Парижская галерея Jeu de Paume с 20 октября по 17 января проводит крупнейшую ретроспективу американского режиссера-авангардиста Джеймса Беннинга (James Benning). К этому событию KINOTE подготовил небольшой обзор фильмографии режиссера. Кроме того, с ним можно прочитать интервью в 8 частях, а также посмотреть одну из его последних короткометражек "Огонь и дождь".

Джеймс Беннинг на съемках "Железной дороги"

Авангардист Фернан Леже (Fernand Léger) однажды сказал, что суть кинематографической революции заключается в том, что она «делает зримым то, что раньше замечали лишь мельком». В то же время он забыл спросить, что случится, когда «революция зримого» будет завершена – когда кино покажет почти все, когда все можно будет в любое время видеть, а не просто замечать? Вот вопрос, который ставит еще один авангардист - Джеймс Беннинг (James Benning). В его фильмах есть ответ на этот вопрос: они позволяют нам снова заметить самое очевидное.

По-настоящему независимый кинематографист, родившийся в Милуоки в 1942 году, Джеймс Беннинг снимает один, начиная с 1971 года, со своими «Нагрой» и 16-миллиметровым «Болексом», сначала на родном Среднем Западе, потом на американском Западе, где он с 1987 преподает в престижной художественной школе CalArts. Его творчество вышло из американского авангарда, в частности, из течения «структурного кино» (structural film). В 80-е годы ему удалось найти уникальную форму, в равной мере дистанцированную от документального и игрового кино, единственным правилом которой стало пристальное и терпеливое наблюдение за американским пейзажем. Но под сиянием калифорнийского неба Беннинг показывает нам то насилие, которое творит историю. Насилие над рабочим классом, индейцами, мормонами, местными и пришлыми. Насилие культуры больших пространств, урбанизации, ирригации земель или их превращения в пустыню. Народную историю Соединенных Штатов Америки.

В дебютных короткометражных фильмах, созданных в 1971-1974 гг., Беннинг, которого занимают вопросы формы и разрушения кинематографического нарратива, постепенно движется в сторону «структурного кино». В период между 1975 и 1976 гг. он исследует возможности производства чисто кинематографического смысла через игры с формой и языком, акцентирование материальных и механических аспектов кино как медиума, конструирование новой экономики восприятия. В этот период намечается его будущий индивидуальный стиль, определяемый уникальными отношениями между личной историей, историей страны и историей кинематографа.

Полнометражные картины Джеймса Беннинга:

• "11 x 14", 1976, 16 мм, цвет, 80’

Кадр из фильма "11 x 14"

Фильм состоит из 65 преимущественно статических планов, разделенных краткими затемнениями. Он кажется почти сюжетным из-за повторения одних и тех же дорожных знаков, отсылок, мест и персонажей в попытках произвести деконструкцию жанра роуд-муви, структуру которого по привычке ищет зритель. Как и во многих других фильмах Беннинга повествование создает контекст для формальных экспериментов.

• "Гранд Опера, исторический роман" (Grand Opera. An Historical Romance), 1979, 16 мм, цвет, 84’

С «Гранд Оперой» Беннинг переориентировался на новый, личный тип повествования. Фильм включает в себя статические планы дорожных знаков и промышленных пейзажей, умножая мотивы и визуальные рифмы и перемежая их текстовыми вставками, посвященными великим именам «структурного кино». В фильме снялись Холлис Фрэмптон, Майкл Сноу, Джордж Ландоу и Ивонн Райнер.

• "Он и я" (Him and Me), 1981, 16 мм, цвет, 87’

Кадр из фильма "Он и я"

Это отрывочный рассказ о двух жителях Нью-Йорка, Джин и Дейве. Каждый рассказывает о себе личные вещи, которые косвенным образом объясняют харктер их отношений. Тем временем Беннинг делает неявные отсылки к политическим событиям эпохи, от войны во Вьетнаме до кризиса с иранскими заложниками.

• "Американские мечты (утраченные и обретенные)" (American Dreams), 1984, 16 мм, цвет, 55’

Кадр из фильма "Американские мечты"

Соединяя коллекционные открытки, популярные песни и политические речи, фильм прослеживает две истории, входящие в резонанс друг с другом: карьеру прославленного черного бейсболиста Генри Аарона и подготовку Артуром Бремером покушения на Ричарда Никсона, в результате которого был ранен губернатор Джордж Уоллес.

