю естественные нужды. А сегодня в свободное время искал нефть, вот найду и куплю себе яхту. Не такую, как у Абрамовича, конечно, но все равно.

Вы создатель и главный идеолог необычного кинофестиваля под названием «Дебошир». Идея проводить фестиваль малобюджетного и неформатного кино родилась в промежутках между сном и очередным приемом пищи?

Изначально он задумывался как фестиваль, объединяющий Петербуржское культурное общество. Начинали мы со студии, где был продакшн и что-то наподобие драмкружка. Все это объединялось культурным и человеческим дебоширством.

Сейчас пейзаж известен – это авторы, которые снимают малобюджетное некоммерческое кино. Но в любом случае это международный фестиваль. В принципе ответственность за содержание и за происходящее на экране несут авторы. У нас приветствуется любое самовыражение, лишь бы без ханжества.

Это типа дня рождения, где собираются все свои. Создаем хаос определенный, конечно. Ведь «Дебошир» – это мелкое хулиганство. За кинематографические размышления все равно не посадят, даже если они кому-то и неугодны. Вот мы и развлекаемся: напиваемся, деремся на дискуссиях. Главное – не быть ханжой. Это наш ответ гламуру, который уже всем глаза так намозолил, что от этих мозолей людям и не видно уже ничего. Мы стараемся немного поправить ситуацию, так скажем, приподнять веки.

Фестиваль – это огромная ответственность. Кто-то помогает?

Государство и город перестали поддерживать, поэтому сейчас все в частном порядке. Спасение утопающих – дело рук самих утопающих, это уже точно. Но с другой стороны, фестиваль – это не такой уж сложный организм: 60 процентов собираются самотеком, показывают, что они сделали. Большинство приезжают за свой счет, конечно, но кого-то приглашаем. Как говорится, энтузиазм – удивительный ресурс, он как космос – бесконечен. В любом случае самое главное в этом деле – фиксация. Пейзаж, конечно, уныл, все сильнее и сильнее конформизм завоевывает ряды граждан. Но ничего страшного – что имеем, то имеем.

Вы всегда делали вещи, которые, мягко говоря, не очень приветствовались. В советские времена дебоширили по полной, но и сейчас умудряетесь удивлять – запретное кино на своем фестивале показываете…

Это же удовольствие – знать, что есть какие-то социальные, тематические, моральные запреты. Смешно, что они существуют. В «Войне и мире» есть замечательное высказывание: «Кто-то хочет заковать мою бессмертную душу? Это невозможно!» Это вопрос отношения человека к самому себе, и не более.

Вам было когда-то стыдно за свои поступки, поведение?

Стыд – это качество достаточно позитивное, которое появляется из-за поступков других. Вот в чем проблема. Стыд – это своего рода показатель совести, а совесть – это показатель души. И вообще морально-нравственные проблемы – это средство познания системы координат, в которой ты существуешь, времени и пространства. В разное время разные вещи являлись бессовестными. Если честно, это предмет поэтического размышления и научного исследования. Многим в нашем обществе необходимо взять посох, одеться в рубище и каяться, каяться, каяться...

Что такое хороший кинофестиваль?

Thu, 29 Jul 2010 11:44:00 +0400

Кинофестивалей в мире давно уже больше, чем дней в году, однако они продолжают появляться, значит, это кому-нибудь нужно. Но зачастую организаторы, не успев еще толком о себе заявить, начинают подражать Каннскому кинофестивалю, как самому знаменитому, роскошному, где собираются все лучшие фильмы и самые яркие звезды. На деле обычно выходит нелепое соревнование, подобное тому, что устраивала Эллочка Людоедка с заморской Вандербильдихой в «12 стульях». Потуги выдать крашеную облезлую шкуру за дорогого шанхайского барса выглядят нелепо и смешно.

Так Тимур Бекмамбетов, задумав в Астане Международный кинофестиваль экшн-фильмов Astana, был уверен, что вполне достаточно позвать несколько голливудских звезд, и уже можно сравнивать себя с Канном. Знаменитости приехали, кто ж откажется от немалых гонораров, заложенных специально для них в бюджет нового фестиваля! В Астане побывали Хилари Суонк, Майк Тайсон (не то чтобы кинозвезда, но именно он имел наибольших успех), Дольф Лундгрен, продюсер Тарантино Лоуренс Бендер и еще более крутой продюсер Харви Вайнштейн. Однако назвать происходившее в Астане фестивалем вряд ли возможно. Полная неразбериха с показами и пресс-конференциями, на которых переводчики едва могли связать два слова. Титры, которые не совпадали с происходящим на экране. Полное пренебрежение к интересам зрителей и приглашенных представителей прессы, которых словно специально держали вдали от кинематографистов, в отдельной резервации, предоставив самим разбираться, как жить и работать в незнакомой стране. Обилие охраны, которая строго соблюдала свое право «не пущать», не заморачиваясь в отличие от Каннского фестиваля улыбками, приветствиями и любезностями, отчего ее присутствие там никогда не выглядит оскорбительным.

После этих впечатлений захотелось расспросить известных кинематографистов, которым часто приходится быть участниками фестивальной жизни, о том, как устроены популярные фестивали, чем запомнились новые и каким должен быть идеальный киносмотр. Такая возможность представилась в Ереване на VII МКФ «Золотой абрикос».

Людмила Цвикова

Людмила Цвикова, отборщик и координатор программ МКФ в Роттердаме:

Кинофестивалю в Роттердаме в будущем году исполнится 40 лет, ежегодно к нам приезжает не меньше, чем 400 режиссеров, 500 журналистов и полторы тысячи продюсеров и дистрибьюторов. В программах участвуют более 500 фильмов, показов у нас в этом году было 1200. Некоторые фестивали начинают с того, что хотят приглашать исключительно знаменитостей, самых популярных артистов. Для нас самые главные люди – режиссеры... Мы приглашаем режиссеров из разных стран с тем, чтобы именно у нас состоялась европейская или мировая премьера их фильмов (тогда их пребывание оплачено полностью; если же у нас не премьерный показ, то оплачиваем только гостиницу). Актеров зовем очень редко, каждый раз это особый случай. В этом году таким гостем был Виктор Сухоруков, у нас его очень полюбили. В Роттердаме нет никаких ковровых дорожек – ни красных, ни синих, ни зеленых, вообще никакого пафоса. К нам приезжают, чтобы смотреть кино. Многие специально берут отпуска. С десяти утра уже полные залы, и так до глубокой ночи, после просмотров всегда обсуждения и дискуссии. Потому что наш фестиваль – это альтернативная дистрибуция – показ фильмов, которых почти не увидишь в обычных кинотеатрах.

Вся фестивальная жизнь сконцентрирована в центре города, все кинотеатры близко друг от друга, и есть фестивальный дворец, где находится пресс-центр, кинорынок, там в любой момент можно пообщаться, выпить чашку кофе. Это важно, потому что на фестиваль приезжают не только ради кино, но еще и для того, чтобы встречаться и разговаривать. Эти встречи приносят новые идеи, рождают новые возможности. Фестиваль в Роттердаме очень демократичный, каждый человек из фестивальной команды всегда готов помочь гостям, запросто можно обратиться с любым вопросом к директору, поговорить с ним. Пресс-конференций у нас нет, потому что с любым участником программы можно всегда договориться о личной встрече.

Фестиваль «Золотой абрикос» мне нравится продуктивной творческой атмосферой, неформальным общением, радушием и вниманием ко всем без исключения. Поэтому в Ереван с готовностью приезжают знаменитые на весь мир кинорежиссеры, высокому уровню гостей могут позавидовать любые фестивали, включая самые крупные и престижные. Аббас Киаростами, которого я много лет мечтаю заполучить в Роттердам, на «Абрикосе» побывал уже дважды. Здесь собираются лучшие режиссеры, это факт. Где еще я так запросто встречусь, например, с Клер Дени? Она не так часто принимает приглашения от фестивалей, а вот в Ереван прилетела с радостью. Наверное, потому что директор «Золотого абрикоса» Арутюн Хачатрян сам кинорежиссер, обожает кино и своих коллег, умеет создать настолько душевную атмосферу, что всем тут хорошо.

Сергей Лозница

Сергей Лозница, кинорежиссер, известный документалист, его игровой дебют «Счастье мое» в этом году участвовал в Каннском конкурсе, получил главный приз «Кинотавра», Гран-при фестиваля VOICES в Вологде и «Серебряный абрикос» в Ереване:

Если бы я организовывал фестиваль, я бы прежде всего обратил внимание на место, где его можно проводить, на возможность показывать картины и собирать всех. Лучше всего подошел бы остров. Чтобы главным было кино, разговоры о нем, просмотры. Такие города, как Москва, Париж, Рим, мало подходят для фестивалей, слишком много всего отвлекает. Режиссеры, продюсеры, актеры, критики должны иметь одну общую площадку для спонтанных встреч и непринужденного общения. С другой стороны, очень важны зрители, не должно быть никакого профессионального междусобойчика. То есть этот предполагаемый идеальный остров для фестиваля еще должен быть густо заселен, чтобы приходили люди, было кому показывать фильмы. Еще очень важна идея фестиваля, ради чего он возник. В выигрыше всегда те, кто меньше зависит от политической конъюнктуры. В этом смысле всегда актуален Каннский кинофестиваль. Он ищет тенденции развития кино, находит фильмы, которые показывают, куда движется киноискусство. Роттердам тоже нашел свою нишу и стал необходимым для кинематографа в целом. Для него важны фильмы, которые находятся в наибольшей дистанции от мейнстрима. И молодцы. Апичатпонга Веерасетакула, получившего в этом году «Золотую пальмовую ветвь», нашли именно там. Роттердам поддержал его первую картину. Как и первые фильмы Ильи Хржановского и Карлоса Рейгадаса. Большая ценность – демократичная атмосфера на фестивалях. Недавно в Карловых Варах, на вечеринке по поводу открытия я разговаривал с кем-то, а рядом стоял президент Чехии. И никаких проблем, никакого разделения и VIP-зон. Это вопрос самосознания тех людей, которые делают фестивали. В России все устроено иначе. Помню, несколько лет назад я шел получать аккредитацию на ММКФ, прошел несколько кордонов мрачной охраны, и мне уже ничего не хотелось, фестиваль потерял для меня смысл. Недавно был в Вологде на новом фестивале VOICES. Прекрасный город, и фестиваль для него, безусловно, значимое событие. Он дает возможность заявить о себе как о великолепном месте для туризма. Ведь и Канн был когда-то маленьким рыбацким городком, а теперь знаменит на весь мир. В Вологде впервые показали молодое европейское кино – это очень хорошо. Была возможность обсудить эти фильмы непосредственно со зрителями, очень отзывчивыми и благодарными, – прекрасно. Режиссеры из Европы увидели красивый российский город и чудесные монастыри Кириллово-Белозерский и Ферапонтово – замечательно. Только организацию необходимо тщательно продумывать, чтобы не было хаоса, который иногда возникал. Но программа была по-настоящему хорошей, я посмотрел там несколько интереснейших фильмов, которые раньше пропустил. Чем больше будет таких фестивальных точек, где люди смогут соприкасаться с культурным пространством вне своих границ, тем лучше.

Кшиштоф Занусси

Кшиштоф Занусси, польский кинорежиссер:

Я люблю бывать на новых фестивалях, мне любопытны новые места и новые люди. Только на некоторые приезжаю по многу раз, как, скажем, на «Золотой абрикос», который очень люблю за его удивительную способность собрать самых интересных режиссеров в небольшом пространстве и при этом обходиться без всякого пафоса и ненужной суеты. В этом году побывал на двух кинофестивалях, проходивших впервые, – в Мурманске и Вологде. «Полярная звезда» в Мурманске поразила зрителями, на фильмы и мастер-классы приходили даже школьники, я видел, что никто их не заставлял, они увлеченно все смотрели и слушали. И, конечно, запомнились роскошные белые ночи, когда солнце светило круглые сутки. VOICES в Вологде собрал очень интересную конкурсную программу, но зрителей пока не слишком много, их еще надо как-то завлечь в кино, приучить смотреть новое и незнакомое. Фестиваль обязательно должен что-то особенное придумывать, чтобы привлекать внимание, растормошить людей.

Вот я сейчас еду в Щецин, где на границе с Германией пройдет новый фестиваль «Карусель культуры», премьера его с успехом состоялась в прошлом году. Там уже повсюду висят объявления: «Скоро на границе между Польшей и Германией прольется кровь!» Пугаться не надо – просто мы придумали такую акцию: установили две передвижные станции и предлагаем всем желающим сдать кровь, которая потом пойдет в больницы. Но нужно выбрать: в одном фургоне принимают тех, кто за серьезное искусство, скажем, за Вагнера и Томаса Манна. В другом – тех, кто предпочитает, например, Мадонну и Майкла Джексона, то есть хорошую, но все-таки попсу. Такое своеобразное соревнование между двумя взглядами на культуру. Будут также концерты, встречи, новые фильмы, пока что только польские. Например, «Реверс», который уже получил множество призов на фестивалях, в том числе и в Вологде, а в Щецине его еще не видели. И зрители смогут свободно пообщаться с мастерами искусств, более того, прийти к ним на исповедь. Это когда какая-нибудь знаменитость сидит, как священник в церкви в специальном помещении с окошком, и выслушивает рассказ о проблемах незнакомого ему человека, которого он не видит. А с кем поделиться сокровенным, люди решают сами. В прошлом году выстроилась целая очередь, чтобы напрямую донести свои заботы до тех, кто потом, возможно, сделает из этого книгу или кино.

Терри Гиллиам поработает с Arcade Fire

Thu, 29 Jul 2010 11:39:00 +0400

Бывший участник комедийной группы «Монти Пайтон» (Monty Python) и создатель фильмов «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas), «Бразилия» (Brazil) и «Страна приливов» (Tideland) Терри Гиллиам (Terry Gilliam) выступит режиссером онлайн-шоу канадской альтернативной рок-группы Arcade Fire.

Arcade Fire

Концерт команды пройдет 5 августа в нью-йоркском Медисон-сквер-гарден, а его международное вещание начнется в 10 вечера по Североамериканскому восточному времени в сети YouTube. Зрители получат возможность выбирать обзор между различными камерами, установленными на шоу, а также в режиме реального времени предоставлять снимки районов своего проживания, которые будут проецироваться на экраны в оформлении концерта Arcade Fire.

Шоу группы станет первым из пяти в рамках нового проекта YouTube Unstaged. На сегодня также подтверждены подобные выступления Джона Ледженда (John Legend) и группы The Roots.

Новый альбом Arcade Fire The Suburbs увидит свет 2 августа и будет издан с 8-ю различными вариантами обложки.

Alexander Hacke & FM Einheit в клубе Ikra

Wed, 28 Jul 2010 18:20:00 +0400

20 августа в клубе Ikra выступят Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten) & Fm Einheit.

Александр Хаке

Бум! Бабах! Трах-тарарах! Приезд в Москву Александра Хаке и ФМ Айнхайта, двоих из классического состава великой немецкой индустриальной группы Einsturzende Neubauten, просто обязан сопровождаться именно такими звуками – в конце концов, именно эти люди в свое время назад доказали всему миру, что и колотя кувалдой по листу металла, можно творить не белый шум, а самую настоящую музыку (даже нет, с заглавной – Музыку).

«Гениальные дилетанты» – так называлось их первое творческое объединение, и умри – лучше не скажешь; их треки и сейчас, вероятно, далеки от академического канона, зато в мире неакадемической музыки Einsturzende Neubauten совершили истинную революцию – где бы были без них Nine Inch Nails, Ministry или даже наши любимцы Front Line Assembly? И сейчас они продолжают держать нос по ветру, как и подобает истинным новаторам – записывают диски на фанатские пожертвования (и с деятельным фанатским участием), после чего выкладывают их в сети в свободный доступ: налетай, не жалко! Словом, перед нами главные герои культурного процесса последних лет тридцати, которым возраст не помеха, а подспорье – с каждым годом их удивительное, по-прежнему не имеющее аналогов звукотворчество становится все благородней, тоньше и изысканней.

А теперь важное уточнение: собственно группа Einsturzende Neubauten в последние годы – история все больше песенная; радикальные эксперименты нынче стали прерогативой разнообразных сайд-проектов, и союз Александра Хаке и ФМ Айнхайта (который уже пятнадцать лет как покинул ансамбль, не приняв его упростившегося звучания) как раз один из них. Никогда не скажешь заранее, как будет выглядеть концерт этого дуэта – на нем может звучать самая разная музыка, исполненная на самых разных инструментах, вплоть до пишущей машинки и калорифера. Ясно лишь, что такого нигде больше не увидишь – и не услышишь. Сеанс магии от классиков европейского индастриала – только в «Икре», в один единственный вечер; готовьтесь.

Адрес клуба Ikra: улица Казакова, 8а (трехэтажный особняк Театра им. Гоголя), тел./факс: +7 495 778-56-51

Джон Ву снимется в китайской пропаганде

Wed, 28 Jul 2010 17:41:00 +0400

Джон Ву (John Woo) снимется в новом китайском пропагандистском фильме «Основание партии» (The Founding of a Party). Как сообщает Associated Press, режиссер исполнит роль председателя Национального правительства Китайской республики и предшественника Чан Кайши Линь Сэня.

Джон Ву

Действие картины компании China Film Group Corp. разворачивается в период с 1911 по 1921 годы (в 1921 году была основана коммунистическая партия Китая). Съемки картины должны начаться в августе 2010 года, а выход картины запланирован на 2011 год и будет приурочен к 90-летию основания китайской коммунистической партии. Бюджет картины составляет 8,8 миллиона долларов.

Новый фильм стал уже второй картиной компании China Film Group Corp. с ярко выраженным идеологическим уклоном. Предыдущей их работой был фильм «Основание республики» (The Founding of a Republic), вышедший на экраны в 2009 году. Для участия в этом фильме были приглашены крупнейшие китайские звезды – Джеки Чан (Jackie Chan) и Джет Ли (Jet Li). Картина собрала (в частности, благодаря интенсивной ротации) в прокате более 60 миллионов долларов.

Джон Ву известен как режиссер таких боевиков, как «Круто сваренные» (Hard Boiled), «Без лица» (Face/Off) и «Миссия: невыполнима 2» (Mission: Impossible II). В настоящее время он работает над проектом «Власть убийц» (Reign of Assassins). Этот фильм рассказывает о женщине, покинувшей секретное братство убийц, чтобы начать новую жизнь. Выход картины запланирован на осень 2010 года.

Стоун в еврейский огород

Wed, 28 Jul 2010 17:26:00 +0400

Режиссер Оливер Стоун в интервью английской газете Sunday Times, которое он дал в качестве рекламы своего фильма «К югу от границы» (South of the Border), несколько отклонился от темы южноамериканской политики, о которой рассказывается в картине, и обратился к недавней истории.

Оливер Стоун

Для начала он заявил, что «Гитлер убил русских намного больше, чем евреев, 25-30 миллионов человек». Но этого режиссеру показалось мало, он переключился в режим прикладной конспирологии и сказал, что «еврейское преобладание в СМИ США привело к тому, что холокост получил большее внимание, чем те миллионы смертей, которые были в России во Второй мировой войне». И расширил влияние евреев на всю политику Соединенных Штатов: «Это основное лобби в США. Они труженики, они отвечают на каждый комментарий… Израиль замарал американскую внешнюю политику на долгие годы».

Такие утверждения потребовали адекватного ответа, и он последовал незамедлительно. Уже в понедельник на Стоуна насели основные еврейские организации вроде Американского еврейского комитета, которые не преминули сравнить режиссера с еще одним enfant terrible Голливуда. «Его слова ничем не отличаются от пьяных, напыщенных антисемитских речей его дружка Мела Гибсона», – говорится в заявлении АЕК. По этому поводу отписались практически все вышеупомянутые СМИ США вкупе с примкнувшими к ним ведущими английскими и израильскими изданиями – от The New York Times до Jerusalem Post и Jewish Chronicle.

Каждая статья цитировала несчастное интервью и объясняла, почему Стоун неправ в своих измышлениях. На фоне довольно взвешенных комментариев встречались и такие, как, например, в Philadelphia Daily News, где открытым текстом говорилось, что русских убивать было можно, поскольку война, а вот евреям Гитлер войны не объявлял, и поэтому убивать их было нельзя. Впрочем, подобные мысли, к счастью, попадали в печать очень и очень редко. Против высказываний Стоуна выступил и израильский министр по делам диаспор Юлий Эдельштейн: «Свое невежество он (Стоун) доказывает своими комментариями, а его демонизация еврейского народа вполне годится на роль сиквела к «Протоколам сионских мудрецов».

Буча поднялась знатная, и Стоун вынужден был оправдываться. «Очевидно, что евреи не контролируют СМИ или какую-то другую индустрию», – признал он. И посетовал, что использовал неверную аналогию, чтобы упомянуть о многочисленных жертвах нацистов.

