Close-up
Павел Лабазов о свежих идеях
Президент Канского международного видеофестиваля Павел Лабазов побеседовал с обозревателем сайта Rudata.
Павел Лабазов (фотография: Анжела Якубовская)
Павел, сколько раз ты был на фестивале «Киношок» и что на твой взгляд изменилось к лучшему, а что к худшему?
- Я уже семь лет подряд приезжаю на фестиваль. Всё меняется, и фестиваль меняется. Когда я был в позапрошлом году, можно было поспорить о конкурсных фильмах, а в этом году нет предмета спора. Но я бы не стал пока говорить о чём-то плохо или хорошо. Если честно, на мой взгляд, мы пока не увидели ни одного законченного фильма. Это мой субъективный взгляд человека, который очень «насмотрен». Я толерантен, и каждый раз пытаюсь оправдать автора. Я что-то тоже творю, помимо фестивальной деятельности. Пытаюсь найти какое-то зерно в творчестве других, но это не всегда удаётся.
А где, если не секрет, так «насмотрен»? На каких фестивалях ты бывал?
- Я был на фестивалях в Голландии, в Испании, в Германии, в Швеции и на многих российских.
А кому вообще могла прийти такая оригинальная и по хорошему «нахальная» идея проводить в Красноярском крае «Канский кинофестиваль»?
- Это — идея трёх людей. Андрея Селиверстова, Нади Бакурадзе и моя. Но я был самым скептически настроенным, в силу внутренних обязательств. Если мы в первый год шутили, то после первого года стало понятно, что это актуальное событие. К сожалению, мы не можем выйти на тот уровень, чтобы привезти всех участников конкурса. Но пока к нам съезжаются со всей Сибири, поскольку у нас короткий метр. В этом году у нас было 88 фильмов: из Мексики, Китая, Сирии, Ирана, практически из всех стран.
Хорошо, вернемся к нашему фестивалю. Как ты думаешь, что нужно сделать, что бы улучшить «Киношок»?
- Как улучшить фестиваль в Анапе? Улучшать надо не конкретно фестиваль, а надо поработать над наполнением.
Каким способом?
- Одним простым способом. Организовывать художественные школы. Замечательный был опыт в Питере, школа Pro Arte, но они не выдержали. Может, денег не хватило, может упорства. Я считаю, что в каждом регионе страны должны появляться более разнообразные школы. Для того, что бы разнообразить контент. Есть название «Киношок» и программа должна соответствовать. Пока «кино» не видно, а виден «шок» без кино.
И ты считаешь, что если у нас в стране вырастут, как «грибы после дождя», различные киношколы — это улучшит ситуацию?
- А почему бы и нет? В Германии полно киношкол. В Испании целый ряд. Во Франции очень много. Они финансируются из местного бюджета. Круглый год идут мастер-классы.
У нас каждый год выпускается очень большое количество кино и театральных работников. Куда же ещё?
- Это Москва и Питер. Почему наша огромная страна, страна с разными национальными, религиозными традициями, вкусовыми требованиями, ограничивается только двумя городами?
А кто будет преподавать, например в Иркутске?
- Надо приглашать Йоса Стеллинга, чтобы он в течение года читал лекции. Я считаю, что киношколы должны появиться по всей стране под патронажем местных властей, а вокруг них будут организовываться фестивали.
А тебе не кажется, что это увеличит количество «киномусора», которого у нас и так девать некуда и что режиссура вообще занятие для избранных?
- Одно я могу сказать, что если этого не произойдёт вообще, ничего не появится. Даже «киномусора» не появится. А что мало «киномусора» во ВГИКе или в ГИТИСе? Выше крыши!
И тебя не будет раздражать, что все «ломанутся» в кино?
