Он проповедует трансцендентальную медитацию как путь к счастью и гармонии, но как художник остается верным своим мрачным, иррациональным мирам. Нет ли в этом противоречия? Линч говорит, что нет и даже наоборот!

Дэвид Линч

Персональная выставка Дэвида Линча проходит в Брюле, где родился немецкий сюрреалист Макс Эрнст. В музее, носящем его имя, и выставляет культовый американский режиссер свои живописные полотна, фотографии и литографии, - всего около 150 работ. Специально для выставки Линч написал саундтрек, который создает мистическую атмосферу. Выставка называется "Dark Splendor", что в переводе с английского означает "Темное великолепие".

Из кино в изобразительное искусство

"Emily Scream", фотография, 2008

Сразу за стеклянной дверью, ведущей в выставочный зал, стоят диван и кресло - полосатые как зебры, жесткие на ощупь, на уровне колен. В глубине - проем, через который можно пройти, если слегка пригнуться. Инсталляция, представляющая собой трехмерную копию одного из рисунков Линча, напоминает театральную сцену. Не хватает только занавеса. Но вот и они - едва уловимые в чернильной темноте складки тяжелой материи на компьютерной графике. Рядом на красном фоне литографий как будто зашевелились черно-белые плотоядные растения.

Без названия (инсталляция, 2007)

Еще один шаг вдоль стены - и взору предстают черно-белые фотографии: зигзаги и круги сигаретного дыма, засвеченные до призрачной эфемерности женские тела. В неподвижности объектов затаилось коварство. Будничные предметы провоцируют иррациональный страх. Приятно вступать в малоизвестный мир художника Дэвида Линча через дверь, которую нараспашку открывает Дэвид Линч-кинематографист.

Директор музея в Брюле Ахим Зоммер (Achim Sommer) подчеркивает: "Выставка уникальна. Она - первая в Германии, которая представляет изобразительное искусство культового кинорежиссера. До сих пор в Европе Линч как художник выставлялся лишь раз - в 2007 году в Париже".

Ожившие картины

Без названия (пастель и мел на бумаге)

Линч начинал как художник. Он учился в Филадельфии в Пенсильванской академии искусств и о кино не помышлял. Но однажды с одной из его картин, как вспоминает Линч, "вдруг повеяло ветром, зашевелились зеленые растения на черном фоне... Картина ожила!"

С тех пор Дэвид Линч снял дюжину фильмов, но при этом не переставал рисовать. Его метод один и тот же. Вот как он сам об этом говорит: "Вы сидите где-нибудь, и вас осеняет идея. Вы ее видите, слышите, чувствуете. Если она вам нравится, вы ее записываете, а потом переносите на киноэкран или на холст".

Еще будучи студентом Линч открыл для себя образ жизни, который он называет "жизнь в искусстве". И главное правило этого образа жизни, говорит Линч: "Работать и еще раз работать. Свести до минимума отвлекающие факторы, включая женитьбу, детей, вечеринки и все остальное. Но я не очень придерживался этого правила".

"I See Myself", литография, 2007

Линч считает себя, прежде всего, художником, а уже потом режиссером. И это не кокетство кинозвезды, которая на старости лет захотела попасть в музейный контекст. Линч рисует автономно от кино. Для него это "экзистенциальная необходимость", говорит Вернер Шпис (Werner Spies), легендарный немецкий искусствовед, который был лично знаком с Пикассо и издал о нем целую серию фундаментальных трудов, а теперь в роли куратора представляет изобразительное искусство Дэвида Линча в Германии.

"Well… I Can Dream, Can‘t I?", 2004

Линч называет сюрреалистов в числе своих кумиров, в одном ряду с экспрессионистом Фрэнсисом Бэконом и магическим реалистом Эдвардом Хоппером. В искусстве Линча мистика и повседневность, сон и явь тоже сосуществуют как сообщающиеся сосуды. И очень важен для него черный цвет: "Темнота - это тайна. Она притягивает нас, манит, зовет к себе".

На выставке в Брюле нет знаменитых черных полотен Линча. Художник из Лос-Анджелеса представляет свои новейшие артефакты - огромные картины в позолоченных рамах. У синего мальчика на красном фоне черные ангельские крылья, а голова парит на ниточке, которую он держит в руке. Мерцает голубая лампочка. Объемные изображения. Почти барельеф за стеклом.

Без названия (из серии „Distorted Nudes“, 2004)

Дэвид Линч соглашается: "Я люблю пространство. Как в театре. Авансцена. Кулисы. Занавес. И там что-то происходит".

Мистика и иррациональное - это главное у Линча-художника и у Линча-режиссера. Загадка остается неразгаданной.

В последнее время Дэвид Линч увлекся трансцендентальной медитацией, путешествует по миру с лекциями и обещает слушателям просветление и счастье. И тот же Линч выставляет в Брюле деформированных обнаженных красавиц, из-за которых руководство музея рекомендует детям до 18 лет смотреть выставку только в сопровождении взрослых.

"Box of Bees" (акварель, 1989–90)

Мрачное искусство и просветленный Линч - не противоречит ли одно другому? Нет, даже наоборот, говорит Дэвид Линч: "Принято считать, что надо страдать для того, чтобы показать страдание. Но это не так. Негативность - враг креативности. И хуже всего - депрессия. В этом состоянии невозможно заставить себя встать с кровати, куда уж там рисовать".

Тень, которую Линч оставил после себя в кино, пока еще затмевает Линча-художника. Но после выставки в Брюле уже невозможно будет говорить о нем только как о большом мастере киноэкрана. Линч творит трехмерное искусство, которое имеет объем, звучание, изображение и сюжет. "Самое главное, - говорит он, - чтобы не было одной прямой линии, которая ведет к счастливой развязке".

Элла Володина, Deutsche-Welle