С голливудскими знаменитостями никогда точно не известно, когда они говорят то, что думают, а когда думают, что говорят. С вышеупомянутым Мелом Гибсоном и его многочисленными репликами по поводу тех же евреев ситуация развивалась по одному и тому же сценарию: Гибсон делал резкое заявление, затем поднималась волна народного гнева, Гибсон приносил извинения, и все снова шли заниматься своим делом. Фактически режиссер «Храброго сердца» и «Страстей Христовых», известный также как хороший актер, стал привычным злом: все знали, что от него можно ожидать чего угодно, а недавний скандал с Оксаной Григорьевой только подтвердил подозрения тех, кто до сих пор не верил в возможности «безумного Макса».

С Оливером Стоуном сложнее: слава бузотера за ним еще толком не закрепилась. Разумеется, был в его биографии антивоенный фильм «Взвод» (Platoon), антифинансовый «Уолл-стрит» (Wall Street: Money Never Sleeps). Было и выступление в поддержку иранского президента Махмуда Ахмадинеджада, когда Стоун раскритиковал политику США по отношению к Ирану, правда, осторожно призвав сначала изучить всю полноту фактов, прежде чем делать выводы об этой стране. Вызывали некоторое сомнение и его контакты с кубинским лидером Фиделем Кастро, трехдневное интервью с которым вылилось в документальный фильм «Команданте» (Comandante). А тот фильм, с рекламы которого все и началось, вообще посвящен Южной Америке и президенту Венесуэлы Уго Чавесу, который периодически объявляет США «империей зла». Но подобные мысли, подрывающие основы, Оливер Стоун высказывает впервые.

Он, конечно, не чужд конспирологии: в фильме о Джоне Кеннеди он представил собственную версию убийства в Далласе, да и сейчас занимается чем-то подобным – готовит съемки «Секретной истории Америки» (Secret History of America), в которой в десяти сериях расскажет свое видение таких персон, как Адольф Гитлер, Иосиф Сталин, Джозеф Маккарти и других. Причем их истории будут рассказаны, как выразился сам режиссер, «в контексте».

А контекст будет примерно следующим: «Гитлер был словно чудовище Франкенштейна, но был ведь и доктор Франкенштейн. Немецкие промышленники, американцы и британцы. У него была большая поддержка». Это Стоун сказал в конце все того же интервью Sunday Times, рассказывая о новом проекте. Правда, он практически дословно повторил свои слова, сказанные в январе, но тогда на них мало кто обратил внимание. Сейчас его покритиковали и за них, но менее активно, чем за утверждения о наличии еврейского лобби в американских СМИ.

Видимо, секретная история – вещь не такая интересная, как теория всемирного заговора, хотя, судя по всему, сам режиссер относится к ней более трепетно и готов рекламировать любыми средствами.

Полански снова обвинили в изнасиловании

Wed, 28 Jul 2010 17:15:00 +0400

Бывший редактор журнала Glamour Эдит Вогельхут обвинила Романа Полански в изнасиловании. Об этом Вогельхут заявила в интервью изданию Radaronline.com.

Роман Полански

По словам женщины, она познакомилась с режиссером в 1974 году на вечеринке Роберта Эванса – продюсера «Крестного отца» (на тот момент Вогельхут был 21 год). Сначала они с Полански пили и танцевали, а потом он пригласил ее в дом Джека Николсона. Там режиссер надел на Вогельхут наручники, после чего изнасиловал ее.

Женщина подчеркивает, что решила прервать молчание после того, как в мае 2010 года британская актриса Шарлот Льюис обвинила Полански в домогательствах. Льюис заявила, что Полански надругался над ней «самым ужасным образом», когда ей было всего 16 лет. Вогельхут уже подала официальное заявление в прокуратуру.

Напомним, что совсем недавно Швецария отказалась экстрадировать Полански в США, где против него возбуждено уголовное дело по факту совращения малолетней. Инцидент, о котором идет речь, произошел в 1978 году, когда Полански знасиловал 13-летнюю Саманту Геймер. В результате режиссер бежал из страны, чтобы избежать уголовного преследования.

В 1993 году Полански выплатил Геймер компенсацию, однако американский суд отказался закрыть дело в связи с примирением сторон. Кроме этого в 2009 году Геймер попросила суд прекратить дело против режиссера, однако просьба была проигнорирована.

В Светлогорске открылся кинофестиваль «Балтийские дебюты»

Wed, 28 Jul 2010 15:56:00 +0400

Фестиваль молодого кино Стран Балтии и Северной Европы «Балтийские дебюты» проходит в Светлогорске в седьмой раз.

Кадр из фильма «Жить»

В конкурсной программе – десять работ начинающих кинорежиссеров из Германии, России, Польши, Эстонии, Норвегии, Финляндии, Швеции и Дании. Новую волну отечественного кинематографа представляет драма Юрия Быкова «Жить» (этот интересный опыт российского road movie уже был показан во внеконкурсной программе XXI «Кинотавра»), а также картина Дмитрия Мамулия «Другое небо» (фильм компании «ЛеопАРТ»).

Жюри возглавил известный латвийский режиссер и сценарист Янис Стрейч. В жюри также вошли польская актриса кино и театра Эва Шикульская, кинокритик из Москвы Ирина Павлова, продюсер Александр Герасимов, впервые в составе жюри – актриса Екатерина Семенова. Членам жюри предстоит посмотреть до 31 июля десять кинолент и выбрать из них три самые достойные, которые получат первую, вторую и третью премии.

По словам президента кинофестиваля, первого заместителя Союза кинематографистов РФ Сергея Лазарука, «Балтийские дебюты» по-прежнему остаются единственным смотром дебютного кино в регионе стран Балтии. Как подчеркнул Лазарук, основной замысел кинофестиваля – продемонстрировать зрителям современных достижений киноискусства и создать место культурного обмена и встреч кинематографистов стран Балтийского региона.

По материалам телеканала «Культура» и КНИА

Ждите нас, Cannes!

Wed, 28 Jul 2010 15:08:00 +0400

Титры в фильме «Последний этаж» Дмитрия Шевцова, владивостокского режиссера, идут неспешно – чтобы те, кто смотрел фильм во время недавно прошедшего Каннского кинофестиваля, смогли прочитать имена актеров: Надежда Айзенберг, Валентин Запорожец, Евгения Богинская, Евгений Паленый… Наши люди в Каннах!

Дмитрий Шевцов и Глеб Телешов на съемках фильма «Последний этаж»

Тот факт, что в программу Каннского фестиваля Short Film Corner, посвященную продвижению короткометражных фильмов , попал фильм, снятый во Владивостоке, с актерами владивостокских театров в главных ролях, не может не радовать! Не только столичные или заграничные мэтры могут снимать на улицах Владивостока достойное кино – мы и сами уже почти с усами!

Снять фильм – это серьезно

Дмитрий Шевцов, режиссер и автор сценария «Последнего этажа», живет любовью к кино столько, сколько себя помнит…

Лет в 13, наверное, я написал первый сценарий, – говорит Дмитрий. – Кстати, недавно перечитал его – история для кино, но более масштабного, более бюджетного… Профессия у меня – фотограф, но со временем фотография стала просто хобби. В 19 лет пришел работать на телевидение, что-то монтировал, делал ролики, клипы. Рождались идеи, сценарии каких-то короткометражек, мы с друзьями даже пытались что-то делать. Но время для кино тогда еще не пришло, с точки зрения профессионализма мы были детьми, не понимали, как все это делается, как все происходит. Это сейчас ясно, что нельзя собраться вечером и сказать: «Ребята, давайте снимем кино», а наутро взять камеру и пойти все снять. Кино – это производство, к которому нужно долго готовиться и вкладывать не только деньги, но и собственные знания. А знаний-то у нас и не было.

Знания стали появляться, в частности, тогда, когда во Владивосток пришло большое кино – вместе с кинофестивалем «Меридианы Тихого». Когда стали приезжать в наш город профи, делиться опытом, когда на улицах города стали снимать кино!

«Последний этаж» – не первая моя попытка сделать кино, – рассказывает Дмитрий. – Были эксперименты, но, скорее, для себя, вещи из разряда «сам посмотрел – друзьям показал». К «Последнему этажу» же мы – съемочная группа – подходили совсем с других позиций. Спасибо «Меридианам Тихого». Это очень важно. Он дарит общение, возможность увидеть кино, которое ты больше не увидишь никогда, мастер-классы, к примеру, такого мэтра, как Кшиштоф Занусси, это трудно переоценить. Фестиваль дает толчок, стремление работать.

А самое главное – уже был опыт работы с московскими студиями, с Николаем Хомерики. Должен сказать, что то, как на самом деле происходят съемки фильма, очень отличалось от моих представлений о том, как это может быть.

«Сказка про темноту» Николая Хомерики вообще был для меня школой. Я познакомился с Николаем, работал в съемочной группе сначала замдиректора по производству, затем ассистентом по актерам. И эти четыре месяца работы в группе дали мне очень много, это неоценимый опыт. Все говорят, что полгода на съемочной площадке – это как пять лет ВГИКа, и это правда. Весь процесс – от разработки сценария и поиска места съемок до последнего дня съемок – прошел передо мной. Я очень благодарен Коле, что он взял меня в режиссерскую группу и делился опытом.

Кадр из фильма «Последний этаж»

Дебют народной артистки

Когда работа съемочной группы «Сказки про темноту» была завершена, Дмитрий, проводив москвичей в аэропорту, подумал: то настроение, тот запал, который поселила в его душе и душах его друзей работа с Николаем Хомерики, пропасть не должны… Пора снимать кино!

Сценарию «Последнего этажа» лет шесть, он родился в свое время очень быстро, за одну-две ночи, от начала до конца, сразу… – вспоминает режиссер. – И что интересно, фильм, который мы сняли, почти не отступает от первоначального сценария. На монтаже мы что-то изменили, не все смогли сделать технически – для некоторых вещей во Владивостоке просто нет базы, и мы не стали делать что-то хуже, чем оно должно быть.

Мы долго жили этим сценарием с друзьями, пытались снять, но все не получалось, а перед приездом съемочной группы «Сказки про темноту» совсем уже было настроились снимать, уже была подобрана команда – директор, ассистент по актерам, художник… Уже тогда я понимал, что должна быть административная группа, что не один человек должен заниматься всем, а каждый – делать свое дело. Потом началась работа над фильмом «Сказка про темноту», и мы решили передвинуть проект, чтобы понять, как на самом деле все происходит.

Когда работа с Николаем Хомерики была завершена, я понял, что пришло время снимать свое кино. Уже были найдены почти все актеры, я взял лист ватмана, написал роли, актеров, приклеил фотографии каждого… Оставалось найти только главного героя – это оказалось самым сложным. Валентина Запорожца утвердили в последнюю минуту. Он пришел случайно за день до съемок, и я, попробовав его, понял, что это как раз тот герой, который мне нужен. Он не читал сценарий, сразу согласился сниматься, и в этом смысле даже оказался прав, потому что наша история как раз о том, что человек не должен знать, что ждет его на следующем этаже… Еще одну роль исполнила Надежда Айзенберг, для нее, народной артистки России, это был дебют в кино, она очень переживала. В других ролях снялись Мария Стратулат, Евгений Паленый, Сергей Кошуцкий… Вообще должен сказать, что актеры замечательно справились со своей задачей. Да, были сложности, но не от их непрофессионализма, а от моих недочетов и от того, что, хотя у них в дипломе и написано «актер театра и кино», на самом деле их учат театру. И чем чаще мы будем снимать кино, тем для актеров в этом смысле лучше, больше опыта, больше школы…

Оператором у нас был Глеб Телешов. Вообще-то сначала я думал, что буду снимать сам, но потом, посмотрев, как работают профи, понял, что не надо пытаться объять необъятное, каждый должен делать свое дело. С Глебом мы давно знакомы, хорошо сработались на площадке, почти не спорили. Глеб из тех, кого увлекает идея, и это здорово!

Что касается помощи и денег… Моя особенность в том, что, пускаясь в такие проекты, я не думаю о деньгах… Хотя четко понимаю, что каждый человек на съемочной площадке должен получать деньги, может быть, за исключением моих друзей, близких мне по духу, которые работают за идею. Но все актеры получили вознаграждение, вся съемочная группа. Это главное: нельзя сказать, мол, ребята, а давайте на энтузиазме воплотим мою идею… Что-то требовать ты имеешь право в том случае, если платишь деньги, это принципиально важно.

Поиски спонсоров для создания фильма были сложными, однако удачными. Дмитрий не стесняется признаться в том, что частичную финансовую помощь оказали и его родители. А еще команде «Последнего этажа» очень помог Владивостокский ГУМ – безвозмездно. Он выделил большое помещение, огромный павильон, в котором за месяц были построены декорации. Кстати, «Последний этаж» – первое кино, снятое во Владивостоке именно в павильоне, а не в чьей-то квартире.

Дмитрий Шевцов и Глеб Телешов на съемках фильма «Последний этаж»

А не замахнуться ли на Канны?

«Последний этаж», как говорит Дмитрий Шевцов, нельзя назвать владивостокским – в нем практически нет пейзажей, натурных съемок. Лента – это, скорее, притча, но, безусловно, владивостокская по духу.

Когда шла работа, – рассказывает Дмитрий, – у меня и мыслей не было о дальнейшей судьбе фильма. Мне важно было его снять, завершить – для самого себя, чтобы понять, что я могу, почувствовать уверенность в своих силах. Думал, что, возможно, представлю кино на нашем фестивале «Меридианы Тихого», но самоцелью это не было.

Мы очень долго монтировали – съемки закончились в мае прошлого года, а готовый фильм появился только в январе нынешнего… Кстати, под влиянием учителя Николая Хомерики – Владимира Хотиненко я полностью перемонтировал один из эпизодов. Съемка пролетела хорошо и весело, а вот монтаж был трудным…

А кто в итоге сказал: а не замахнуться ли нам на Канны?
У Каннского фестиваля есть определенные требования к фильмам, которые они могут отобрать на конкурс: для короткометражек – не больше 15 минут, для полного метра – не меньше 60. Все, что в этом промежутке, отбирается для внеконкурсной программы. Я случайно зашел на сайт фестиваля, увидел, что в этом году все очень просто придумано для подачи заявок, не нужно даже диск присылать, нужно просто заполнить форму-анкету и закачать фильм на ftp-сервер, а отборщики уже будут смотреть. И подумал: почему нет?.. Заполнил, закачал… И забыл, потому что только через четыре месяца, когда я был в Москве, на мою почту пришло приглашение. И тут, – смеется Дмитрий, – я понял, что снова надо искать деньги, потому что главное условие участия фильма в Каннском фестивале – режиссер, или продюсер, или актер обязательно должны приехать. Но мне каким-то чудом удалось довольно быстро найти деньги – и я поехал в Канны.

Сначала известию о том, что «Последний этаж» отобрали для участия в специальной программе Каннского фестиваля, никто не поверил. Друзья, которым Дмитрий сообщил об этом, думали, что он шутит. Мало кто верил, что первый же снятый фильм может попасть в Канны, тем более снятый во Владивостоке, где нет ни киношколы, ни базы…

Потом, когда все поняли, что я не шучу, – улыбается Дмитрий, – нас захлестнула радость. И особенно я счастлив за актеров...

Друзья, которые мне звонили, спрашивали: когда мы увидим твое кино? И удивлялись, когда я им говорил: премьера в Каннах, билеты за свой счет, – смеется он.

Конечно, поездка в Канны на кинофестиваль – сама по себе вещь очень приятная. Но для Дмитрия это был уникальный шанс…

Знакомства, общение, в том числе со знаменитыми режиссерами, показы, мастер-классы, презентации – я думал об этом и о многом другом, пока летел в Канны. И принял решение: во‑первых, просто все рассмотреть, не пытаться объять необъятное. Кроме того, – смеется он, – сразу подумал: эти Канны должны стать не единственными, а первыми, должны быть потом вторые, потом еще. Мне хотелось увидеть изнутри, как работает самый крупный кинофестиваль в мире (при том, что я хорошо знаю, как строится работа «Меридианов Тихого»), сравнить.
Вы вообще спали в эти дни?
По нескольку часов… Редко, конечно. Очень были насыщенные 10 дней. Мы не попали на само открытие, потому что долго ждали визы, но все остальное увидели.

И даже по красной дорожке прошелся, хотя такой цели себе не ставил. Во дворец фестивалей по красной дорожке могут пройти те гости, у которых есть пригласительный билет на данный показ или мероприятие. У меня были пригласительные, к примеру, на премьеру фильма «Утомленные солнцем-2» Никиты Михалкова. Там и прошел, причем в строгом соответствии с дресс-кодом. В Каннах с этим строго: если вы без галстука-бабочки, если надели белый пиджак и черные брюки, к примеру, вас просто не пустят, неважно, есть пригласительный или нет. Так что пришлось сбросить кеды и надеть туфли (смеется). Одновременно со мной шли какие-то французские звезды, которых мы в России и не знаем, а публика в Каннах с ума сходит, визжит и беснуется…

Дмитрий Шевцов в Каннах

Пальмовая ветвь внутри

Конечно, более всего Дмитрия интересовала реакция профессионалов на его фильм, общение с мэтрами кино… Тем более что Каннский кинофестиваль в этом смысле организован почти идеально.

Программа строилась так: фильм показывают три раза в небольших залах, кроме того, критики, продюсеры, журналисты – словом, профессионалы могут посмотреть кино в специальных просмотровых кабинках, и авторам приходят сообщения на электронную почту: кто смотрел фильм, статистика – и к ним телефоны, по которым можно связаться и узнать мнение. Так что я знаю, что «Последний этаж» смотрели продюсер из Лос-Анджелеса, режиссер из Франции, журналист из США, он, кстати, очень хорошо написал о фильме в Variety Cannes Daily. Всем «Последний этаж» понравился, негативных отзывов не было.

Кроме того, я раздавал диски с фильмом – режиссерам Сергею Лознице, Отару Иоселиани, продюсерам Сергею Сельянову, Роману Борисевичу и многим другим гостям фестиваля.

Кстати, в той статье в Variety Cannes Daily была такая фраза: все фильмы, снятые во Владивостоке, попадают на Каннский фестиваль. И это правда. За три года во Владивостоке было снято три фильма, и все они попали в программы фестиваля. Кроме того, Канны и Владивосток находятся на одной широте. После этой публикации к нам многие подходили, спрашивали: так это вы из Владивостока? Мы про вас читали! И обязательно поедем в следующем году снимать в ваш город, чтобы попасть в Канны! Так что история «Канны–Владивосток» только начинается. Образуется очень интересная параллель… Кстати, в Каннах хорошо знают фестиваль «Меридианы Тихого», у него отличная репутация. К примеру, режиссер Диего Вега, который в прошлом году приезжал во Владивосток, в этом году, представляя в Каннах свой новый фильм в программе «Особый взгляд», много говорил о нашем городе, о своих впечатлениях о нем. И эти слова очень добрые, теплые.

В профессиональном смысле я привез из Канн знания, очень много знаний. Общение с продюсерами, с режиссерами позволило понять, как они достигают своих высот. Очень много интересного узнал про копродукцию (совместное производство фильма усилиями нескольких стран), которая сейчас на подъеме и активно развивается.

Конечно, никто в Каннах не берет тебя за руку и не рассказывает попунктно, как снимается кино. Однако во время общения ты узнаешь столько, сколько, наверное, за годы учебы не узнал бы.

И самое главное – я привез внутреннее чувство победителя. Да, я не получил «Пальмовую ветвь», но я привез ее в себе… Это дорогого стоит. Я вернулся, переполненный эмоциями, желанием снимать кино, снова попасть в Канны…

Кадр из фильма «Последний этаж»

Владивосток как персонаж фильма

Сегодня Дмитрий Шевцов собственное кино пока не снимает – занят другими, не менее интересными и тоже киношными обязанностями.

На протяжении нескольких лет я работаю на московские компании, – рассказывает Дмитрий, – которые задействуют Владивосток в качестве съемочной площадки для своих проектов. И вот в прошлом году канал «Россия» решил, что будет снимать в нашем городе многосерийный художественный фильм на морскую тематику. В прошлом году мы искали натуру, и вот в середине августа приезжают съемочная группа, актеры, причем очень известные.

Должен заметить, что, когда в прошлом году искали натуру и приезжали режиссер, продюсер, они сказали, что, конечно, намного проще и дешевле снять кино «про Владивосток» где-нибудь в Севастополе, как это сделали создатели «Исаева», или еще где, как сделали создатели «Дня «Д». Но когда съемочная группа побывала в нашем городе, они заявили: ни один другой город не в состоянии передать очарование, дух Владивостока, его колорит, ваш город – это еще один персонаж фильма, и снимать будем только здесь! Это очень радостно, очень приятно. Думаю, что в фильме смогут сыграть и местные актеры, а это очень здорово.

А новый ваш фильм пока созревает?
Есть сценарии, которые я доделываю, довожу до ума, думаю, что осенью – после съемок канала «Россия», после кинофестиваля мы начнем работу над новым проектом. Мечтаю, чтобы в главной роли снялся актер из Москвы, не обязательно звезда, просто чтобы это был человек другой школы, это полезно будет и нашим приморским артистам, и самому фильму...

Надеюсь, что во Владивостоке будет создана киностудия, пусть небольшая, главное – чтобы на будущих дисках с новыми фильмами, снятыми во Владивостоке, был написан не домашний адрес режиссера, а название и адрес киностудии. Вы не представляете, как это важно, как сразу по-другому начинают смотреть продюсеры…

Во Владивостоке многие хотят снимать кино, этих людей надо объединять под одним именем. Развивая во Владивостоке работу фильм-комиссии, мы помогаем снимать кино в нашем городе как отечественным, так и иностранным компаниям. И молодым режиссерам, студентам, мечтающим снимать кино, мы тоже будем помогать.