- Каждый человек имеет право попробовать, если есть желание и стремление. Конечно, есть проблема с закрытостью. «Кинотусовка» закрыта для чужих. Она жёсткая, и это в ней было заложено априори. Вот и бродит кровь по замкнутому циклу. Поэтому нужно «подлить свежей крови». Со стороны художников или ещё откуда-то, со стороны людей, которые всё время экспериментируют. Нужны свежие идеи. Конечно, «киноязык» разработан и дальше уже не «плюнешь». Но вот пример: Мишель Гондри. То, что он делал в экспериментальном кино, он принёс в большое кино, и все рукоплещут. Я говорю о фильме «Перемотка», который только что прошёл в кинотеатрах. Нужна свежая кровь, чтобы не одни и те же фамилии. Понятно, что мы хотим быть похожи на Голливуд и во всём подражаем. И это отвратительно, что и у нас такая же ситуация, когда на плакате фильма — первое место занимает не название фильма, не режиссёр, а бюджет. Если кино способ «зарабатывания» денег - это нормальный рекламный ход. Но если это экранное творчество?!Представьте, картины Ван Гога — вместо названия написано, что на краску и холсты он потратил столько-то денег. Бред! Продюсерское кино, оно есть и существует во всём мире. Но я считаю, что должно появляться авторское кино. Может в кино идут люди, которые должны зарабатывать, а не делать искусство?
Павел, а может, время такое наступило? Ты сам говоришь, всё меняется, и кино меняется.
- Пришло время того, что кино перестало быть искусством? Значит, оно так и не успело им стать.
«Международный Канский фестиваль в Красноярске» — он имеет отношение к искусству?
- Мы пытаемся сделать фестиваль неким культурным жестом. И каждый год мы пытаемся сделать его разным. И нам ни разу не было стыдно.
А почему такая безапелляционность?
- Это «субъективная безапелляционность»! Уже семь лет фестиваль развивается. Приехал министр культуры Красноярского края, и сказал, что фестиваль стал главным культурным событием в крае. Хотя бы поэтому я считаю, что не стыдно. «Канский фестиваль» обрастёт новыми идеями. С 2009 года переедет в Красноярск сильнейший джазовый фестиваль. Есть идея сделать джазовые концерты в перерывах между просмотрами, и всё это будет под одним лейблом нашего фестиваля. Мы надеемся, что лет через десять — это будет событие мирового масштаба!
А как всё—таки вы отбираете фильмы? По какому принципу?
- Я ещё раз повторюсь, что я толерантен. И все фильмы отбираются с некой долей эксперимента. Либо в сюжете, либо в технологии съёмки или монтажа. Я не представляю, что в нашей стране это прошло бы на экране. Официально непризнанное кино. Те ходы, которые там использовались, они ещё не вошли в полнометражное кино. Но они будут обязательно со временем востребованы.
А режиссёры, которые участвовали в конкурсе вашего фестиваля, как у них сложилась профессиональная судьба после?
- У многих сложилась удачная профессиональная судьба. Они пишут письма, благодарят. Они далеко продвинулись в творческом смысле и в «киношной» иерархии.
А что вы ещё придумаете, чтобы всех удивить?
- Во-первых, это первый независимый фестиваль, который занимается не только кино, но и видео, значит очень разнообразный контент. Во-вторых, о джазовом наполнении, я уже сказал. В третьих, на следующий год у нас появится свой самолёт, будет привозить всех участников фестиваля в том числе и иностранных. Это стало необходимо после того, как у нас накопился призовой фонд (смеётся). И мы будем вручать «Пальмовый секатор», который очень тяжёлый, имеет 70 см в высоту, посылать по почте нереально.
Kinote
рекомендует
-
Сказки Андерсона
Уэс Андерсон, чей фильм «Королевство полной луны», открывает Каннский кинофестиваль, в свободное время снимает рекламные ролики. -
Оливье Пер: «Появилось первое поколение талантливых режиссеров, у которых нет зрителя»
Новый директор фестиваля в Локарно — о том, что случилось с кино в XXI веке. -
Константин Шавловский: «Наше общество абсолютно фашизоидно»
Заместитель главреда журнала «Сеанс» и владелец книжного магазина «Порядок слов» рассказал о профессии кинокритика.
Close-up
DVD
Книги
В кадре
Маршрут
МакГаффин
Интервью
DOC
Sound & Vision
Фестивали