А в отборочную комиссию восьмых «Меридианов Тихого» вы «Последний этаж» отдали?
Отборочная комиссия его первой увидела, – улыбается Дмитрий. – Надеюсь, мы увидим его на фестивале, но в какой программе – не знаю. Хочется, чтобы все актеры, занятые в фильме, собрались в зале, посмотрели себя на большом экране. Так, как я видел их в Каннах…

«Политическое и туристическое видео» в галерее Марата Гельмана

Wed, 28 Jul 2010 14:26:00 +0400

С 7 по 31 августа в галерее Марата Гельмана художники Александр Шабуров и Вячеслав Мизин («Синие носы») показывают программу фильмов, снятых за последний год. Данная выставка предваряет видеоретроспективу «Синих носов», которая пройдет на Винзаводе в сентябре. На ней будет представлено все видео, снятое «Синими носами» за прошедшее десятилетие – от их первых опытов до работ учеников.

Александр Шабуров и Вячеслав Мизин («Синие носы»)

Авторы рассказывают, что «видеоарт» им пришлось изобретать заново: «До этого видеоискусство было длинным, нудным и неинтересным даже специалистам (с чем посетители клуба «Синефантом» хорошо знакомы). Мы недолго думали, в какую сторону его перенаправить. Соревноваться с голливудскими боевиками по числу спецэффектов сочли бессмысленным. И изобрели способ производства «видеарта» почти без монтажа. А порой даже без видеокамеры («Устное кино»). Свой метод делать «видео на коленке» преподавали в разных институциях и институтах. В российской глубинке (в Новосибирске, Новокузнецке, Кемерово и др. городах) и за рубежом (в Швейцарии, Франции и Норвегии). Таким же макаром снимали милицейские сериалы, а также рекламу, заказанную водкой «Абсолют», сумками «Шанель» и заводом «Сваровски». Опирались на интернет-фольклор – ролики, размещаемые на «Ютубе» и «Рамблер-видео».

«Меридианы Тихого» покажут российские мультфильмы

Wed, 28 Jul 2010 14:11:00 +0400

Кинофестиваль «Меридианы Тихого» в этом году традиционно покажет самые лучшие современные мультфильмы российских аниматоров. Зрителей ждет уникальный проект «Гора самоцветов», который признан лучшей отечественной работой последних лет.

Кадр из фильма «Кот и лиса» (цикл «Гора самоцветов»)

Девиз фестиваля «Кино для всех, кино для каждого» действительно объединяет зрителя разного. Продвинутого и начинающего, настоящих киноманов и любителей, зрителя зрелого возраста и самых маленьких. Для тинейджеров в этом году будет представлена специальная программа «Нежный возраст». Это фильмы о подростках и для подростков. А для самых маленьких традиционно покажут наши мультфильмы. Эта программа соберет перед экраном не только мама, пап, дедушек и их малышей. Это акция кинофестиваля в поддержку отечественной анимации.

Наталья Тимофеева, отборщик кинофестиваля «Меридианы Тихого»: «В этом году это студия «Пилот». Первая негосударственная студия, ее создал Александр Татарский. Самые известные мультики этой студии «Пластилиновая ворона», «Следствие ведут колобки».

VIII фестиваль «Меридианы Тихого» покажет новое творение студии «Пилот» – альманах «Гора самоцветов». Это серия мультфильмов, в основе которой сказки народов Советского Союза. Каждый фильм состоит из двух частей, первая своего рода историческая и географическая анимационная справка о том месте, откуда сказка. Вторая часть – собственно сама мудрая и самобытная история.

Наталья Тимофеева: «Альманах предполагает 100 фильмов, снято 50. Это уникальные работы по художественному уровню и посылу. Это кино воспитательное и образовательное».

Уникальное творение российских аниматоров можно будет увидеть в дни кинофестиваля с 11 по 17 сентября в рамках программы «Наши мультфильмы».

Сергей Бодров: «В ближайшее время буду занят в Голливуде»

Wed, 28 Jul 2010 13:23:00 +0400

Голливудская студия Warner Bros предложила Сергею Бодрову снять киносказку «Ученик ведьмака» (Spook's Apprentice) по одноименной книге Джозефа Делани (Joseph Delaney). «Труд» первым узнал от режиссера о подробностях нового амбициозного проекта.

Сергей Бодров

Пришла новость, что вы начали работать над фильмом о волшебнике вроде Гарри Поттера, но почему-то в это трудно поверить. Сергей Бодров и двойник Поттера – что-то здесь не вяжется.

Но это правда. Это одно из предложений компании Warner Bros, которым я намерен заниматься в ближайшее время. Они закончили снимать «Гарри Поттера», и теперь голливудская компания ищет не продолжение истории о Поттере, а похожий материал. Мне предложили снять первый фильм по роману английского писателя Джозефа Делани «Ученик ведьмака» о 13-летнем волшебнике Томе. Мне показалось, что это очень интересный литературный материал. На этой неделе окончательно решится вопрос со сроками работы над этой картиной и с актерами.

Вы верите в чудеса и в мир, где действуют не законы физики, а законы магии?

В данном случае не столь важно, верю я в магию или нет. Просто есть интересная история – скорее сказка, чем быль. Каждая хорошая сказка базируется на мифологии. Сюжеты о превращениях есть в мифологии американских индейцев и у сибирских шаманов. Нам кажется, что волшебных превращений быть не может, но это не так.

В мире до сих пор существует масса вещей, которые мы не понимаем, не осознаем, не можем их объяснить, но при этом они есть и дают о себе знать. Сейчас ученые начинают приходить к выводу, что многого не знают, что существует другая реальность. Мы все – дети на этой земле. И есть в мире люди, которые рассказывают истории о чудесах и необычайных приключениях совершенно серьезно и аргументированно. Например, фильм «Аватар», в котором рассказывается о мире, где безногий человек может бегать. Мне кажется, это нужно сегодня всем на земле. Я за такое кино, за надежду, за жизнеутверждающий юмор.

Кадр из фильма «Дочь якудзы»

Вы один из немногих российских режиссеров, к которым проявляет интерес Голливуд. Если бы вы могли начать жизнь сначала, то уехали бы молодым в США?

Я никогда не рассуждаю в жанре «что могло бы быть, если:». Случилось так, как случилось. Я приехал работать в Америку уже далеко не молодым, но если ты профессионал, то сможешь играть, например, в теннис и в маленьком городке, и на крупных чемпионатах.

Голливуд для кинематографистов – площадка, на которой ты отчетливо понимаешь, можешь ли ты делать кино, которое будет смотреть весь мир, или тебе этого не дано. Если хочешь, чтобы тебя смотрел весь мир, ты должен снять такую картину, которая была бы понятна каждому человеку на планете независимо от его языка, религии, культуры. Голливуд дает такую возможность – снимать кино для всех, интернациональное и масштабное.

Еще не стихли споры вокруг вашего эпоса о Чингисхане «Монгол», а зритель уже предвкушает выход вашей картины «Дочь якудзы». До этого вы снимали чисто мужское кино – о воинах, попавших в плен, о кочевниках и Чингисхане. А что за дочь якудзы такая?

В общем, «Дочь якудзы» – наполовину японская, наполовину наша. Главная героиня – японская девочка, которую играет 12-летняя Чика Аракава, очень талантливая, отважная, смелая, настоящая самурайка. Премьера пройдет в Москве 27 августа. Вместе со мной картину продюсирует Сергей Сельянов. Жанр – комедия.

Зачем я обратился к веселому жанру? Просто я чувствую всем нутром, что сегодня нам очень недостает здорового смеха, способности иронично взглянуть на свои проблемы и на самих себя, на начальников и чиновников.

Смех – это очищающая сила, наше лекарство, без которого мы бы сошли с ума. В свое время я написал сценарии к фильмам с комическим сюжетом: «Любимая женщина механика Гаврилова», «Баламут» и вот сейчас решил вернуться к легкому жанру. Хотя какой он легкий? Хорошая комедия – это самый тяжелый жанр. Так, как снимали наши мастера Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, сегодня мало кто может.

Кино в законе

Wed, 28 Jul 2010 13:09:00 +0400

Правообладатели решились найти путь к сердцам пользователей, не дожидаясь того, пока они станут сознательными гражданами и добровольно-принудительно не откажутся от размещения и скачивания «нелегального» видео.

Социальные сети начали предлагать пользователям легальный лицензионный видео-контент: сначала стало известно о том, что контракт с сетью «ВКонтакте.ру» заключила компания Digital Access, развивающая сервис Ivi.ru, а вслед за этим – об аналогичном соглашении компании «Видеолюбитель» и портала Video.ru с сетями «ВКонтакте», «Мой мир» и «Мир тесен». Что это – попытка договориться с правообладателями после того, как государственная телекомпания ВГТРК выиграла в Арбитражном суде дело против «ВКонтакте», связанное с нелегальным распространением ее кинопродукции? Или подействовали угрозы Александра Акопова? Или онлайновый видеобизнес наконец переболел всеми детскими болезнями и начал взрослую жизнь?

Начнем с первого. 19 июля стало известно о том, что Арбитражный апелляционный суд Санкт-Петербурга обязал «ВКонтакте» выплатить ВГТРК 1 млн рублей в качестве компенсации за ущерб, нанесенный нарушением авторских прав. О том, что соцсеть незаконно (то есть без соответствующих отчислений и выплат) «крутит» два фильма, принадлежащих телекомпании, стало известно еще в октябре 2008 года, и тогда же началось судебное разбирательство. Первый суд ВГТРК проиграла, второй, апелляционный, – выиграла. «ВКонтакте» обещает, образно выражаясь, «бороться и искать, найти и перепрятать», но что это меняет?.. Ведь фильмы, ставшие поводом для иска, администрация сети уже удалила.

Несколько недель назад по пути ВГТРК пошел и другой обладатель правами на кино – компания «Амедиа» и ее глава Александр Акопов. Сначала он назвал пользователей «ВКонтакте» «30 миллионами уголовников», потом извинился за оскорбление, не изменив, впрочем, свой принципиальной позиции: нелегально закачанный в Сеть контент, в том числе и с торрентов, должен быть удален. Если эти меры не будут обеспечены администрацией ресурсов в добровольном порядке, Александр Завенович пообещал «Часкору» привлечь воришек к суду.

Очевидно, что оба факта – победа ВГТРК в суде и угрозы другого крупнейшего правообладателя – не могли не заставить интернет-рынок задуматься и попытаться найти взаимовыгодный компромисс.

А теперь пункт номер два. Подстегнутый судами и исками, рынок переходит в новую фазу развития, где контент будет все более легальным, и это уже факт. То есть и нелегальный, конечно, останется, но легальный отвоюет себе вполне приличный процент от общего объема рынка. И рынок вступит в новую фазу.

Контент в соцсетях будет предоставляться как платно, так и бесплатно. Платная бизнес-модель в начальной фазе выглядит так: компания «Видеолюбитель» разработала программную платформу для онлайн-просмотра и скачивания фильмов, а контент предоставляет Video.ru, заключившая контракты с «Ленфильмом», «Русским фильмом», «Кино без границ» и т. д. Собственно «Видеолюбитель», как пишет «КоммерсантЪ», будет эксклюзивно распространять контент Video.ru в социальных сетях. Один фильм будет стоит пользователю от 49 до 100 рублей, при этом большая часть денег пойдет правообладателю, часть – соцсети, остальное – «Видеолюбителю».

«Финам» напоминает, что сегодня 90% полнометражных фильмов в Рунете распространяется по пиратским схемам, однако уже в 2011 году выручка от продажи легального видео может составить 3,5 млн долларов.

Несмотря на такие радужные прогнозы, Digital Access и его гендиректор Анна Знаменская избрали бесплатную модель распространения лицензионного видео в социальных сетях: это значит, что пользователь платить ничего не будет в обмен на просмотр рекламы – до, после или во время фильма. Принципиальность позиции Знаменской зиждется на том, что пользователь в принципе готов платить только за самые горячие и свежие фильмы, которые вряд ли окажутся в интернете в то же время, что и в кинотеатрах.

В пресс-релизе «ВКонтакте» соглашение с Ivi не только является в первым в своем роде прецедентом для Рунета. Уникальность его заключается в том, что правообладатели смогут получать отчисления с трансляции своего контента благодаря тому, что показ видео осуществляется непосредственно с платформы Ivi.ru. Каталог Ivi.ru прикреплен к аккаунту «ВКонтакте». Пользователям же, чтобы смотреть видео, нужно добавить приложение на свою страницу.

Согласно рекламной модели, которую Ivi.ru предложил «ВКонтакте», соцсеть будет получать отчисления от показа баннеров на страницах с фильмами, а выручка от видеорекламы в фильмах будет делиться между Ivi и правообладателями (хотя «Амедиа», RWS и «СТС Медиа», судя по публикациям в СМИ, еще не все в курсе соглашения между Ivi и социальной сетью). Любопытно, что, комментируя эту схему в прессе, представитель «ВКонтакте» Владислав Цыплухин расценил приложение Ivi как рекламное, поэтому видеосервис будет обязан выплачивать по 7 копеек в сутки за каждого зрителя. Судя по всему, плюс к указанным выше доходам от рекламы. Зная и обсуждая на страницах «Часкора» политику «ВКонтакте» – получать максимум с создателей приложений для соцсети, это уже не вызывает удивления.

Сомнение вызывает другое: сделав шаг навстречу легальному контенту, не добавит ли «Контакт» еще два к видео нелегальному? Иными словами, а уменьшится ли количество «незаконных» фильмов или они будут мирно сосуществовать на одной площадке?

Помнится, еще совсем недавно г-н Акопов говорил о том, что лицензионный видеобизнес в Рунете не сможет развиваться до тех пор, пока в Сети превалируют незаконно скачанные фильмы. И только поборов эту тенденцию, можно открывать легальные видеохостинги, которые смогут стать и финансово успешными, и разнообразными с точки зрения представленного на них контента. Так что же получается теперь, легальное видео вполне может найти дорогу к пользователям, которые «еще не одумались»? А может быть, правообладатели просто испугались, что поезд окончательно уйдет вперед, а они так и не заскочат на его подножку?

Ночь итальянского джалло в Киноклубе на Винзаводе

Wed, 28 Jul 2010 12:01:00 +0400

В ночь с 30 на 31 июля в рамках видеосалона «Полуночный экспресс» в Киноклубе на Винзаводе покажут лучшие образцы итальянского джалло – детективного жанра, в котором важно не кто убил, и почему убил, а как. В программе — «Одна на другой» Лючио Фульчи, «Четыре мухи на сером бархате» Дарио Ардженто и «Странный порок госпожи Ворд» Сердижо Мартино.

Кадр из фильма «Четыре мухи на сером бархате»

Формат популярных московских «кино-ночей» представляет собой унылое зрелище: скопище мальчиков и девочек потребляют по энному разу подряд под капуччино фильмы с Одри Тоту, Гаэлем Гарсией Берналем и прочими беззубыми радостями благопристойного современного киношлака.

Илья Миллер, главред Arthouse.Ru, предлагает вам пересмотреть эту концепцию и вернуться к ее истокам: к концу 1970-х, где на Таймс-Сквер в Нью-Йорке в специализированных грайндхаусах собирались по ночам настоящие отбросы общества и потребляли фильмы самых низменных и беспардонных жанров. К тому же у нас есть и свои традиции коллективного просмотра низких жанров: видеосалоны конца 80-х-начала 90-х, размещавшиеся в подвалах совковых ЖЭКов и ДЭЗов, где за цену в один рубль пролетарии могли наслаждаться боевиками кун-фу, эротическими фильмами и фильмами ужасов всех мастей. «Полуночные фильмы», midnight movies, культовые шоковые ленты, перегруженные ничем не мотивированными сексом и насилием, все виды жанров «эксплотейшн», японские «пинку эйга», итальянские «джалло» и «мондо», кинематограф трансгрессии, подпольное и андерграудное кинотворчество до сих пор будоражат весь мир.

Отключайте свои торренты, запасайтесь бумажными пакетами, отвагой и дважды в месяц по пятницам отправляйтесь к 24 часам на Винзавод. Показы сопровождаются диджей-сетами и выступлениями живых коллективов, конкурсами и дискуссиями. Также нельзя забывать о том, что бар работает всю ночь. Опасность возвращается в кинотеатры!

What Is Seen Can't Be Unseen!

Кадр из фильма «Одна на другой»

«Одна на другой» (Una sull'altra)
Реж. Лючио Фульчи, 1969, Франция – Италия – Испания

Фильм более редкий, чем курица с зубами, как выражаются англичане, и абсолютно стоит того, чтобы его отыскать. Здесь Фульчи делает с «Головокружением» Хичкока примерно то же самое, что и Брайан Де Пальма позже в своем Blow Out – с Blow-Up Антониони – а именно, внаглую переосмысляет. Но на дворе – 1969-й год, поэтому картина пронизана наивной психоделичностью в духе flower power и разнузданной эротичностью (альтернативное название фильма – «История извращения» / Perversion Story).

Кадр из фильма «Четыре мухи на сером бархате»

«Четыре мухи на сером бархате» (Quattro mosche di velluto grigio)
Реж. Дарио Ардженто, 1971, Италия

В «Четырех мухах», созданных в самом разгаре увлечения Ардженто жанром «джалло», содержатся ключи ко многим последующим его шедеврам. С самых начальных титров под бравурный роковый саунтрек Эннио Морриконе Ардженто эффективно нарезает тонкими ломтиками Альфреда Хичкока пополам с психоделическим стилем: богемная жизнь, повторяющиеся сны о какой-то параллельной жизни, образы мух, фрейдистские хитросплетения, научное мумбо-юмбо и загадочные убийства.

Кадр из фильма «Странный порок госпожи Уорд»

«Странный порок госпожи Уорд» (Lo strano vizio della Signora Wardh)
Реж. Серджио Мартино, 1971, Италия

Первый джалло в послужном списке Серджио Мартино, который язык не поворачивается назвать «первым блином». Созданный в период расцвета джалло по сценарию Эрнесто Кастальди, с музыкой Эннио Морриконе, фильм отвечает всем канонам жанра. Итальянская секс-дива Эдвиг Фенек играет Джулию Уорд, легкомысленную даму, преследуемую неизвестным убийцей. Подозрение падает на ее бывшего бойфренда (Иван Рассимов), склонного к садомазохистским играм (секс на осколках стекла и прочие маленькие радости). Однако его находят мертвым. Самой Джулии до поры до времени везет, в нужный момент рядом всегда оказывается ее новый поклонник.

Также в программе – эстетско-макаберный DJ-сет от команды Heavy Metal DJ's и бесплатные алкогольные напитки в честь старта программы. Стоимость билета на ночь — 500 руб.

Адрес Киноклуба на Винзаводе: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, ЦСИ «Винзавод», Зеленый ангар, + 7 (495) 664 39 80

Открытое искусство под открытым небом

Wed, 28 Jul 2010 11:32:00 +0400

VI международный фестиваль короткометражного кино и анимации Open Cinema пройдет в Петербурге с 3 по 12 сентября.

В 2010-м году мировой кинематограф отмечает 100-летие Голливуда. Рождением «фабрики грез» многие историки считают фильм Дэвида Гриффита «В старой Калифорнии», снятый на северо-западе Лос-Анджелеса в 1910-м году. Именно режиссеры первыми освоили маленький район под названием Hollywood, который постепенно стал центром американского кинопроизводства.

Вековая дата определила не только тему, но и стилистику фестиваля Open Cinema 2010. Кинофорум, шестой год исследующий современное авторское кино, построит мост сквозь столетие, попытается сделать «склейку» между старой доброй классикой и новыми экранными экспериментами.

Впервые в истории российского фестивального движения официальным партнером Open Cinema выступает телеканал TCM (Turner Classic Movies). Этот союз возник в юбилейный год Голливуда неслучайно. Коллекция Turner Classic Movies насчитывает более 5000 американских и европейских фильмов, начиная с Золотого века Голливуда до 2000-го года. Опытным киноманам ТСМ будет интересен тем, что кроме вечных шедевров большого экрана, канал транслирует документальные картины в жанре «кино о кино» и эксклюзивные интервью с творцами кинематографа.

Ко дню рождения «мастерской вестернов» Open Cinema и ТСМ подготовили специальный подарок – фотовыставку «Иконы Голливуда», которая откроется 2 сентября. На экспозиции представят два десятка уникальных черно-белых портретов: от Хэмфри Богарта до Мэрилин Монро. Однако американские кинозвезды – не единственные герои выставочного проекта. Презентация «Икон Голливуда» доверена известным музыкантам и художникам, в числе которых Слава Полунин, Михаил Шемякин, Борис Гребенщиков, Антон Адасинский, Митя Шагин и актеры театра АХЕ. На пресс-показе культовые личности Петербурга превратят монохромные изображения кинозвезд в цветные. Портреты раскрасят маслом на глазах у всех гостей праздника. По окончании Open Cinema «иконы» кисти неформальных мастеров поедут на благотворительный аукцион в столицу. Вырученные средства пойдут на благотворительные цели – будут направлены на счет реабилитационного онкологического центра в Москве и петербургской анимационной студии для детей с ограниченными возможностями.

Программа фестиваля

3 сентября, пляж Петропавловской крепости. Открытие фестиваля – концерт пропагандистов авангардной музыки Леонида Федорова и Владимира Волкова. Многочасовой марафон короткометражных фильмов.

4 сентября, пляж Петропавловской крепости. Музыкальная программа от Севы Гаккеля и клуба «Китайский летчик Джао Да». Многочасовой марафон короткометражных фильмов.

5-12 сентября, киноцентр «Дом кино» и кинотеатр «Мираж-синема» на Петроградской.

Основной конкурс официальной программы Open Cinema 2010 традиционно пройдет по четырем ведущим направлениям: игровое, анимационное, документальное и экспериментальное кино. В каждой из четырех номинаций вручается главный приз фестиваля – песочные часы ручной работы с символическим названием «Управляй временем».

Параллельный конкурс официальной программы Open Cinema 2010 составят фильмы, пробившиеся в финальную часть и объединенные по трем тематическим программам: «Большие надежды», «Другие берега» и «Без анестезии».

Внеконкурсный блок «Панорама 360» – ретроспекция программ ведущих фестивалей мира:

Oberhausen International Film Festival (Германия)
Recontres Henri Langois – International Schools Film Festival (Франция)
Brussels Short Film Festival (Бельгия)
ÉCU European Independent Film Festival (Франция)
Madrid en corto – Madrid Short Film Festival (Испания)
RIFF – Roma Independent Film Festival (Италия)
Суздальфест – Открытый российский фестиваль анимационных фильмов (Россия)
Brest Short Film Festival (Франция)

Спецпрограммы фестиваля:

«Квебек транзит» – игровое кино и видео-арт из канадского собрания (Квебек, Канада)
«Выбор режиссера» – кураторская программа документалиста Александра Расторгуева
«Резидент.ru» – короткометражки молодых российских режиссеров
«Азиатский синдром» – ретроспектива фильмов двух молодых звезд азиатского кино Ройстон Тан /Royston Tan/ (Сингапур) и Адитья Ассарант /Aditya Assarat/ (Таиланд)

10 сентября, киноцентр «Дом кино». Награждение лауреатов фестиваля и показ фильмов-победителей. Призы и подарки режиссерам вручают актеры Русского инженерного театра АХЕ. Не исключено, что впоследствии торжественная церемония станет самостоятельной авангардной постановкой.

3-12 сентября. Фотовыставка «Иконы Голливуда».

Площадки фестиваля:

3 и 4 сентября – пляж Петропавловской крепости
5 -10 сентября – киноцентр «Дом кино» (Караванная,12)
9 -12 сентября – киноцентр «Мираж-Синема» (ПС Большой пр-т.,35)

В нынешнем году на конкурс прислали более 900 короткометражных и анимационных лент из 27 стран мира. Впервые об участии заявили режиссеры из Пакистана, Шри-Ланки и Новой Зеландии. Open Cinema 2010 по длине афиши можно будет сопоставить с крупнейшими европейскими и заокеанскими коллегами.

Содержание фестиваля Open Cinema всегда носит прогрессивный характер. К примеру, отдельным международным конкурсом в номинации «экспериментальное кино» (видеоарт и другие формы инноваций) в России может похвастать только Open Cinema.

Социальная и художественная значимость фестиваля состоит в формировании интереса к авторскому или «думающему», интеллектуальному, независимому кино. Программы содержат самые свежие высказывания в каждом жанре. Свидетельства тому – показ фильмов-победителей авторитетных европейских фестивалей, затрагивающих наиболее актуальные мировые проблемы.

Открытое искусство под открытым небом приближает Open Cinema к мировым тенденциям фестивального движения. Влиятельные арт-форумы – Эдинбургский и Авиньонский – и другие, рангом ниже, также тяготеют к слиянию различных форм современного искусства.

Кино в сочетании с музыкой, выставками и театральными формами в самом центре Северной столицы – фестиваль Open Cinema стал символом творчества и свободы.

Вацлав Гавел дебютировал в роли режиссера

Wed, 28 Jul 2010 09:27:00 +0400

Экс-президент Чехии, известный правозащитник и бывший диссидент, публицист, литературный критик и драматург Вацлав Гавел (Vaclav Havel) дебютировал в роли кинорежиссера. В июле он приступил к съемкам фильма «Уход» (Odchazeni) по собственной одноименной пьесе.

Вацлав Гавел

Картина представит абсурдистский взгляд на жизнь отставного политика. В фильме снимается жена Гавела, Дагмар Гавлова (Dagmar Havlova), а также известные чешские актеры – Йозеф Абрахам (Jozef Abraham), Ярослав Душек (Jaroslav Dušek) и Ева Голубова (Eva Holubova). Пьеса бывшего президента с успехом идет в чешских театрах, поэтому продюсеры фильма уверены в том, что им удастся добиться государственного финансирования проекта.

Напомним, что в конце 2008 года сообщалось о намерении Вацлава Гавела и режиссера Милоша Формана снять фильм «Призрак Мюнхена» о событиях 1938 года, когда Германия получила с согласия европейских держав чешскую область Судеты, где проживали много этнических немцев. Это событие, называемое на Западе «мюнхенским соглашением», а на Востоке – «мюнхенским сговором», послужило катализатором Второй мировой войны. Гавел пишет сценарий по книге французского писателя Жоржа-Марка Бенаму (Georges-Marc Benamou), которая называется «Призрак Мюнхена» (Le Fantôme de Munich).

По материалам «Известий» и «Новых Известий»

Кира Муратова: «Менять надо не внешнее, а внутреннее»

Wed, 28 Jul 2010 09:10:00 +0400

Кира Муратова – редкий гость на кинофестивалях, хотя каждый из них мечтает заполучить ее в качестве гостя. Однако Кира Георгиевна, похоже, не слишком любит появляться на публике. Но для I Одесского международного кинофестиваля режиссер сделала исключение и провела мастер-класс для юных дарований, ставший, без сомнения, одним из самых заметных событий данного кинофорума. В течение часа эта изумительная женщина честно отвечала на самые разные вопросы. Хотя некоторые из них ей явно не нравились...

Кира Муратова

Откуда вы получаете вдохновение от творчества? Меня интересует процесс, источники.

Ну, что это за вопрос? На него любой режиссер ответит одно и то же. Из ваших голов, из моей головы, из общения... Из разного... Не спрашивайте меня такое, пожалуйста. Вы хотите меня что-нибудь другое спросить? Почему-то так получается, что я постепенно превращаюсь в попугая. Я повторяю одни и те же ответы, но это происходит потому, что мне задают одни и те же вопросы. Где бы то ни было – у нас, в другом географическом, везде. Наверное, люди, они все одинаковые. Они думают: «О чем же спросить эту женщину?» И спрашивают... Впрочем, не обращайте внимания на мой тон. Он просто выражает измученность различными формальностями вокруг кино. Понимаете? Вокруг кино всегда есть такая ужасная тусовка, которая вырабатывает такую, как это называется, светскую жизнь. Которая мне отвратительна. Но я вынуждена, тем не менее, в ней участвовать. И это печально. Так что, если я была слишком резка, прошу вас, не обращайте на это внимания. Спрашивайте, что хотите.

В картине «Короткие встречи» вы сняли Владимира Высоцкого. Вы много с ним общались, знаете его. Вы можете сказать, каким бы он был, если бы не умер?

Наверное, таким бы и был. Что-то писал, создавал, был бы самим собой. Развивался бы. Писал бы свои песни, если бы его талант не увял. Я, вообще, не понимаю – что значит, каким бы он был? Ну, а вы, какой бы вы были, если бы вы умерли, а потом, через десять лет... Какой бы вы были? Может, вы хотите сказать, что он, возможно, был бы сейчас не у дел? Отошел бы от времени? Не думаю. Мне кажется, он бы менялся вместе со временем. Как все мы. Хотим мы того, или не хотим – мы все каким-то образом взаимодействуем со временем. Мы можем быть в контрапункте с ним, ссориться с ним, быть против него. Но все равно мы с ним контактируем. Думаю, он был бы все также талантлив. Но может быть, делал сейчас что-то совсем другое, повернулся какой-то совсем другой гранью.

Вы читаете книги о себе?

Да, вот недавно прочла книгу Михаила Ямпольского. Была сильно ею унижена, потому что половину не поняла.. Я вообще очень люблю Ямпольского, но не всегда понимаю. Он знает и употребляет много разных слов философского научного звучания – половина из них мне не ясна. Но мне было ужасно лестно читать его книгу.

Я посмотрел ваш фильм «Мелодия для шарманки», и у меня создалось ощущение, что фильм снят в середине 90-х. Мрачная атмосфера, отсутствие позитива – все это оттуда. Вся стилистика. Бизнесмен на лимузине, одежда, разговоры, казино, супермаркет. Бездомные дети.

Я вас поняла. Я, вообще, со временем не в ладах. Я как бы больше ощущаю вечность. На такие короткие отрезки – 90-е, нулевые – я время не делю. Вот таким образом, как в фильме, я ощущаю наше время- хоть 90-е, хоть теперешние. По-моему они мало отличаются друг от друга. Разве что тогда было гораздо больше крови, выстрелов, бандитов и, вообще, таких, экстремальных решений проблем. А бездомные дети... Это, по-моему, абсолютно не изменилось. Конечно, это, смотря в каких сферах жить. На что обращать зрение и внимание. Смотря, где вы будете наблюдать, как люди одеты. Пойдите на Киевский вокзал. Или я уже не говорю про какой-нибудь провинциальный зал ожидания. Я же не знаю, где вы вращаетесь. Может, вы бываете в лучезарных местах, и там люди выглядят совсем иначе.

Кадр из фильма «Мелодия для шарманки»

На самом деле, я не видел ни одного бизнесмена, который бы сейчас ездил на лимузине.

Может быть, может быть. Это я насчет лимузина.

Вы тесно сотрудничаете с Ренатой Литвиновой и Земфирой. Что для вас главное в их характерах, и почему именно эти девушки?

Вы как-то странно спросили. Земфира ко мне не имеет какого-то прямого отношения, мне просто нравятся ее песни, в том числе, и те, что вошли в «Мелодию для шарманки». А виделась я с ней всего пару раз. С Ренатой Литвиновой мы, намного больше общались. Сначала я общалась с ней, как со сценаристкой, потом она снялась у меня в фильме «Увлечения» и, к счастью, прославилась. И надолго перестала быть сценаристкой, и стала киноактрисой. Еще Рената хочет быть режиссером, она сняла фильм «Богиня». Сейчас снимает еще какой-то фильм. Не знаю, как называется. Я была бы не против, если бы она что-нибудь для меня написала, как сценарист. Но она сейчас, видимо, вернулась к себе. И стала писать только для себя. Может быть, у нас с ней возникло взаимное ощущение исчерпанности. Даже боязно об этом говорить такие слова про любимую мной сценаристку, актрису, человека Ренату Литвинову. Но, вы знаете, такое бывает. Люди иногда общаются, общаются, а потом вдруг им кажется, что они все сказали друг другу. Надеюсь, у нас не так. Хотя у нас был момент, когда мы вообще надолго перестали общаться. Не то, чтобы поссорились, но как-то ... Мы должны были снимать фильм по ее сценарию «Злая Фаина и добрая Клавдия», и возник конфликт. Но не с Ренатой, а с продюсером, который на тот момент, был ее мужем. Он требовал от нас изменений, которые мне показались дикими. Я сказала: «Ну, ладно. Тогда я не буду это снимать». Мне так кажется, что у него просто деньгикончились, и он стал делать эти замечания. Ну, естесственно, раз муж Ренаты Литвиновой был продюсером, и мы с Ренатой как-то отдалились. Потом снова стали работать вместе. Рената снялась у меня в «Мелодии для шарманки», и я очень довольна тем, что у нее получилось.

Можете ли вы назвать тот момент, когда вы поняли, что режиссура – это ваша любовьи что вы будете этим заниматься?

Да, это в детстве было. Мне понравилось это ощущение – я его называю «инкогнито». Когда ты стоишь за экраном или за кулисами. Там – на сцене, на экране – что-то происходит. А режиссер стоит невидимый и дергает за ниточки. И на самом деле, все, что там – на сцене, на экране – делается, все это для него. Мне это ощущение понравилось еще в школе, в самодеятельности. Это такое щемящее, приятное, таинственное чувство. Потом кто-то приехал, стал рассказывать о ВГИКе, о...и я решила режиссером стать. Совершенно не понимая, что это такое, но желание такое возникло. И, как ни странно, реализовалось.

Как молодому режиссеру найти грань между своим ярким видением и эпатажем ради эпатажа?

Вы меня спрашиваете про эпатаж? Я про эпатаж ничего не знаю. Меня это вообще не интересует. Если вы ищете ответы на такие вопросы, вам не надо заниматься режиссурой.

Молодому режиссеру нужно только свое видение иметь. Свое видение рассказывать, показывать и делать. А эпатаж. Ну, очень хорошо, если еще и эпатаж будет. А не будет эпатажа – тоже очень хорошо. И я не советую женщинам заниматься режиссурой. Это очень тяжелая профессия. Не буду перечислять, чем. Она очень тяжела во всех отношениях и для мужчин тоже. Для женщин еще больше.

Вы работаете с молодыми сценаристами?

Мне все равно, хоть молодой, хоть старый. Главное, чтобы понравилось, чтоб захотелось. А какой он – молодой или старый – меня не волнует? Молодой человек талантливый, старый человек талантливый – какая разница?

Во многих современных фильмах герои все время куда-то идут, что-то ищут. про дорогу. А вы нашли свое место, и, насколько я знаю, не очень любите его покидать.

Да, я живу в Одессе, совершенно, не будучи урожденной одесситкой. И не хочу никуда уезжать. Наверное, потому, что я понимаю, что все причины – глубокие причины, настоящие причины – того, что происходит с нами, они внутри нас. И нужно менять не внешнее, а внутреннее.

Катрин Брейя: «Женщины мужчин умнее»

Tue, 27 Jul 2010 16:38:00 +0400

27 июля в парке «Музеон» покажут новую работу знаменитой Катрин Брейя – субъективную киноверсию сказки Шарля Перро «Синяя Борода» (Barbe Bleue). Выйдет ли фильм в наш прокат, пока неизвестно. Брейя с ее «Настоящей девчонкой» (Une vraie jeune fille), «Романсом Х» (Romance X), «Моей сестрой» (À ma soeur!) и «Анатомией ада» (Anatomie de l'enfer) считается главной феминисткой мирового кино. Но на деле она обижается, когда ее обзывают феминисткой. Она – главный мировой исследователь темы «война полов».

Катрин Брейя

Что сильнее всего поражает в вашей «Синей Бороде», так это невозможность предсказать: кто в большей степени монстр – мужчина в лице маньяка, Синей Бороды, или женщина в лице его новой юной жены. Да, мужчина – хищник. Этим многое объясняется. Но действия его новой избранницы абсолютно непредсказуемы и не поддаются никакой мужской логике.

Существенна разница между «Синей Бородой» в классической сказке и тем, как я ее интерпретирую. В сказке «Синяя Борода» – персонаж одноплановый. Злодей – и все тут. Я же показываю его более человечным. Я также демонстрирую, что девушка, героиня фильма, его последняя избранница, им манипулирует. И даже держит его на привязи. В фильме есть, например, сцена, когда они собирают грибы. И она прогуливает его, словно бы собачку. Да, собачка эта крупная. Бульдог – нет, даже крупнее. Мастиф. Тем не менее она его выгуливает. Он претендует на то, чтобы быть ее учителем. Но это не срабатывает.

В отличие от сказки Перро в фильме все всё заранее знают. Знают, что Синяя Борода убивает своих жен. Тем не менее конкуренция высока: все стремятся в его жены. Готовы идти, как идут на каторгу, – в проститутки, секретарши к боссу-диктатору, гувернантки в семью тиранов. Потому что иных вариантов в жизни нет.

Все хотят замуж за Синюю Бороду лишь потому, что жаждут его богатств. Встреча Синей Бороды и его новой юной жены – это встреча двух одиночеств. Девушка ведь тоже в этот момент отвергнута всеми – не признают ее красоты, ее самостоятельности, ее взрослости. Это такой бунтующий подросток. Мужчина же, Синяя Борода, одинок настолько, что даже говорит в какой-то момент: все считают меня чудовищем, поэтому у меня нет иного выхода, кроме как быть чудовищем. Синяя Борода выбирает свою новую невесту именно потому, что почувствовал общее – это самое одиночество.

Кадр из фильма «Синяя Борода»

У меня возникло ощущение по ходу просмотра вашего фильма, что там возможен революционный финал: когда она войдет в потайную комнату Синей Бороды, в его кровавую комнату прежних убитых жен, они оба, он и она, сделают вид, будто она туда не входила. И продолжат совместную счастливую жизнь. Мне кажется, что Синей Бороде в фильме хочется, чтобы его юная жена нашла тайную комнату – и между ними не осталось недоговоренностей.

Тут все не совсем так. У Перро персонаж был основан на реальном человеке – бароне Жиле де Рэ. У него было много жен, все они исчезали, и все знали, что он на самом деле серийный убийца. Иногда для него специально находили девушек и даже парней из простого народа, судьба которых никого не будет волновать. Он убивал даже детей. При этом он был лучшим другом Жанны д'Арк. В моем фильме Он любит Ее и не способен убить, пока она остается девственной, пока она чиста. Но когда она находит ключ от потайной комнаты, где хранятся трупы бывших жен, и роняет ключ на пол, и ключ становится окровавленным, эта окровавленность становится символом потери девственности и чистоты. В результате в этом серийном убийце проявляется его инстинкт, его желание ее убить.

Мне-то кажется, что это фильм еще и о том, что женщина, даже когда она юная, всегда немного сильнее и по крайней мере хитрее мужчины, даже опытного.

Возможно, вы и правы.

Возникает ощущение, что вы ударились в эстетство. «Романс X», «Узкий пролив» (Brève traversée), «Моя сестра» при всем богатстве образов были сняты в современной строгой европейской киноманере. А здесь сцены в замке Синей Бороды напомнили мне «Ивана Грозного» Эйзенштейна со всеми этими тенями на стенах.

(Смеется.) Вы это увидели? Именно к этому я и стремилась! Именно оттуда черпала свое вдохновение! У нас, французов, его называют «русским людоедом». Но мы им при этом даже восхищаемся. Приходим от него в какое-то оцепенение. «Иван Грозный» – один из моих самых любимых фильмов. Мой герой одет в костюмы, которые напоминают об Иване Грозном на исторических полотнах. И он смотрит сверху на девушку-героиню так, что словно бы давит ее взглядом – чистый Грозный!

Ник Кейв перепишет сценарий римейка «Ворона»

Tue, 27 Jul 2010 16:10:00 +0400

Австралийский музыкант Ник Кейв (Nick Cave) примет участие в работе над сценарием римейка «Ворона» (The Crow), сообщается на сайте JoBlo.

Ник Кейв

Режиссером римейка станет Стивен Норрингтон (Stephen Norrington), работавший над фильмами «Блэйд» (Blade) и «Лига выдающихся джентльменов» (The League of Extraordinary Gentlemen), он же написал первый вариант сценария. Продюсер новой версии «Ворона» Эд Прессман (Ed Pressman) заявлял, что написанный Норрингтоном сценарий «великолепен».

Однако теперь стало известно, что создатели фильма пригласили Кейва в качестве соавтора сценария. Информации о том, будет музыкант работать над всей историей или только отдельными эпизодами, пока нет.

«Ворон» – серия комиксов американского художника Джеймса О'Барра (Blade). В центре сюжета графических новелл О'Барра – умерший и воскресший персонаж по имени Эрик, который мстит убийцам своей подруги. В 1994 году вышла первая экранизация этих комиксов. Главную роль в ленте сыграл Брэндон Ли (Brandon Lee). Фильм получил широкую известность в том числе из-за гибели Ли во время съемок.

Отметим, что Ник Кейв ранее уже пробовал себя в качестве сценариста. В частности, в 2009 году стало известно, что музыкант написал сценарий для сиквела к фильму «Гладиатор» (Gladiator) с Расселом Кроу (Russell Crowe). По версии Кейва, после смерти на арене Колизея главный герой воскресал по воле богов и, как и Эрик из «Ворона», обретал бессмертие.

Вейко Ыынпуу: «Самое интересное – комментарии к реальной жизни…»

Tue, 27 Jul 2010 11:50:00 +0400

Вейко Ыынпуу (Veiko Õunpuu) – классический и редкий сейчас пример простой человеческой удачи. Молодой режиссер, в прямом смысле слова «из деревни», совершенно случайно в одночасье прославившийся на всю Европу своим нашумевшим «Осенним балом» (Sügisball) (фильм компании «ЛеопАРТ»).

Вейко Ыынпуу

Мало того, что за этот фильм он получил главную награду секции «Горизонты» Венецианского кинофестиваля, так еще и вошел в ее жюри на следующий год.

При этом сам Вейко считается себя просто «человеком из Восточной Европы, снимающим кино». Какая из частей этого самоопределения для него наиболее важна, Вейко ответил в интервью «Частному корреспонденту». Причем еще до того как «Искушение святого Тони» (Püha Tõnu kiusamine) (фильм компании «ЛеопАРТ») было показано на кинофестивале в Карловых Варах.

Как вы себя ощущали в жюри Венецианского фестиваля в прошлом году, после того, как в 2007 вы взяли главный приз секции «Горизонты»?

Пожалуй, просто удобно.

Почему?

Потому что это удобнее, чем быть человеком, которого судят.

А каково вам самому судить? Чувствуете ли вы себя победителем?

Я даже не знаю. Мне сложно объяснить это по-русски (переходит на английский). Победителем я чувствовал себя в прошлом году. Что же касается судейства....

В прошлом году я смотрел мало фильмов, как-то не до этого было. А в этом году просмотр фильмов стал обязанностью. Как будто я приехал на работу. Мне нужно смотреть фильмы и высказывать свое мнение, а обязанность уже не может быть удовольствием. Пропало ощущение праздника...

А на самом деле, я просто парень из Восточной Европы, ничего, в общем, особенного.

Осознание себя человеком из Восточной Европы важно для вас?

Да, в определенной степени. Я думаю, что Восточная Европа воспринимает себя иначе, чем Западная. Конечно, это во многом завязано на уровне жизни и на ожиданиях.

В Венеции мы с приятелем прошлись по магазинам – мы ничего не можем себе позволить, здесь все намного дороже, чем у нас. Но дело даже не в этом. Да просто посмотрите вокруг! Разве мы похожи на европейцев, а наши страны на Европу?

Этот вопрос мучает всех восточноевропейцев, выезжающих за пределы своего ментального конклава.

Я просто парень из Эстонии. Я снял фильм, и мне дали приз в Венеции. И когда я первый раз приехал туда – Венеция, ну вы понимаете, что это такое. Это уже все, больше ничего не надо. Но еще сам фестиваль, и вот я получил награду. Я почти с ума сошел от радости. Я так напился!

Ну когда вас позвали в жюри, это же тоже признание, и по-своему не хуже, чем получение приза...

Не знаю, я так этого не чувствовал. Просто я ведь в первую очередь – режиссер, то есть человек, который снимает кино. И я как раз начал было работу над новой картиной, как вдруг меня позвали в Венецию в жюри, и вместо того, чтобы заниматься съемками, я вынужден был торчать здесь. То есть, – понимаете?

Жюри это, может быть, и круто, но, в первую очередь, это работа. Ты должен ходить на фильмы и смотреть и говорить что-то о них, даже если они тебе совсем не нравятся, – просто работа. Так что никакого энтузиазма я по этому поводу не испытываю.

Кадр из фильма «Искушение святого Тони»

Расскажите немного про вашу новую картину. О чем она?

В названии она в некоторой степени ссылается на книгу Флобера. Но я сам написал сценарий и, конечно, он мало чем напоминает великую французскую прозу. Так что это, скорей, ироническое название. Он о менеджере среднего звена, который сходит с ума... (смеется)

Как у Бекмамбетова в «Особо опасен»?

Увы, я не смотрел.

Это голливудский боевик с небольшим русским акцентом...

А, как мой русский – с небольшим эстонским? Кстати, вы знаете, актер из моего фильма, Ройн Толк пробовался к Бекмамбетову, к сожалению не помню, на какую именно роль... Может быть, и на главную.

Скажите, какими параметрами вы руководствуетесь при оценке качества фильма? Что составляет «хороший» и качественный фильм?

В первую очередь, наверно, я ценю оригинальность. Причем, я не имею в виду оригинальность сюжета. Вообще меня порядком утомили сюжеты и истории.

Нет никакой разницы, развернется сюжет так или эдак; есть ограниченный набор сюжетных фабул, и все они успели наскучить. Важно только то, как историю рассказывают, как тебе преподносится тебе этот сюжет.

Важны персонажи, сами характеры – я люблю сложные глубокие и небанальные личности. Важен основной посыл фильма, – о чем он, зачем он. В общем, почти все, что угодно, но только не сюжет, потому что сюжет – это всего лишь средство заставить людей платить за фильм.

Кстати, на этом венецианском фестивале я видел один действительно классный фильм – это «Меланхолия» Лава Диаса. Абсолютно статичный семичасовой фильм, с полным отсутствием сюжета, который чисто физически почти невозможно смотреть из-за его чудовищной затянутости, но вместе с тем – прекрасный фильм.

Именно этого нового слова я и ищу в фильмах. Хотелось бы увидеть нового, скажем, Бунюэля. Людей, художников, которые действительно хотят делать новые фильмы. Мне плевать на деловую сторону вопроса – я бы не хотел уехать в Голливуд

Что вам более интересно: реальность и человеческая жизнь или миф и архетипы?

Самое интересное – это комментарии к реальной жизни, мнение о жизни.

Ваш «Осенний бал» характеризуют как слегка ироничный и поэтичный... Вы себя видите поэтом или иронизирующим эстетом?

Я себя вижу простым эстонским парнем. Видеть себя поэтом, эстетом – это чересчур претенциозно. Но поэзию я люблю.

А кто ваш любимый поэт?

Из русских? Наверное, Бродский. Но на самом деле – их много. В разное время называешь разных поэтов.

А из кинематографистов, кто вам ближе?

Сложно сказать. Мне нравятся отдельные фильмы, а не режиссеры, нравятся какие-то прорывы, которые режиссер совершил.

Ну, как с Антониони. Мне очень нравится его экзистенциальная трилогия – «Приключение – Ночь – Затмение». Еще мне нравятся ранние фильмы Бунюэля, половина фильмов Фассбиндера. Я еще мне на самом деле нравится Тарковский.

Считаю, что «Зеркало» – один из лучших фильмов, которые когда-либо были сняты.

Кадр из фильма «Искушение святого Тони»

Есть ли что-то, что объединяет все эти фильмы, почему они вам нравятся?

Есть разные вещи. Некоторые из этих работ интересны мне именно с точки зрения их роли в истории культуры. А некоторые нравятся мне просто так. Не знаю, я никогда не думал об этом.

Как вы решили стать режиссером?

Скучная история. Мне были нужны деньги, и я стал снимать рекламу, чтобы заработать. А до этого я изучал живопись. А потом мы с друзьями просто решили снять фильм.

Фильм был хорошо принят на фестивалях, и тогда эстонский союз кинематографистов дал мне деньги на следующую картину. А следующая картина – «Осенний бал» – выиграла приз в Венеции.

Вам важно фестивальное признание?

Было важно, с той точки зрения, что признанному на фестивалях режиссеру проще выжить в жестоких условиях кинобизнеса – тебе охотней дают деньги. Но с течением времени это становится все менее и менее значимо для меня.

А изменилось ли отношение эстонской публики после того, как фильм завоевал международное признание?

Странно, но в Эстонии существует большое соперничество между культурой и спортом. Они оба финансируются одним министерством, при этом эстонские спортсмены более известны, чем эстонские культурные деятели.

Поэтому когда мой фильм завоевал победу в Венеции, это была победа эстонской культуры над эстонским спортом. Поэтому, конечно, это все завязано на национальной гордости: – вот, мы получили золотую медаль в Венеции. Для эстонцев я что-то вроде атлета от культуры.

В России русская публика долгое время не любила русские фильмы, предпочитая им голливудские новинки.

Что, комплекс неполноценности?

А в Эстонии такого нет? Скорей, комплекс подражания. У нас слишком много снимают дешевых блокбастеров, где сплошные перестрелки-кровь-любовь.

К сожалению, таких много во всем мире. Люди смотрят то, что они хотят смотреть, и если они смотрят, то снимают фильмы, похожие на то, что они смотрят.

Но вы знаете, как сказал в интервью одной эстонской газете венгерский режиссер Бела Тарр: если брать общую продолжительность «жизни» фильма, то в результате одинаковое количество человек посмотрит и голливудский блокбастер, и фильм Белы Тарра, просто голливудский блокбастер они посмотрят в первый уикэнд (и соберут ему кассу), а к его картине будут снова и снова возвращаться в течение долгих лет.

С кассовыми фильмами та же история, что с фаст-фудом. Ты быстро съедаешь свой биг-мак, быстро насыщаешься, получаешь свое убойное количество жиров и сахаров, потом снова ешь биг-мак.

Современный коммерческий кинематограф состоит из таких же биг-маков на скорую руку. Но есть и настоящее кино, как настоящая кухня. Может быть, прекрасные интеллектуальные фильмы рассчитаны на менее широкую аудиторию, но через сорок лет окажется, что их просмотрело такое же количество человек.

Правда, наше интеллектуальное кино не интересует западного зрителя...

Ну почему же... В прошлом году у вас прогремел, например, Балабанов с «Грузом 200» – или это для вас не интеллектуальное кино?

Кадр из фильма «Искушение святого Тони»

Чаще всего такие фильмы не выходят в широкий прокат. Или не интересуют широкую публику.

Ну, это очень сложный вопрос. Как мы будем определять понятие «широкой публики»? И вообще публики?

В мире полно идиотов, это точно. А есть люди, которые ходят смотреть фильмы, вдохновляющие их на переосмысление жизни, и есть люди, которые готовы снимать эти фильмы для них.

Если вдруг первые в результате не видят снятых для них картин, то это уже проблема системы дистрибуции, при этом чисто экономическая проблема.

Я как автор фильмов просто не могу мыслить в этих категориях. Может быть, я идиот, а может быть, просто не специалист по маркетингу. Я буду снимать такие фильмы, которые нравятся мне самому, а не такие, которые будут пользоваться успехом фестиваля или хорошо продаваться.

То есть, если они будут получать хорошие отзывы на фестивалях, это здорово, и это поможет им хорошо продаваться, но для меня это все больше отодвигается на второй план.

Я не могу изменить систему дистрибуции в мире. Я не могу разрушить монополию Голливуда. Но я и не пытаюсь. Я только надеюсь, что мое кино будет кому-то нужно.

Венецианский фестиваль объявил состав жюри

Tue, 27 Jul 2010 11:29:00 +0400

67-й Венецианский кинофестиваль объявил состав жюри, в которое вошла в том числе актриса Ингеборга Даупкунайте, сообщает официальный сайт фестиваля.

Ингеборга Даупкунайте

В судейскую коллегию под председательством Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) также вошли мексиканский сценарист Гильермо Арриага (Guillermo Arriaga), написавший сценарии к фильмам «Сука-любовь» (Amores Perros), «21 грамм» (21 Grams) и «Вавилон» (Babel), французский режиссер и сценарист Арно Деплешен (Arnaud Desplechin), американский композитор Дэнни Элфман (Danny Elfman) и два кинематографиста из Италии – режиссеры и сценаристы Луко Гваданино (Luca Guadagnino) и Габриэле Сальваторес (Gabriele Salvatores).

Венецианский кинофестиваль будет проходить с 1 по 11 сентября.

Откроет его фильм американского режиссера Даррена Аронофски «Черный лебедь» (Black Swan), а закроет картина «Буря» (The Tempest) режиссера Джули Тэймор (Julie Taymor), снятая по одноименной пьесе Шекспира.

Полный список конкурсных фильмов будет оглашен 29 июля, но уже сейчас известны некоторые подробности.

Так, от Италии на «Золотого льва» будут претендовать четыре фильма: «Мы верили» (Noi credevamo) театрального деятеля Марио Мартоне, в последнее время переметнувшегося в кино, «Страсть» (La passione) Карло Маццакурати (Carlo Mazzacurati), «Безграничная юность» (Una sconfinata giovinezza) пожилого мэтра Пупи Авати (Pupi Avati) и «Одиночество простых чисел» (La solitudine dei numeri primi) молодого режиссера Саверио Костанцо (Saverio Costanzo), сына одного из самых известных итальянских телеведущих, Маурицио Костанцо (Maurizio Costanzo).

Францию будут представлять три картины – «Ваза» (Potiche) Франсуа Озона, «Несколько счастливцев» (Happy Few) Антони Кордье (Antony Cordier) (фильм компании «ЛеопАРТ») и «Черная Венера» (Venus noir) Абделя Кешиша (Abdel Kechiche), который в 2007 году получил в Венеции спецприз жюри за «Кус-кус и барабульку» (La graine et le mulet).

Венецианский фестиваль закроют экранизацией пьесы Шекспира

Tue, 27 Jul 2010 08:57:00 +0400

Фильм Джули Тэймор (Julie Taymor) под названием «Буря» (The Tempest) закроет 67-й Венецианский кинофестиваль. Картина является экранизацией одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Мировая премьера фильма будет приурочена к 400-летию этого произведения, говорится в сообщении, опубликованном на официальном сайте фестиваля. Картина будет показана вне конкурса.

Джули Тэймор

Сценарий для своего нового фильма Джули Тэймор написала самостоятельно. На сайте кинофестиваля отмечается, что экранизация будет отличаться от оригинала. В частности, Тэймор решила изменить пол главного героя – вместо волшебника Просперо в фильме будет фигурировать волшебница Проспера, которую сыграла британская актриса Хелен Миррен (Helen Mirren).

В 1999 году Джули сняла фильм «Титус» (Titus) – киноадаптацию трагедии Шекспира «Тит Андроник», а в 2002 году фильм «Фрида» (Frida) (основанный на жизни художницы Фриды Кало). Оба фильма получили позитивные отзывы, а фильм «Фрида» был номинирован в шести категориях на премию «Оскар», выиграв в двух из них (за лучший грим и лучший оригинальный саундтрек).

Последний фильм Джули Тэймор – мюзикл «Через Вселенную» (Across the Universe) о 1960-х годах, рассказанный с помощью композиций группы «Битлз» в современном исполнении, – вышел в сентябре 2007 года и был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус».

Венецианский кинофестиваль будет проходить с 1 по 11 сентября 2010 года. Ранее стало известно, что открывать его будет фильм «Черный лебедь» (Black Swan) режиссера Даррена Аронофски. Этот психологический триллер, в котором сыграли Натали Портман, Вайнона Райдер, Барбара Херши, Венсан Кассель и Мила Кунис, войдет в конкурсную программу фестиваля.

Жюри 67-го Венецианского кинофестиваля возглавит актер и режиссер Квентин Тарантино. Полный список фильмов, которые будут представлены в конкурсной программе фестиваля, пока не объявлен.

Урал в стиле Энди Уорхола

Tue, 27 Jul 2010 08:47:00 +0400

Работники заводов и фабрик Екатеринбурга готовятся к художественному нашествию. В сентябре сразу несколько машиностроительных и металлургических предприятий станут площадками для актуального искусства. А основные арт-действия развернутся в здании старейшей типографии региона «Уральский рабочий». В рамках 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства около сорока известных художников создадут внутри промышленных помещений необычные арт-объекты. Причем делать они это будут на расстояние.

Только недавно за здание типографии «Уральский рабочий» велись имущественные бои. Теперь фабрика постройки 1931 года считается объектом культурного наследия. И актуальное искусство уже готовится пустить свои корни в стенах типографии. Здесь откроется выставка «Ударники мобильных образов». Ее готовит интернациональная группа кураторов – Екатерина Деготь (Москва), Космина Костинаса (Амстердам – Утрехт) и Давида Риффа (Берлин – Москва). Этим людям предстоит организовать больше сорока художников и кинематографистов разных стран. Из отечественных звезд – Илья и Эмилия Кабаковы. Причем, творить художники будут на расстояние, поскольку живут в Америке. Как? С помощью Интернета и других современных технологий. Они будут передавать инструкции команде волонтеров, которые и воспроизведут задумку авторов. Какую? Это пока секрет, но тема должна быть под стать первой индустриальной биеннале – о рабочей России.

«В советское время самыми уважаемыми людьми, за труд которых хорошо платили, были рабочие – металлурги, ткачи, – говорит другой участник индустриальной биеннале, участник группы «Синие носы» Александр Шабуров. – А сейчас кто? Шоумены и олигархи – герои нашего времени. У меня каждый третий знакомый дома (Саша родился под Екатеринбургом, а потом переехал в город учиться – прим.) – рабочий. Как они живут сейчас? Что у них в холодильнике? Об этом будет наш фильм».

Еще до официального старта биеннале «Синие носы» собираются показать рабочим разных заводов Екатеринбурга два забытых фильма – «Премия» Сергея Микаэняна и «Стачка» Сергея Эйзенштейна. Обе картины, в которых играют звезды советского кинематографа, о рабочих. Почему такое кино не снимают сейчас, задаются вопросом художники. Почему сейчас наши герои не ударники труда, а «гламурные бездельники» или «абрамовичи»? Над этим предстоит поразмыслить всем участникам фестиваля. Символично, что спецпрограмма фестиваля будет проходить, в том числе, на предприятиях, приостановивших свою работу из-за кризиса.

Для публики, особенно рабочих, эта биеннале должна стать знаковой. Во-первых, наконец, на них обратят внимание не потому, что случилась поломка на заводе, или не выдают зарплату который месяц. Наконец, к ним отнесутся с тем же пиететом и уважением, как десятилетия назад. Кураторы биеннале даже решили сделать выставку одного из рабочих Геннадия Власова. В 60-х он не только работал на фабрике, но и в свободное время оригинально расписывал шкафчики товарищей, рисовал картины для родного предприятия, делал стенгазеты. Теперь его творениям, обещают организаторы, присвоят музейный статус.

А для художников первая индустриальная биеннале – шаг к истокам современного искусства. Ведь одна из икон поп-арта Энди Уорхол прославился с помощью и даже благодаря своей «Фабрики». Художник превратил промышленное здание заброшенного предприятия – в дом и место создания искусства. С тех пор индустриальные постройки по всему миру стали превращаться в музеи и галереи. А в современной России лофты стали появляться только после развала Советского Союза. Впереди всех – московский «Винзавод», петербургский Лофт Проект «Этажи» и пермский «Речной вокзал». В сентябре Екатеринбург обещает открыть новую страницу в российском актуальном искусстве.

Один день из жизни Юкио Мисимы

Mon, 26 Jul 2010 19:01:00 +0400

Кинокомпания "ЛеопАРТ" представляет с 12 августа - игровой биографический фильм о культовом писателе-самурае Юкио Мисиме, в главной роли Кен Огата. Фильм, созданный в 1985 году никогда не издавался на DVD в России, а тем более не выходил в кинопрокат.

Постер фильма Мисима

В созданном Полом Шрэдером визуально ошеломляющем, похожем на коллаж портрете знаменитого японского прозаика и драматурга Юкио Мисимы исследуются внутренний хаос и противоречия человека, который попытался достичь невозможной гармонии между самим собой, искусством и обществом. Действие происходит в последний день жизни Мисимы, когда он совершил свое знаменитое публичное самоубийство сеппуку, и перемежается длинными флэшбэками в предшествующую жизнь писателя, а также великолепно стилизованными экранизациями фрагментов его произведений. Благодаря также отличным съемкам Джона Бейли, изысканным декорациям и костюмам Эйко Исиоки и незабываемой музыке Филиппа Гласса фильм «Мисима: жизнь в четырех главах» является памятником своему герою и смелым новаторским произведением искусства.

Режиссер – Пол Шрэдер /Paul Schrader
Исполнительные продюсеры – Фрэнсис Форд Коппола /Francis Ford Coppola, Джордж Лукас /George Lucas
Продюсеры – Том Ладди / Tom Luddy, Матаитиро Ямамото /Mataichiro Yamamoto
Авторы сценария – Пол Шрэдер /Paul Schrader, Леонард Шрэдер /Leonard Schrader
Оператор – Джон Бейли /John Bailey
Художник-постановщик – Эйко Исиока /Eiko Ishioka
Композитор – Филип Гласс /Philip Glass
Режиссер монтажа – Майкл Чэндлер /Michael Chandler

Кадр из фильма "Мисима"

Роли исполняют:

25 ноября 1970 года
Юкио Мисима - Кен Огата /Ken Ogata
Морита - Масаюки Сионоя /Masayuki Shionoya
1-й курсант - Хироси Миками /Hiroshi Mikami
2-й курсант - Дзюния Фукуда /Junia Fukuda
3-й курсант - Сигето Татихара /Shigeto Tachihara
Генерал Масита - Дзюнкити Оримото /Junkichi Orimoto

Флэшбэки
Мать - Наоку Отани /Naoku Otani
Мисима в возрасте 18-19 лет - Го Ридзю /Go Riju
Мисима в возрасте 9-14 лет - Масато Аидзава /Masato Aizawa
Мисима в возрасте 5 лет - Юки Нагахара /Yuki Nagahara
Друг, интересующийся литературой - Кюдзо Кобаяси /Kyudzo Kobayashi
Танцующий друг - Юки Китадзуме /Yuki Kitazume
Бабушка - Харуко Като /Haruko Kato

Золотой храм
Мидзогути – Ясосуке Бандо /Yasosuke Bando
Марико – Хисако Манда /Hisako Manda
1-я девушка – Наоми Оки /Naomi Oki
2-я девушка – Мики Такакура /Miki Takamura
Мадам – Имари Цудзи /Imari Tsuji
Касиваги – Коити Сато /Koichi Sato
Священнослужитель – Тису Рю /Chishu Ryu

Постер фильма "Мисима"

Дом Киоко
Осаму – Кендзи Савада /Kenji Sawada Киёми – Рейсен Ли /Reisen Lee
Мицуко – Сецуко Карасума /Setsuko Karasuma
Нацуо – Таданори Ёкоо /Tadanori Yokoo
Такей – Ясуаки Курата /Yasuaki Kurata
Бандит – Мицуру Хирата /Mitsuru Hirata

Несущие кони
Исао – Тосиюки Нагасима /Toshiyuki Nagashima
Лейтенант Хори – Хироси Кацуно /Hiroshi Katsuno
Инструктор – Надя Макото /Nadya Makoto
Идзуцу – Хироки Ида /Hiroki Ida
Курахара – Дзюн Негами /Jun Negami
Следователь – Рё Икебе /Ryo Ikebe

Трейлер фильма "Мисима: жизнь в четырех главах"

МИСИМА: ПЕРО И МЕЧ

Идея формирования своего «я» - сознательного превращения сырого материала своего тела и сознания в произведение искусства – существует по меньшей мере с эпохи Возрождения. Но никто, даже Оскар Уайлд, столь неукоснительно не стремился к этой заветной цели, как Юкио Мисима. Уайлд мог насмешливо утверждать, что хочет быть достойным своего голубого фарфора, но позволил своему некогда изящному телу стать дряблым и обрюзгшим, а тонким чертам своего лица смениться обвислыми щеками и двойным подбородком. Мисима провел бесчисленные часы в спортзале, превращая себя из болезненного, тощего юнца в крепкого культуриста. Уайлд говорил как революционер, но позволял своей революционности выглядеть всего лишь игрой в злые шутки и жонглирование парадоксами. Мисима обратил свои странные политические идеалы в поступки и стал генералом собственной частной армии. Уайлд в конце концов позволил силам нетерпимости поймать и уничтожить себя. Мисима придумал последний акт своей жизни, а затем записал его собственной кровью с помощью самурайского меча. Как бы не претил нам этот жестокий акт, он обладал ужасной логичностью.

Кадр из фильма "Мисима"

В своем красивом, сложном и временами захватывающем фильме «Мисима: жизнь в четырех главах» Пол Шрэдер ставит перед собой целью исследовать этот трудный путь самотрансформации: это произведение искусства о человеке, который пытался стать произведением искусства. При жизни Мисима был единственным современным японским писателем, которого высоко ценили на Западе, и Шрэдер не стремился преуменьшить литературные достижения Мисимы (которого он считает великим романистом), когда объяснял интервьюерам, что литература Мисимы в традиционном смысле слова интересовала его меньше, чем как непрерывно писавшееся произведение под названием «Юкио Мисима».

Ибо если бы Мисима не существовал, Шрэдер обязан был бы его выдумать. Типичный герой Шрэдера в ранние годы его карьеры сценариста и режиссера (вспомните худощавое, покрытое шрамами тело Трэвиса Бикла, накачивающего мышцы, в «Таксисте» или Джулиана Кея усердно изучающего иностранные языки в «Американском жиголо») был одержим тем, чтобы подготовить себя к некой необычной миссии или некой роковой роли. Он был аскетом, не стремящимся испытать истинное наслаждение даже когда его профессией (как и у Кея) было доставлять его; одиночка, неспособный подвергнуть риску свое одиночество. Одним словом, экзистенциальный человек вне системы. (Молодой Шрэдер читал много Сартра). Мисима очень похож на этих выдуманных героев, за исключением того, что он был к тому же настоящим художником.

Более стандартные биографические фильмы о писателях и художниках, независимо от других своих достоинств, как правило, играют в простую игру причин и следствий. Вот что произошло в жизни героя, вот как это отразилось в его творчестве. На Ван Гога напала стая разъяренных ворон на поле – Ван Гог пишет поле с воронами. Все идет своим чередом. Но когда объект вашей биографической картины так последовательно затушевывал тонкие границы между искусством и жизнью, и когда его воображение оказало большее влияние на его жизнь, чем жизнь на его воображение, требуется более смелый подход. Так Шрэдер, который писал сценарий вместе со своим братом Ленардом и его женой Чиеко, пришел к трехчастной структуре в показе жизни Мисимы, переплетая реальность, воспоминания и воображение.

Кадр из фильма "Мисима"

Составляющая реальности, снятая в цвете и в манере, напоминающей политические триллеры Коста-Гавраса, показывает события 25 ноября 1970 года, когда Мисима и группа молодых людей из его частной армии решили совершить политическую провокацию в штаб-квартире японской армии в Токио. Они врываются в кабинет генерала, связывают его и вставляют в рот кляп, затем Мисима выходит на балкон и выступает с речью перед войсками. Но Мисиме уже за сорок, и у него нет контакта с этой европеизированной молодежью. Вернувшись в комнату, он совершает ритуальный акт самоубийства, в разговорном языке называемый харакири, но более точно определяемый термином сеппуку. Возможно, он планировал такой кровавый финал с самого начала.

В этот отчет о последнем дне Мисимы вплетена серия автобиографических воспоминаний, которые читают за кадром Рой Шайдер (в англоязычной версии) и Кен Огата (в японской). Эти эпизоды, снятые в восхитительной черно-белой гамме оператором Джоном Бейли, воскрешают золотой век японского кино – Одзу, Нарусе и Мидзогути. (Прежде чем стать режиссером Шрэдер был критиком, он очень хорошо знает историю японского кино и написал научное исследование об Одзу). Мы знакомимся с пятилетним Юкио – болезненным хилым ребенком, живущим с бабушкой. С Юкио-подростком, взволнованным ранними проявлениями своей гомосексуальности и испытывающим возбуждение от изображения мучений Святого Себастьяна (небесного покровителя гомосексуалистов). Затем с почти взрослым претендентом на поступление на военную службу, который несмотря на мечты умереть за императора, лжет о состоянии своего здоровья, чтобы избежать отправки в боевую часть.

Кадр из фильма "Мисима"

В следующей далее серии флэшбэков мы знакомимся с началом карьеры Мисимы и как писателя, и как страстного культуриста. В скором времени он уже нарастил столько мускулов, что сам может позировать в образе Святого Себастьяна. Он становится знаменитым, учится водить самолет, собирает и тренирует свою частную армию, и вступает в споры со студентами-радикалами. Мы также видим его в короткой сцене танцующим с мужчиной в гей-баре, хотя большая часть других аспектов его эротической жизни не столько показывается сколько подразумевается. (Семья Мисимы предприняла массу усилий, чтобы Шрэдер не показывал гомосексуальные аспекты жизни писателя, и отказала ему в праве включить в фильм сцены из одного из самых откровенных в этом плане произведений Мисимы «Запретные цвета»).

Последняя составляющая фильма обращается непосредственно к воображению писателя. Это экранизированные отрывки из трех романов. В «Золотом храме» юного прислужника, страдающего унизительным заиканием, все больше и больше угнетает ошеломляющая красота храма. После того, как он занимается любовью с проституткой и избавляется от заикания, он устраивает пожар и уничтожает это здание. В «Доме Киоко» молодой актер, занимающийся самоусовершенствованием посредством тяжелой атлетики, передает право собственности на свое тело женщине в уплату за долги, которые наделала его мать. Их роман в скором времени становится садомазохистским, граничащим с самоубийством. А в «Несущих конях» (второй части последней тетралогии Мисимы «Море изобилия») молодой армейский курсант создает ячейку будущих убийц, которые ставят целью очистить Японию от безнравственности современной жизни. Полиция прекращает деятельность ячейки, но курсант бежит, убивает бизнесмена, а затем подготавливает собственную смерть.

Кадр из фильма "Мисима"

Эти сцены из романов Мисимы столь ярки и ослепительны по цвету, что многие зрители (по крайней мере те, кого подобные вещи интересуют) предположили, что они снимались на какую-то специальную пленку. На самом деле эффект был достигнут исключительно благодаря освещению Джона Бейли и великолепным декорациям и костюмам Эйко Исиоки, которая впоследствии была художником-постановщиком картины одного из продюсеров фильма Шрэдера Фрэнсиса Форда Копполы – «Дракула» Брэма Стокера». В каждом из трех экранизированных отрывков у нее доминирует своя пара цветов: зеленый и золотой в первом, розовый и серый во втором, оранжевый (точнее «су» - особый оттенок оранжевого, используемый в храмах) и черный в третьем.

Шрэдер столь искусно перетасовал разные урони повествования (к тому же он включил в фильм и фрагменты автобиографической книги Мисимы «Солнце и сталь» в закадровом чтении на флэшбэках), что то, что в кратком пересказе может показаться запутанным, на экране всегда предельно ясно и совершенно неотразимо. Искусство Мисимы предчувствует, репетирует и формирует события его жизни; события его жизни подвергаются изменению ради искусства. Юкио Мисима постепенно становится идентичным «Юкио Мисиме». В жестокой, но полной страсти кульминации фильма ранее не показанные финальные моменты трех романов сталкиваются друг с другом словно огромные волны, в то время как их автор кричит в смертельной агонии и ставит точку во всех своих творениях.

1 / 2

Что делает этот финал столь великолепным, так это способ, которым эта изощренно элегантная панорама огня и крови развертывается перед нами под звуки торжественной, но почему-то кажущейся вполне уместной музыки, сочиненной, разумеется, Филипом Глассом. Сегодня, спустя более двух десятков лет после работы над «Мисимой», Гласс с такой регулярностью пишет саундтреки для фильмов, что трудно себе представить, что он был относительным новичком в этой области в середине 1980-х: в это время его самой известной работой в кино была музыка для «Койянискаци». (Одно из ценнейших качеств Шрэдера-режиссера – умение увидеть и разглядеть восходящие таланты. Он обратился к Глассу как автору биографических опер об Эйнштейне, Ганди и Эхнатоне).

1 / 3

То, что «Мисима» остается одним из самых популярных и широко цитируемых саундтреков Гласса (он всегда доступен на CD и часто используется в рекламе), возможно, связано и с необычным методом его сотрудничества со Шрэдером. Вначале Гласс сочинил музыку совершенно самостоятельно на основе сценария, но не видя отснятого материала и передал ее режиссеру. Шрэдер поработал с этим предварительным саундтреком, расширяя или сокращая какие-то части, повторяя другие, и смонтировал фильм под эти музыкальные фрагменты. Глассу показали эту смонтированную версию, и он мог переделать музыку с учетом повествовательных потребностей картины. Результатом явился саундтрек необычайно точный и необычайно сильный.

Все хорошие фильмы есть результат слияния талантов, и к заслугам Гласса, Бейли, Исиоки, разумеется, самого Мисимы следует добавить вклад Кена Огаты, который играет писателя не только с абсолютно необходимым достоинством и силой, но и с неожиданным, порой мальчишеским обаянием. Однако самая большая заслуга принадлежит человеку, который собрал все эти таланты вместе, - Полу Шрэдеру. Темы изоляции, самоанализа и саморазрушения, придавшие такую силу «Таксисту» и «Американскому жиголо», поднялись на новый уровень тонкости, когда он нашел героя из реальной жизни, в котором противоборствующие силы самосозидания и саморазрушения вели странную и в конечном счете страшную битву. Результат – одно из лучших произведений Шрэдера и один из величайших биографических фильмов истории кино.
Кевин Джэксон

Кадр из фильма "Мисима"

ЗАПРЕЩЕН В ЯПОНИИ

Неудивительно, что фильм о таком неоднозначном персонаже как Юкио Мисима сам вызвал неоднозначную реакцию. Но источник и природа шума вокруг знаменитой биографической картины Пола Шрэдера на самом деле не столь очевидны, по крайней мере за пределами Японии. До сегодняшнего дня фильм не был выпущен в прокат на родине своего главного героя, несмотря на то, что снимался там - с японскими актерами и японскими партнерами в качестве сопродюсеров. Однако объяснение этого цензурного запрета выходит за пределы простой излишней чувствительности к нетрадиционному стилю жизни пользовавшемуся дурной репутацией романиста и драматичному публичному самоубийству, и не сводится к попытке дезавуировать ряд фактов его биографии, как можно было бы ожидать. Неприятие фильма в равной мере продиктовано противоположным чувствами – преклонением перед этим человеком. Ультра-националист, который мечтал восстановить престиж японской армии и императора, и самоубийство которого последовало после неудачной попытки поднять восстание в армии, - Мисима был посмертно канонизирован крайне правыми кругами Японии – мелкими группировками общей численностью около 120 тысяч человек, но обладающими непропорционально большим влиянием. Эти группы возражали против «присвоения» их героя, особенно режиссером неяпонцем, и угрожали насилием тем, кто имеет какое-либо отношение к фильму. Сочувствовали им или нет определенные корпоративные и политические силы, о чем в свое время строили догадки журналисты, ясно, что власти по крайней мере позволили себя запугать маленькому, но шумному меньшинству.

Кадр из фильма "Мисима"

Проблемы начались во время съемок, когда представители этих экстремистских групп пикетировали студию кинокомпании «Тохо» в Токио, где была снята большая часть фильма, и офис японского сопродюсера Матаитиро Ямамото и угрожали помешать съемкам. С этими группами уже были проблемы, в том числе в связи с японо-китайским фильмом «Мастер го» в 1982 году, когда один кинотеатр был закрыт на неделю после того, как его экран был изрезан мечом (правые выступали против этой совместной с китайцами постановки). Но работа над «Мисимой» была закончена без происшествий.

Страсти улеглись до весны 1985 года, когда организаторы первого Токийского международного кинофестиваля отказались включить «Мисиму» в программу. В ноябре предыдущего года фильм планировали показать на закрытии фестиваля под эгидой министерства торговли и промышленности и мэрии Токио. Этот показ должен был стать одним из главных событий фестиваля, но в последовавшие недели и месяцы на организаторов стали оказывать давление, чтобы картина была исключена из программы. Организаторы фестиваля отрицали, что угрозы правых повлияли на их решение, ссылаясь на то, что продюсеры не представили положенным образом фильм и не урегулировали юридические споры со вдовой Мисимы (которая была против намеков на гомосексуальность мужа в фильме и то, что рассказ построен вокруг последнего дня его жизни), а также на «художественное» качество. Но Ямамото утверждает, что вскоре после первоначального объявления о включении в программу, организаторы фестиваля сказали ему, что «Мисима» может быть из нее исключен из-за «опасений акций протеста со стороны правых групп». И это при том, что члены оргкомитета еще не видели фильм. 15 апреля, за месяц до каннской премьеры, американский сопродюсер Том Ладди выразил протест против позиции японского фестиваля в письме, подписанном десятком кинорежиссеров, в числе которых были исполнительные продюсеры «Мисимы» Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Вуди Аллен и Луи Маль. В нем организаторы фестиваля обвинялись в «предварительной цензуре», поскольку они фильма не видели и даже не запросили его для просмотра. В ответ организаторы наконец посмотрели фильм 9 мая и официально отклонили его спустя два дня, всего за несколько недель до начала фестиваля.

Кадр из фильма "Мисима"

Судьба фильма в Японии в дальнейшем не изменилась к лучшему. Ямамото, бывший одним из организаторов фестиваля, в знак протеста подал в отставку и в результате не работал в японском кино несколько лет. Его усилия заставить японского дистрибьютора «Мисимы» компанию «Тохо-Това», предоставившую 1 миллион из 5,5 миллионов долларов бюджета картины, выпустить картину на экраны оказались безрезультатными. В момент проведения фестиваля менеджеры компании, которой также принадлежало много кинотеатров, сами фильма не видели, однако их представитель Макото Исинабе сообщил, что владельцы кинотеатров «выразили озабоченность». Шрэдер вспоминает, что в том же году в Канне, когда он подошел к одному из руководителей «Тохо-Товы», чтобы поблагодарить за помощь в создании фильма, тот ответил, что компания не имеет к этому никакого отношения.

Кадр из фильма "Мисима"

ПРЕССА

«Блистательный барочный байопик Шрэдера можно назвать высшим достижением этого режиссера"... Фетишистский, лирический, нарцистический и в ключевые моменты граничащий с безумием фильм. Иначе говоря, картина идеально изображает своего героя», - Энтони Лейн, New Yorker.

*Самое совершенное в формальном отношении произведение Шрадера, его фактуру делает еще более изощренной саундтрек Филипа Гласса. Последний, вызывающий восторг цветок эпохи голливудского авторского кино», - Дэвид Фиэр, Time Out New York.

Все организации, наподобие "Общества защиты Императора" Юкио Мисимы или "Ситуационистского интернационала" Ги Дебора не имели никаких шансов с точки зрения рационалистического сознания; они абсолютно контрастировали с окружающим миром, и на его фоне были абсурдны. Но в нашем дезинтегрированном мире они несли великую миссию по сопротивлению либеральному засилью. Иной Лип

Но Пол Шредер, даже помимо желания, оказывается лишь талантливым иллюстратором, который не может не отметить чуть ли не зеркальную тождественность книг и реальных поступков Юкио Мисимы. Великолепные стилизаторские усилия по воплощению на экране придуманных писателем образов расчётливо контрастируют с почти хроникальным воспроизведением последнего дня жизни Мисимы. Но эта выверенность, просчитанность своеобразного балансирования на грани вымысла и реальности кажется уже не тактичным дистанцированием постановщика от материала, как в случае с упомянутым фильмом Масаки Кобаяси, а чересчур хладнокровным наблюдением со стороны или любопытством посетителя кунсткамеры. Сергей Кудрявцев, КМ.ру

Кадр из фильма "Мисима"

Кино как документ

Mon, 26 Jul 2010 18:30:00 +0400

Гран-при «Послания-2010» был довольно неожиданно вручен игровой короткометражке Тимофея Жалнина «Черновик», запечатлевшей домашнюю репетицию актрисы перед конкурсом на поступление в театр. В разряде «Лучший полнометражный документальный фильм» победила картина Йосси Авирама «Назад в Париж» (Kol erev) – о двух стариках, большую часть жизни проживших в чужих странах и мечтающих вернуться во Францию.

Кадр из фильма «Назад в Париж»

Критики предпочли другую документальную ленту – «Дэвид хочет летать» (David Wants To Fly) Давида Зивекинга, историю разочарования автора в так называемой «трансцендентальной медитации» Махариши, которую, учитывая обещание этого гуру научить своих адептов избавляться от силы тяжести, можно назвать «трансцендентальной левитацией». Небезынтересно, что в числе наиболее знатных адептов мага Махариши находится прославленный кинорежиссер Дэвид Линч, а одна из центральных сцен фильма, где произносятся знаковые слова о «непобедимой Германии», а Линч орудует лопатой и затем присутствует на факельном шествии махаришистов, имеет убийственное сходство со сценами из «Триумфа воли» Лени Риффеншталь, где то же самое делал Гитлер.

Кадр из фильма «Дэвид хочет летать»

Судейская бригада отдельного российского конкурса приняла решение главный приз не присуждать и ограничилась шестью наградами в отдельных категориях. В целом на заключительной церемонии было роздано целое стадо «Кентавров» и гора дипломов, что, конечно, приятно для конкурсантов, но не способствует повышению удельного веса наград фестиваля. С другой стороны, следует отметить, что во второй половине фестиваля в пустовавшем фойе питерского Дома кино образовалось подобие фестивальной тусовки, а программа немного оживилась.

В анимационном конкурсе обратили на себя внимание финская картина «Плоть от плоти» 9Benigni) (показывающая отношения между человеком и выросшей у него под мышкой весьма доброкачественной и только что не говорящей опухолью), а также эстонский «Оранус» (Oranus), идея которого, похоже, позаимствована из «Поколения П» Виктора Пелевина, описавшего тип современного человека, единственной функцией которого является переработка окружающего мира в дерьмо.

Кадр из фильма «Оранус»

Повышенный, хотя и косвенный интерес к теме человеческих экскрементов обнаружился и в среде игровых короткометражек, что вполне соответствует тенденции и, так сказать, духу нулевого десятилетия XXI века. Кино, как всегда, впереди прогресса – взять хотя бы российские «Семь кабинок», «Туалетную историю», шведский «Туалет» и еще штук пять экспериментально-экскрементальных историй из разных стран, при созерцании которых в разных фестивальных программах всплывает неизменная мысль о том, как хорошо, что кино пока не запечатлевает запахи. На «Послании» зрителей порадовали «Туалетной зоной» (Toiletzone) Дидье Бласко, герои которой ищут и находят способ повысить конкурентоспособность общественного места, в котором они работают: открывают в нем цветочный киоск – как легко предположить, в расчете на то, что источаемый цветами аромат сыграет роль естественного дезодоранта, и на то, что вслед за потребностью облегчить организм возникнет потребность облегчить карман.

Кадр из фильма «Цветофор»

Весьма актуальным оказался «Цветофор» (Lights) Джулио Ричарелли, где деревенский полицейский добивается установки регулируемых сфетофоров по обе стороны одноколейного моста, по которому проезжает десятка три машин в день. Внедрив техническое усовершенствование, смышленый мент прячется в придорожные кусты и держит красный свет до тех пор, пока у подъехавшего водителя не лопнет терпение.

Известно, что эта уловка вовсю применяется российскими гаишниками, но менее очевидно, что на ней была основана целая социалистическая система, перекрывшая сфетофорами и чиновниками все естественные процессы и на этом основании объявившая себя самой передовой в мире.

«Жаркая кубинская ночь» на «Стрелке»

Mon, 26 Jul 2010 15:33:00 +0400

30 июля в 23.00 Audi Russia совместно с киноклубом «Ночной показ» представляет в рамках фестиваля современного кино «Завтра»/2morrow» «Жаркую кубинскую ночь» в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Главная московская тема – рекордная жара. Все говорят только о ней. Пройти мимо этого факта не смог и фестиваль «2morrow\Завтра», организаторы которого решили не причитать, а напротив – поддать жару и отправить публику на Кубу. Эмоциональный градус ночного показа будет повышаться с помощью великолепной музыки, политических страстей и любовной горячки. Симпатия фестиваля к хорошему документальному кино подтвердится в очередной раз. Две картины, включенные в программу, можно считать уже классикой: провокационную «В поисках Фиделя» Оливера Стоуна, построенную на интервью режиссера с Фиделем Кастро, и «Клуб Буэна Виста» Вима Вендерса, которую на большом экране можно будет увидеть впервые. Ненавязчивым дополнением к ним стала игровая ретро-драма «Потерянный город», режиссерский опыт актера Энди Гарсиа.

Кадр из фильма «Клуб Буэна Виста»

«Клуб Буэна Виста» (Buena Vista Social Club)
Германия – США – Великобритания – Франция – Куба, 1999, 105 мин.
Режиссер: Вим Вендерс

Режиссер Вим Вендерс и великий гитарист Рай Кудер съездили в конце 90-х в Гавану, собрали там состав старых кубинских музыкантов (кое-кому было уже за 80), знаменитых в 60-е, а потом благополучно забытых, записали с ними пластинку, свозили в Амстердам и Нью-Йорк, где устроили сенсационные концерты, а потом смонтировали из всего этого документальную сказку. Не так много на свете кинокартин, про которые можно сказать, что они изменили мир. «Клуб Буэна Виста» – как раз из этой категории. Дуплет в виде фильма и одноименного альбома, заразил Старый и Новый свет вирусом кубинской музыки. Альбом получил «Grammy» в 1998 году, фильм номинировался на «Оскар» и получил кучу европейских и американских наград. Спокойно говорить об этом кино сложно, да и бессмысленно. Под него нужно только танцевать.

Кадр из фильма «В поисках Фиделя»

«В поисках Фиделя» (Looking for Fidel)
США, 2004, 57 мин.
Режиссер: Оливер Стоун

Все становится намного серьезнее, когда за дело берется Оливер Стоун. Его интервью с Фиделем Кастро стало ценнейшим историческим материалом. Стоун, будучи человеком очень патриотичным, тем не менее проигнорировал американский бойкот Кубы, что вызывало скандал, и отправился на остров, чтобы поговорить с одним из главных врагов США на чистоту. Фидель же доказывает, что в 73 года он не только сохранил ясность и проницательность ума, но и актерские способности не растерял. Из материала, отснятого на Кубе, собраны две картины: «Команданте», которую запретили в Америке, но показывали в Москве, и «В поисках Фиделя», которая короче по хронометражу, но снабжена дополнительными хроникальными материалами. «В поисках Фиделя» был выпущен в рамках телепроекта «Тайная Америка». Для него же, кстати, годом раньше азартный правдоискатель снял серию Persona non grata, в которой он интервьюирует Ясира Арафата, Эхуда Барака и Беньямина Натаньяху.

Кадр из фильма «Потерянный город»

«Потерянный город» (The Lost City)
США, 2006, 144, мин.
Режиссер: Энди Гарсиа
В ролях: Энди Гарсиа, Альфредо Арментерос, Дэниэл Пино, Дастин Хоффман, Билл Мюррей, Инес Састр, Томас Милиэн

Самая важная деталь: актер Энди Гарсиа – кубинец. Он родился в Гаване в 1956 году. Для него это кино очень личное и ностальгическое, хотя, конечно, времена о которых идет в нем речь, Гарсиа не помнит. Действие происходит в богемной Гаване 1958 года. Главный герой – Фико, шикарный мужчина, владелец самого успешного в городе клуба. Вполне можно себе представить, что в нем в юности выступал кто-то из музыкантов «Буэны Висты». Витальному Фико плевать на политику, но считаться с ней придется. Революционные отрады Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары, которых Гарсиа не очень-то жалует, идут на город, где уже действуют подпольщики. «Потерянный город» – кино вполне традиционное, подкупающее прежде всего сочным ретро-колоритом: колониальная архитектура, машины-корабли, хорошая одежда, ром, сигары, сальса, румба, ча-ча-ча. В общем, ночные танцы продолжаются.

Адрес Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»: Берсеневская наб., 14, стр. 5А

В Москве скончался режиссер Игорь Таланкин

Mon, 26 Jul 2010 14:55:00 +0400

В Москве на 83-м году жизни скончался известный кинорежиссер Игорь (Индустрий) Таланкин.

Игорь Таланкин

Как заявил секретарь Союза кинематографистов Клим Лаврентьев, «уход из жизни этого выдающегося мастера экрана – невосполнимая потеря для нашего кино».

Прощание с Игорем Таланкиным пройдет во вторник, 27 июля, в Доме кинематографистов. Где будет похоронен режиссер, пока не сообщается.

Игорь Таланкин родился в 1927 году в подмосковном Ногинске. Будущий режиссер учился в театрально-музыкальном училище имени Глазунова. Затем он окончил режиссерский факультет ГИТИСа и высшие курсы сценаристов и режиссеров при «Мосфильме».

Таланкин прославился первой же своей работой, фильмом «Сережа», который был им снят совместно с другом и коллегой Георгием Данелия. Картина, в которой впервые вместе снимались Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева, была отмечена премией на кинофестивале в Карловых Варах. Режиссер также известен по лентам «Выбор цели», «Вступление», «Отец Сергий», «Звездопад» и «Дневные звезды».

Свой последний фильм – «Незримый путешественник» – Таланкин снял в 1999 году, после чего целиком посвятил себя педагогической деятельности.

Режиссер удостоен званий народного артиста СССР и РФ, а также награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Венецианский кинофестиваль почтит память Витторио Гассмана

Mon, 26 Jul 2010 14:10:00 +0400

Организаторы 67-го Венецианского международного кинофестиваля отдадут дань памяти итальянскому актеру Витторио Гассману (Vittorio Gassman). В рамках фестиваля состоится премьера документального фильма «Витторио рассказывает о Гассмане» (Vittorio racconta Gassman), посвященного актеру. Показ пройдет 1 сентября – в день открытия фестиваля и день рождения Гассмана, которому в этом году исполнилось бы 88 лет.

Витторио Гассман

«Этот фильм развеивает множество стереотипов о моем отце», – заявил сын Витторио Гассмана Александр, также известный в Италии актер, который принимал участие в работе над картиной.

В рамках дней памяти Витторио Гассмана на Венецианском фестивале также будет показан один из самых известных фильмов с участием актера – «Запах женщины» (Profumo di una donna) Дино Ризи. За роль в этой картине Гассман был в 1975 году удостоен приза на Каннском кинофестивале. В 1996 году Венецианский кинофестиваль наградил Витторио Гассмана почетным «Золотым львом» за творческую деятельность в кино.

Алексей Герман-младший начал работу над новым фильмом

Mon, 26 Jul 2010 12:55:00 +0400

Алексей Герман-младший снимает новый фильм о современной России и о молодых людях поколения самого автора фильма. Эта кинолента – о поколении молодых людей, которым сейчас от тридцати до тридцати пяти. Для режиссера фильм о реалиях современной жизни – принципиально новая работа. До этого он снимал в основном исторические фильмы.

Алексей Герман-младший

В интервью «Радио России. Культура» режиссер сказал, что пришло время снимать кино о современной России: «Мне кажется очень важным, что за последние годы мы так или иначе снимаем либо фильмы про провинцию, либо фильмы исторические, чем и я занимался в том числе. Но фильмов, которые говорят о нашей необыкновенной разноплановой жизни – не было. Мне показалось, что о тех парадоксах, - о том хорошим и плохом, в чем мы существуем, – уже пора говорить. Ведь кино – это всегда энергетический и эмоциональный обмен. Моя новая кинокартина будет рассказана иным языком. Просто время настало для этого».

«Моя новая кинолента будет принципиально отличаться от того, что я делал раньше, – отметил режиссер. – Я считаю, что это должна быть абсолютно транспарентная история, которая по подцели и по своей задаче должна делать наиболее широкий охват по коммуникации не только с российским зрителем, но и с мировым. И она должна, не теряя своих основ, говорить интернационально понятным языком».

Сформирована конкурсная программа «Анимаевки-2010»

Mon, 26 Jul 2010 12:38:00 +0400

Пятьдесят лучших мультфильмов отобраны экспертной комиссией для участия в конкурсной программе ХIII Международного фестиваля анимационных фильмов «Анимаевка-2010», который пройдет в Могилеве 13-16 сентября. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщили в Могилевском государственном предприятии «Киновидеопрокат».

Эмблема фестиваля

Всего для участия в конкурсе аниматоры из 19 стран мира представили 120 мультфильмов, но экспертная комиссия в ходе открытого обсуждения с участием представителей СМИ отобрала лишь 50 работ, которые будут показаны во время праздника анимации.

Победители конкурса по традиции определятся в пяти номинациях: анимационный фильм, экспериментальный фильм, фильм для детей, мастер, приз зрительских симпатий.

Как отметили специалисты, география фестиваля в нынешнем году расширилась. Впервые в нем принимают участие мультфильмы из Башкортостана и Италии. Аниматоры Литвы поставили своеобразный рекорд – на конкурс прислано более 20 работ. Мультипликаторы Грузии покажут свой новый проект «Сказки народов мира», а их коллеги из Венгрии удивили глубокой социальной сатирой. Как никогда много интересных творческих проектов представил и «Беларусьфильм».

Учредителями фестиваля являются Министерство культуры Беларуси, департамент по кинематографии Министерства культуры, управление культуры Могилевского облисполкома, управление культуры Могилевского горисполкома.

Мероприятие проводится ежегодно с целью популяризации лучших произведений мировой и отечественной анимации, поддержки анимационного кино, знакомства зрителей с мультипликацией последних лет, укрепления культурных связей между Республикой Беларусь и странами – участниками фестиваля.

Идея проведения фестиваля принадлежит режиссеру и аниматору киностудии «Беларусьфильм» Игорю Волчеку. С 1998 года кинофорум перерос в значительное событие в культурной жизни Могилева и области.

Алексей Учитель: «Меня обвиняют, что я жестокосердный в работе»

Mon, 26 Jul 2010 12:19:00 +0400

Алексей Учитель снимает художественное кино немногим больше десятилетия. До этого мастерски создавал документальные и публицистические ленты, но после фильмов «Мания Жизели», «Дневник его жены», «Космос как предчувствие», «Прогулка», «Пленный» кажется, что он всю жизнь служит игровому кинематографу. Недавно режиссер закончил работу над фильмом «Край», действие которого разворачивается в послевоенной Сибири.

Алексей Учитель

В киношных кругах о вас ходят легенды, будто бы вы снимаете невероятно много дублей. Некоторые актеры даже называют это самодурством…

Дело в том, что актер живет конкретной сценой, а режиссер представляет себе всю сквозную линию истории. И если он понимает, что актеру необходимо отыграть в этой сцене, а что в другой, что происходит с персонажем и как развивается его внутренняя жизнь, он не всегда может это актеру объяснить, но он должен этого от актера добиться. Объяснять не всегда полезно. Потому я снимаю много дублей, пока работа и актера, и оператора меня не будет устраивать. Конечно, можно давать себе поблажки, говорить, что мы поправим все неточности на монтаже или озвучании, но я добиваюсь того самого максимально возможного результата, который меня удовлетворит. Мне необходимо видеть на съемке то, что было до съемки в моей голове, в моем воображении. Чтобы эти две картинки совпали хотя бы на 90%.

Получается, процесс обоюдно зависимый: актер безусловно зависит от вас, но и вы от актера…

Совершенно верно. На съемках фильма «Космос как предчувствие» случилась великая трагедия – это было первый раз в моей режиссерской жизни. Она случилась в день рождения художника по гриму. Мы ее утром поздравили и принялись за работу. Снимали невероятно сложную и по психологии, и по ритму сцену, где принимают участие все четыре главных героя. Работали часов двадцать без перерывов. И вот когда мы закончили… а надо сказать, что по ходу фильма герой Миронова отращивал усы, и в картине «играют» четыре вида усов. Так вот, я сел, словно в меня вогнали кол, и увидел, что усы-то мы ему не приклеили. Сначала подумал, что сейчас убью гримершу. И тут же начал соображать, что же делать мне – режиссеру? Как о произошедшем сказать актерам, которые еле живые, потому что вложили в сцену все и полагают, что все снято? Показал компьютерщикам в надежде, что можно эти усы подрисовать, но выяснилось, что это дороже, чем переснять. Пришлось повторить подвиг. Ужас был нечеловеческий.

Но это вполне объяснимый «человеческий фактор», оплошность.

Киносъемка – это настолько живой процесс, что подчас происходят необъяснимые вещи. Однажды это случилось на съемках все того же «Космоса», само название которого на протяжении работы диктовало условия существования. Мы очень долго старались снять шторм – нам были необходимы два кадра. Корабль, шторм и герой Цыганова, который плывет за кораблем, но не доплывает. Дважды снимали в грандиозный шторм, с реальным кораблем, в сопровождении «скорой помощи» и военных – чуть не разбили корабль, который практически вывалился на берег… Не сняли. Просто не вышло. Пробовали нарисовать – фигня получается. Долго выясняли, где, в какой период волны наверняка есть и где они лучше. Метеорологи рассказали, что в конце апреля, в начале мая в Феодосии всегда штормит, тем более что там аж два моря – Азовское и Черное. 24 апреля мы приехали, поселились, и десять дней из двенадцати, отведенных нам, как назло, солнце и гладь – ни ветерка. Простаивает корабль, техника, вся группа. В последний день я сдался и решил, что снимем мы в любом случае. Значит, без волн. Мы приехали на побережье: ярчайшая луна, чистейшее небо, штиль. Мы готовимся, начинаем работать. Настрой у всех паршивый. Ровно в полночь на горизонте появляется пелена, нас накрывает туманом, и начинается жутчайший шторм, который длится 3 часа. В результате мы сняли прекрасный кадр, а после выяснили, что было лунное затмение. На утро мы уезжали, снова светило солнце. Выходит, шторм был специально для нас. Мы его будто нашаманили. На последней моей картине природа тоже помогла. Предстояло снять горы, но мы никак не могли придумать ход, маялись. Шел унылый дождь, и мы снимали. Без особого вдохновения, просто потому что нам было необходимо подобное состояние. Вдруг сквозь эту мрачную непогоду откуда-то прорезался луч солнечного света, и минут пятнадцать он ходил на фоне гор, описывал фантастические круги над горизонтом. Мы все это сняли одним долгим кадром – таков финал нашей картины и единственный пейзажный кадр в ней. А могло этого не быть, и получилось бы совершенно иное кино.

Кадр из фильма «Космос как предчувствие»

Вы способны смотреть свое кино как зритель?

Смотрю много материала во время съемок, монтажа и озвучания. Знаю картину досконально, каждую ее секундочку. Трудно даже оценить, до какой степени глубоко это знание. После того, как она сделана, я не могу смотреть ее со всеми. Болезненно воспринимаю кашли, сморкания, разговоры… Я не умею рефлексировать на тему «я бы сделал по-другому». Конечный результат всегда замечателен, люблю его и ничего бы в нем не изменил! Даже по прошествии нескольких лет я не подмечаю, что хорошо, а что плохо. Просто смотрю кино, которое мне близко и дорого. Но делаю это всегда один.

По аналогии и качеству эмоции, с чем бы вы сравнили процесс создания кино?

Думаю, что создающий кино в какой-то степени похож на дирижера. У него тоже есть коллектив, который необходимо направлять и добиваться с ним сиюминутного блистательного результата. Но в еще большей степени ситуация, схожая с тренером сборной по футболу, – вечно стрессовая, обязывающая к непременной победе. Только в «режиссерском футболе» 11 актеров, но ты так же должен угадать, кого сегодня поставить играть, а кого оставить на скамье запасных. Невероятно схожие в психологическом смысле профессии. Легко представить себе тренера, которого обругали судьи, а режиссера – критики. Он, допустим, не выиграл матч, а я – фестиваль. И каждый матч – это полуторачасовое кино. Так-то!

Мечты об «Оскаре» преследуют многих кинематографистов, а ваши шансы были очень велики. «Дневник его жены» был выдвинут на соискание премии, как «Лучший иностранный фильм». «Оскара» не получили, но стать номинантом уже здорово. Помните эти ощущения?

Думаю, для любого режиссера все-таки «Оскар» есть «Оскар», как и Каннский фестиваль. Другое дело, что когда мечты принимают реальные очертания и становятся осязаемыми!.. я был в полушоковом состоянии, не совсем внятно понимал происходящее… Дело в том, что «Оскар» – своеобразный спектакль, игра, правила которой необходимо знать заранее, невероятно сложная машина, работающая по своим законам. И когда ты не знаешь тонкостей и нюансов, попадая туда, совершаешь такие смешные детские ошибки. Потом, спустя какое-то время их осознаешь. Но помнится вовсе не это, а то, что мы пробыли там месяц и постоянно посещали премьерные показы, на которые нас приглашали. Нас окружала масса американских и европейских звезд. Мы толкали друг друга, показывая на них, а они так же смотрели на нас. Словно на экзотику. Майкл Дуглас, который мог запросто подойти и поздороваться с нами, поговорить о нашем кино – без тени помпы, без охраны. Это здорово! Любопытно, что у американцев при всем их снобизме и напыщенности, в кино есть семья. Притом, что они все разные и по одиночке, существует некое единение. Беда же наших кинематографистов в том, что мы невероятно разобщены. Вижу, как происходят наши «Орлы» и «Ники»! Мы не любим друг друга, не радуемся результатам и успехам коллег. То, что режиссеры – волки-одиночки – понятно. Но умения переступать через гордыню, трезво и доброжелательно оценивать то, что действительно хорошо, нам катастрофически не хватает. Да и объективность нам частенько отказывает. Мне кажется, что это режиссерская слабость: когда не хватает силы воли подняться над собой и признать успех другого. Вот пример: когда в Каннах Сокуров показывал свой нашумевший фильм о Ленине, я подошел к нему и высказал реально объективную оценку его работы. Он ответил, что я единственный режиссер из России, который за всю его режиссерскую бытность подошел к нему после показа и хоть что-то сказал.

У вас так же? Или все же подходят?

Бывает, что ко мне подходят люди, чьему мнению я доверяю. Случается, в глаза хвалят, а не успеют отойти, говорят о том, какое дерьмо я снял. Тогда уж лучше бы вообще молчали, чем лгать.

Кадр из фильма «Край»

Максималистское заявление…

Уверен, что в любом деле необходимо быть максималистом, чтобы добиться успеха. Это вовсе не означает сидеть, как надутый индюк, и думать про себя «я самый лучший». Не победил на этом фестивале или конкурсе, старайся взять первое место на следующем. Нужно больше трудиться. И самокритика здоровая должна быть. Всегда хожу мрачный, всегда недоволен и, прежде всего, самим собой! Увы, иногда раздражение выливается на других, порой и необъективно. Все от желания добиться максимального результата и порой любым способом. Меня многие упрекали и обвиняли в том, что я жестокосердный в работе. У меня, например, снимался грузинский школьник, и он должен был падать с горы. Все вполне реалистично, без страховки, а там камни, а у него ноги голые. Несколько дублей. Мне говорят: «Хватит! Нога кровоточит». На пятом дубле осколок камня вонзился в ногу, была дикая боль. Все, конечно, обошлось, ведь у нас дежурил врач. И мне мальчишку жалко безумно, но нельзя жалеть в процессе работы. Ничего не получится.

Но так можно и до крайности дойти.

В одной из сцен нам нужно было показать, как ножом режут барана. Была договоренность, что мы в кадре можем зарезать пять баранов. Знаете, может, это кого-то шокирует, но я был сторонником резать в кадре. Пять дублей – пять баранов. Но меня все-таки уговорили, и ни одно животное не пострадало. Мы сделали монтаж из двух кадров: сначала заносят нож, а потом баран, которому предварительно делали укол снотворного, лежит в крови.

Значит, все-таки существует какая-то грань, за которую вы не шагнете?!

Нет, не существует. Ну какая может быть грань? Я ради этой профессии готов на все. Да и она этого требует. Не вижу ничего плохого в том, что я так понимаю и выражаю свой профессионализм. Если ты в процессе создания в чем-то уступишь, на что-то глаза закроешь – это смерти подобно. Все потом видно на экране: недостаток сценария вылезет, недоигранность актеров – вылезет, недочеты оператора, недодумки режиссера – все без исключения будет видно. Просто у меня другая ситуация. Поскольку я еще и перфекционист, то у меня лучший оператор, самый лучший на сегодняшний день звукорежиссер, и такого, чтобы меня подвели, быть просто не может. Всё и вся сосредоточено на результате.

Не хочется ли вам сняться в своем собственном кино, подобно тому, как это делают многие режиссеры?

Совершенно не хочется, потому что мне некогда этим заниматься. Кроме того, у меня нет необходимых актерских амбиций и наработок, может быть, даже школы. И еще я всегда зажимаюсь перед камерой, и мне это будет ужасно мешать, особенно в своем кино. А ради чего идти против всего этого и ломать себя? Если кому-то из коллег необходимо зафиксироваться в собственном кино – ради Бога. Ничего против не имею. Возможно, для кого-то это способ борьбы с творческим кризисом.

Один из ваших коллег сказал, что кризис – это когда на фоне спокойной размеренной жизни вдруг начались какие-то трудности. А вы что вкладываете в это понятие?

Про кризисы я понимаю плохо. Не ощущаю ни возраста, ни разницы между моими студентами и мной в восприятии мира. Ну есть, пожалуй, языковые различия, с которыми я тоже знаком, но употребляю значительно реже. Кризис может наступить, когда мне начнет нравиться свое кино и я начну полагать и кричать, что самый одаренный. Возможно, кризисы мне неведомы, потому что у меня к ним иммунитет – на площадке и во ВГИКе каждый день случаются кризисные ситуации. Не бывает дня, прошедшего гладко и спокойно. Даже на редком отдыхе. Мне говорят: не бери с собой мобильный телефон. Но если мне никто не позвонил и не сказал, что нужно срочно что-то решить и без меня никак не обойтись, считайте, день прошел зря и… снова наступил привычный ежедневный кризис.

На Одесской киностудии открыли мемориальную доску Веры Холодной

Mon, 26 Jul 2010 12:10:00 +0400

Мемориальную доску известной актрисе Вере Холодной открыли в пятницу на здании павильона Одесской киностудии, где Холодная снималась в начале прошлого века.

Вера Холодная

«Одесса очень виновата перед Верой Холодной. Виновата в том, что в тяжелый 19-й год не сумела сохранить ее жизнь, а в 30-е годы не сумела сохранить ее могилу», – сказал режиссер-постановщик, заслуженный деятель искусств Украины, директор музея кино Вадим Костоменко, открывая доску.

«По мере возможности мы пытаемся этот невосполнимый долг воздавать на протяжении последних лет», – продолжил он.

Как рассказал Костоменко, идея открытия мемориальной доски зрела полгода, но долго искали спонсоров. «А когда нашлись эти добрые люди, они сделали это очень быстро, а мы готовы были сделать и раньше, но киностудия попросила дать им время привести в порядок хотя бы снаружи этот повильон», – добавил он.

«Мы дождались, сделали тут чистенько, хотели открыть в день рождения Холодной 5 августа, но решили раньше – во время фестиваля», – сказал директор музея.

Внутри павильона, по словам Костоменко, очень старые декорации, «от бог знает каких времен». Но для того, чтобы павильон начал работать внутри надо сделать очень большой ремонт.

По словам Костоменко, авторы мемориальной доски, как и те, кто спонсировал ее создание, пожелали остаться неизвестными.

«Холодная снялась в очень большом количестве фильмов. Только в Одессе – в семнадцати. Но судьба отпустила ей очень мало времени – 26 лет ей было отпущено на жизнь и кинотворчество. Тем не менее, тот вклад, который она внесла в наше кино, мы ценим, и поэтому на этом павильоне, в котором она работала, сегодня открываем доску, чтобы все сегодняшние кинематографисты, одесские и неодесские, работали здесь, отдавая все свои силы, чтобы Одесса из колыбели нинематографа не превратилась в его клдадбище», – заключил он.

Вера Холодная родилась в 1893 году, в кино снималась с 1914 года, а в 1915 году уже стала считаться «королевой экрана». В 1918 году оказалась в Одессе, где скоропостижно скончалась годом позже.

Совершенно летнее

Mon, 26 Jul 2010 11:54:00 +0400

Первый Одесский международный кинофестиваль (ОМКФ) завершился победой российской мелодрамы «Детям до 16...». Подводя итоги, Алексей Тарасов пришел к выводу, что члены жюри показали себя конформистами, а фестиваль в целом пока сложно воспринимать всерьез.

Кадр из фильма «Детям до 16...»

Если составители конкурсной программы ОМКФ, проходившего под патронатом бренда «Шустов», старались найти баланс между коммерческим и экспериментальным кино, то жюри предпочло стопроцентно зрительские картины. С самого начала было очевидно, что никаких шансов на победу нет у «Резины» (Rubber), абсурдистского шедевра об автомобильной покрышке, в которой проснулась тяга к убийству, – слишком уж радикальной выглядела шалость музыканта и клипмейкера Кентена Дюпье, известного под псевдонимом Mr. Oizo.

Однако победа российской мелодрамы «Детям до 16...» – это примерно то же самое, если бы в Каннах в этом году Золотую пальмовую ветвь отдали картине «Утомленные солнцем – 2» (ничего более коммерческого там в конкурсе не было). По слухам, история о сердечных метаниях московского студента была личным фаворитом председателя жюри Йоса Стеллинга, и он буквально заставил своих коллег полюбить фильм Андрея Кавуна.

Кадр из фильма «Колыбельная»

В остальных случаях жюри тоже не утруждало себя сочинением глубоких месседжей и наградило тех участников, которые смогли его развлечь. Лучшим режиссером назвали постановщика разудалой вампирской комедии «Колыбельная» (Kolysanka) поляка Юлиуша Махульски, автора кинодилогии «Ва-Банк». Ну а вручая приз за лучшую актерскую работу Яапу Спийкерсу, жюри, кажется, и вовсе идентифицировало себя с его героем голландской картины «Кондитер» (Taartman) – мужчиной пенсионного возраста, который вынужден связаться с торговцами кокаином, чтобы спасти свой бизнес по производству пирожных и тортов.

Кадр из фильма «Мое самоубийство»

Будто извиняясь за все вышесказанное, специальными призами, не предусмотренными регламентом фестиваля, жюри отметило перуанский «Октябрь» (Octubre) и американский «Мое самоубийство» (My Suicide). Так получилось, что в легковесной конкурсной программе именно эти два фильма можно было определить в фестивальные и актуальные, что, в общем-то, и подтверждает имеющийся у каждого из них урожай наград.

Собственно говоря, актуальность фильмов, попавших в одесский конкурс, вызывает больше всего вопросов, а вслед за ней – и концепция фестиваля в целом. Хотя составители программы не совершили совсем уж постыдных промахов в том, что касается качества картин (если, конечно, вынести за скобки комедию «Пистолет Страдивари» – единственный украинский фильм конкурса, оказавшийся здесь, вероятно, только потому, что был снят в Одессе на деньги одесского продюсера и имел большой успех у одесских зрителей).

Отдавая предпочтение юмору в самых беззлобных его проявлениях, организаторы, с одной стороны, ограждают себя от фестивальной чернухи, а с другой – рискуют тем, что ОМКФ не будут воспринимать всерьез. Потому как довольно сложно воспринимать всерьез современный кинофестиваль, главным событием которого становится показ эйзенштейновского «Броненосца «Потемкин», озвученного живым симфоническим оркестром.

Названы победители Одесского международного кинофестиваля

Mon, 26 Jul 2010 11:43:00 +0400

Жюри Первого Одесского международного кинофестиваля (ОМКФ) определило победителей.

Кадр из фильма «Детям до 16...»

Гран-при кинофестиваля удостоилась комедия «Детям до 16...» российского режиссера Андрея Кавуна. Этот же фильм получил приз зрительских симпатий.

Комментируя свой триумф, Кавун отметил, что такого приема ему не оказывали даже в Москве. «В Москве зритель попадает в кино по дороге из одного бутика в другой, а здесь у людей отношение совсем другое», – поделился он.

Фильм «Детям до 16...», по словам Кавуна, это попытка взглянуть на проблемы современных подростков глазами их родителей.

Приз фестиваля за лучшую режиссуру получил Юлиуш Махульски (Польша), за фильм «Колыбельная» (Kolysanka). Лучшим актером назван Яап Снайдерс, сыгравший в картине Аннемари ван де Монд «Кондитер» (Taartman) (Нидерланды).

Специального упоминания удостоились две картины: «Октябрь» (Octubre) Даниэля Вега и Диего Вега (Перу) и фильм Дэвида Ли Миллера «Мое самоубийство» (My Suicide) (США).

Первый Одесский международный кинофестиваль (ОМКФ) проходил с 16 по 24 июля.

В конкурсной программе было показано 16 фильмов, среди которых картины из Украины, России, Италии, Германии, Франции, Испании, Японии, а также Австралии, США, Канады и других стран.

«Кинотеатр.doc» на «Стрелке»

Fri, 23 Jul 2010 16:58:00 +0400

С 4 по 27 августа на летней площадке института медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка» можно увидеть самые яркие фильмы из конкурсной программы фестиваля действительного кино «Кинотеатр.doc». Вход на все сеансы бесплатный (требуется предварительная регистрация на сайте института www.strelkainstitute.com). Начало сеансов в 23.00.

Расписание показов:

4 августа

Кадр из фильма «В воздухе»

«В воздухе» / In the Air
2009, США, реж. Лиза Джонсон / Liza Johnson, 22 мин., игровой

Эйприл работает на складе металлолома. Дафани обслуживает клиентов в окне автомобильного фэст-фуда. Ли ждет не дождется конца учебного дня.

Местная цирковая школа помогает им вырваться из рутины. «В воздухе» – это история о городке, затерянном в «толстой коже страны», несколько десятилетий не вылезающем из экономического кризиса. Это портреты реальных людей в их повседневной жизни. Рассказ о простых ребятах, которые каждый день пытаются противостоять реальности – деиндустриальному миру, в котором живут.

Фильм снят в родном городе режиссера Портсмуте, штат Огайо при поддержке цирковой школы Cirque D’Art.

Кадр из фильма «Изобретения доктора Накаматса»

«Изобретения доктора Накаматса» / The Invention of Dr. Nakamats
2009, Дания, реж. Каспар Аструп Шродер / Kaspar Astrup Schroder, 57 мин., док.

80-летний японский изобретатель доктор Накаматс – виновник таких выдающихся изобретений как дискета (на несколько лет раньше IBM), «мозговой напиток Доктора Накаматса», афродизиак «Самолет любви» и такси, которое работает на воде. Кроме этого, Накаматс всемирный рекордсмен по количеству зарегистрированных патентов – 3300 против 1093 у Томаса Эдисона. Лучшие идеи рождаются у доктора под водой «за полсекунды до смерти» – на дне бассейна, где он записывает их в специальный подводный блокнот.

Несмотря на свой преклонный возраст, доктор полон сил и абсолютно уверен, что доживет до 144 лет, а приближение смерти, может быть, почувствует только когда ему исполнится 143 года.

18 августа

Кадр из фильма «Покаяние»

«Покаяние» / Redemption
2009, Германия, реж. Сабрина Вульфф / Sabrina Wulff, 92 мин., док.

Три американских солдата дезертировали из армии после участия в иракской кампании. Они живут в изгнании в Торонто и, как военные преступники, не могут вернуться в США. В «Покаянии» герои рассказывают о войне, которую проиграли. «Даже сейчас, сидя здесь, я чувствую запах жареной плоти», – говорит один из них.

Замкнувшись в своих воспоминаниях, от которых невозможно избавиться, они живут в убогой квартире на окраине города, полностью выключенные из жизни. В свои 20 с небольшим они распрощались со всеми иллюзиями и надеждами. Все их мысли и чувства – рефлексии пережитого во время службы, на которую они шли «кормить голодных детей».

21 августа

Кадр из фильма «Открыто»

«Открыто» / Open
2010, США, реж. Джейк Юзна / Jake Yuzna, 88 мин., игровой

Гомосексуальный роад-муви-кам-траннсексуальный романс. В своем дебютном фильме Джейк Юзна умело совмещает все виды гендерных трансформаций.

«Открыто» – это фильм о гормональной терапии и пластической хирургии; фильм, который раскрывает образ нового человека, освободившегося от половых условностей.

Консультантом режиссера выступил Дженезис Пи Орридж – лидер американской группы Psychic TV, который вместе со своей женой прошел через процесс Пандрогонии – серии пластических операций с помощью которых достигается физиологическое сходство партнеров, считающих себя единой личностью.

Прототипом главного героя является молодой гермафродит Синтия, играющий в фильме самого себя.

25 августа

Кадр из фильма «Капля камень точит»

«Капля камень точит» / A falta que me faz
2009, Бразилия, реж. Марилиа Роча / Marilia Rocha, 85мин., док.

Зима, небольшой городок в горах Эспиньясу (Бразилия). Для героинь фильма наконец-то настает время прощания с нежным возрастом. Завязываются романы – страстные, а порой безжалостные, которые оставляют следы не только на телах героинь, но и, как ни странно, в окружающем ландшафте. Вечеринки, тревоги, конфликты и противоречия – необходимые атрибуты взросления, чтобы как-то их пережить каждая из подруг находит собственной способ приспособления к неопределенности.

Режиссер Мария Роча – автор фильмов Cattle Callers (2005) и Acacio (2008) – по праву может быть названа одним из лучших современных бразильских кинодокументалистов. Роча является со-основателем бразильского кино-коллектива Teia.

27 августа

Кадр из фильма «Хирошима»

«Хирошима» / Hiroshima
2009, Уругвай-Колумбия-Аргентина-Испания, реж. Пабло Столл / Pablo Stoll, 79 мин., игровой

«Хирошима» – первая самостоятельная работа уругвайца Пабло Столла после смерти его друга и коллеги Хуана Пабло Ребеллы, в сотрудничестве с которым они создали свои знаменитые фильмы «25 ватт» и «Виски». В этом одновременно гиперреалистичном и сюрреалистичном фильме Столл наблюдает за своим братом. Хуан – молодой парень и лидер группы, испытывающий проблемы с вербальным общением и выражающий себя при помощи музыки. Hiroshima практически немой фильм, основное звучание которого – пост-панк и техно, доносящиеся из плеера Хуана. Диалогов очень мало, и те в виде титров.

Новый фильм Столла доказывает, что режиссер по-прежнему занимает лидирующую позицию в уругвайском кинематографе, наряду с Адрианом Бинезом (Gigante), Фредерико Вейроем (Acne) и Мануэлем Нието Засом (La perrera). В фильме задействованы отец и второй брат режиссера. Работа посвящена Хуану Пабло Ребелле.

Лекция Валерия Кожина «Возрождение авангардной мультипликации»

Fri, 23 Jul 2010 16:16:00 +0400

28 июля в 19.00 в кафе Ex:Libris режиссер анимационного кино Валерий Кожин прочитает лекцию «Возрождение авангардной мультипликации».

Кадр из фильма «Квадратурин»

Лектор расскажет о современном положении российской мультипликации и об использовании авангардных традиций в современном анимационном кино. На примерах мультипликационных фильмов расскажет о развитии технических возможностей художника-аниматора.

В рамках лекции состоится показ польских анимационных фильмов режиссера Петра Думалы, среди которых вольная анимационная экранизация жизни Франца Кафки (Franz Kafka, 1992) и романа Федора Михайловича Достоевского «Кроткая» (Lagodna, 1985). Также будет показан короткометражный анимационный фильм режиссера Збигнева Рыбчинского «Танго» (Tango, 1981) и фильм Валерия Кожина «Квадратурин» (2010).

Адрес кафе Ex:Libris: Москва, Бобров пер., 6, стр. 1

Джаггер и Скорсезе снимут сериал об истории музыки

Fri, 23 Jul 2010 15:30:00 +0400

Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) планирует снять для канала HBO сериал, сообщается на сайте Deadline. Проект пока носит условное название «История музыки» (History of Music) и охватывает историю развития музыкальной индустрии за последние 40 лет.

Мартин Скорсезе и Мик Джаггер

Продюсерами сериала станут Мик Джаггер (Mick Jagger) и Виктория Пиэрмэн (Victoria Pearma), бизнес-партнер певца. В качестве сценариста над «Историей музыки» будет работать Теренс Уинтер (Terence Winter), написавший 25 серий для «Клана Сопрано» (The Sopranos).

В 2007 году в прессе уже появлялась информация о том, что Скорсезе и Джаггер работают над совместным фильмом, посвященным истории музыки. Тогда проект представлял собой полнометражную ленту, носившую название «Долгоиграющая» (The Long Play). По всей видимости, именно этот проект и трансформировался за три прошедших года в сериал.

Отметим, что Скорсезе ранее уже сотрудничал с Джаггером и группой The Rolling Stones. Режиссер снял посвященный этому коллективу документальный фильм «Да будет свет» (Shine a Light). Лента вышла в прокат в апреле 2008 года.

В Нью-Йорке проходит киносмотр «независимых»

Fri, 23 Jul 2010 12:41:00 +0400

22 июля в Нью-Йорке открылся Международный фестиваль независимого кино, или сокращенно NYIFF. Как сообщила его исполнительный директор Николь Холланд, в программе – более двухсот фильмов из 33 стран. Но не ждите громких блокбастеров со звездами первой величины, как на двух других ежегодных международных кинофестивалях Нью-Йорка – осеннем, проходящем в Линкольн-центре, и весеннем в Трайбеке. Здесь же, на NYIFF , в двух скромных кинозалах в Ист-Вилледже, в предстоящие семь дней будет править бал чистый артхаус, насыщенный социальной проблематикой, маргинальными героями и интеллектуальными изысками.

Кадр из фильма «Малберри-стрит»

Нью-Йоркский фестиваль незавиcимого кино был основан в 1993 году импресарио Стюартом Элсоном. Ряд экспертов считают его сегодня крупнейшим конкурсным событием в мире независимого кино, которое пытается выживать в борьбе с могущественным Голливудом. В то же время серьезную конкуренцию в этой же лиге ему составляют фестивали в Санденсе, Локарно и Роттердаме.

В этом году, по словам Холланд, наиболее интересными событиями NYIFF станут премьеры нескольких очень разных фильмов.

Культовый режиссер Абель Феррара представит полнометражную документальную ленту «Малберри-стрит» (Mulberry Street) о колоритнейшем итальянском районе Манхэттена, где он сам живет последние года два, об актерах итальянского происхождения, разделяющих его любовь к Литл-Итали, о живописном празднике Сан-Дженнаро.

Немецкий режиссер Уве Болл снял драму «Атака на Дарфур» (Attack on Darfur) о злоключениях группы западных журналистов в Судане. Перед героями, которых играют Билли Зейн, Эдвард Фурлонг, Кристанна Локен и другие актеры, возникает дилемма: бежать, спасая свои жизни, или остаться, чтобы попытаться спасти жертв геноцида.

Тему войны, но уже в футурологическом ракурсе, разрабатывают режиссеры мрачноватой антиутопии «Захватчики: генезис» (The Invaders: Genesis) Марк Паглиароли и Антонио Йенко. Миротворец с многозначительной фамилией Оруэлл пытается защитить маленький городок от группы террористов.

Документальный сегмент программы фестиваля, как и в прошлые годы, весом и представителен. Самые яркие ленты, по мнению организаторов, затрагивают темы наркомании, шоу-бизнеса, музыки.

Кадр из фильма «Очиститься»

Бизнесмен средних лет, бывший наркоман, в 71-минутной картине Пола Бойла и Майка Мазура «Очиститься» (Coming Clean) блуждает по улицам Нью-Йорка и Гонконга. Он ищет бедолаг, своих собратьев по несчастью, употребляющих «крэк», чтобы предложить им пройти тот же нелегкий путь реабилитации, какой прошел он. Ведь это единственная альтернатива смертельной привязанности.

Часовой фильм «Папарацци» (Paparazzi: Full Throttle LA) режиссера Дэниела Рамоса сфокусирован на людях скандальной профессии – фотографах, документирующих каждый шаг звезд кино и музыки. Ими движет денежный интерес – ведь за сенсационные кадры таблоиды платят щедрые гонорары. На экране – кадры «охоты» за Бритни Спирс, Линдси Лохан, Майклом Джексоном, Полом Маккартни, Орландо Блумом и другими кумирами.

Легендарному рэпперу, основавшему группу Wu-Tang Clan, посвящен фильм «Дерти» (Dirty). Корифей хип-хопа Расселл Тайрон Джонс, известный любителям современной музыки под сценическим псевдонимом Ol’ Dirty Bastard, остался в кадрах хроники и видеоклипов, а также в воспоминаниях соратников. Об умершем в 35-летнем возрасте от случайной передозировки наркотиков ODB говорят такие культовые фигуры хип-хопа, как Rza, Gza, Method Man, Ghostface Killa, U-God и другие носители не менее экзотических и непереводимых имен.

Еще одно когда-то модное направление молодежной музыки зазвучит всеми своими повышенными децибелами в ретро-фильме «Задаваки панка» (Punk Strut The Movie). Лидер одной из британских панк-групп 80-х Кевин Шорт снял полуторачасовой «поклон» своим уже постаревшим соратникам по альтернативной сцене. Иных уж нет в живых – стиль жизни музыкантов-экстремалов долголетию не способствует.

Что касается русских имен в программе фестиваля, то я заметил пока лишь одно. В 20-минутном артхаусном триллере «Крошки» (Crumble) режиссера Ренаты Биалковска одну из ролей играет молодая русская американка Оксана Лада, которую мы недавно видели в иронической нео-чеховской драме Софии Бартес «Холодные души» (Cold Souls).

Фестиваль независимого кино в Нью-Йорке продлится до 29 июля.