• "Пейзажное самоубийство" (Landscape Suicide), 1986, 16 мм, цвет, 93’

Кадр из фильма «Пейзажное самоубийство»

Фильм исследует отношения между физическими и психологическими пейзажами через документальную реконструкцию двух убийств, одно из которых было совершено калифорнийской девочкой-подростком, второе – мужчиной из Висконсина, Эдом Гейном, ставшем прототипом Нормана Бейтса в «Психозе» Хичкока.

• "Поддержанная невинность" (Used Innocence), 1988, 16 мм, цвет, 94’

Как и «Пейзажное самоубийство» фильм рассказывает о судебном деле Лоренсии Бембенек, обвиненной в убийстве бывшей жены своего мужа. Так же как и предыдущий, картина соединяет пейзажные планы с реконструкцией свидетельских показаний. «Подержанная невинность» - это еще и личный фильм, потому что Беннинг долгое время переписывался с Бембенек.

• "На север по Эверсу" (North on Evers), 1991, 16 мм, цвет, 87’

Кадр из фильма «На север по Эверсу»

Фильм рассказывает о двух путешествиях Беннинга по Америке, с запада на восток. Первое путешествие представлено текстом, который идет титрами под кадрами, снятыми во время второго путешествия. В конце маршрута эта личная история окажется связанной с историей Медгара Эверса, чернокожего активиста движения по борьбе за гражданские права, убитого Ку-клукс-кланом.

• "Пустыня" (Deseret), 1995, 16 мм, цвет и ч/б, 81’

Кадр из фильма "Пустыня"

«Пустыня» – так местное население называло штат, который правительство решило назвать Ютой. Через пейзажные зарисовки и отрывки из газеты «Нью-Йорк Таймс» с 1852 года до наших дней фильм рассказывает о непростой истории этого района американского Запада и о том, как он все больше попадал под господство Востока.

• "Четыре угла" (Four Corners), 1997, 16 мм, цвет, 79’

Кадр из фильма "Четыре угла"

Фильм, снятый в регионе, который в переводе называется «Четыре угла», будучи пересечением четырех штатов – Аризоны, Колорадо, Нью-Мехико и Юты. Фильм состоит из четырех частей, рассказывающих более или менее вымышленные биографии Клода Моне, фолк-художника Мозе Толливера, неизвестного художника из II-го века н.э. и Джаспера Джонса.

• "УТОПИЯ" (UTOPIA), 1998, 16 мм, цвет, 91’

Фильм состоит из статических планов, снятых в пустыне на юге Калифорнии. Их монтаж определяется саундтреком, целиком позаимствованным из документального фильма Ричарда Диндо (Richard Dindo) «Эрнесто Че Гевара, боливийский дневник».

Калифорнийская трилогия

Каждый из трех фильмов этого триптиха состоит из 35 планов длиной по две с половиной минуты.

• "Центр долины" (El Valley Centro), 1999, 16 мм, цвет, 90’

Фильм посвящен проблемам сельского хозяйства и водоснабжения и состоит из кадров, демонстрирующих системы ирригации и сбора воды, в которые калифорнийская Большая Долина предстает как сложная сеть взаимодействия природных и политических сил.

• "Лос" (Los), 2000, 16 мм, цвет, 90’

В фильме представлены городские пейзажи Лос-Анджелеса, рядом с которым живет режиссер. Бесстрастные безупречно выстроенные кадры подчеркивают силовые линии городского пространства.

• "Согоби" (Sogobi), 2001, 16 мм, цвет, 90’

«Согоби» на языке одного из индейских племен означает «Земля». Все те же 35 планов одинаковой длины, представляющие природу Калифорнии: кактусы, песчаные и снежные бури, среди которых постепенно появляются следы пребывания человека.

• "Буги-вуги в один конец (27 лет спустя)" (One Way Boogie Woogie/27 Years Later), 1977-2004, 16 мм, цвет, 120’

Кадр из фильма «Буги-вуги в один конец. 27 лет спустя»

В 1977 году Беннинг снимал на своей родине в Милуоки фильм «Буги-вуги в один конец», состоящий из 60 планов длиной в одну минуту и посвященный серии картин «Бродвейские буги-вуги», написанной Питом Мондрианом в Америке в конце жизни. В 2004 году в том же самом районе, который разительно изменился за эти годы, Беннинг в буквальном смысле переснял первоначальный фильм, приобретший теперь более ностальгический оттенок.

• "13 ОЗЕР" (13 LAKES), 2004, 16 мм, цвет, 133’

Кадр из фильма "13 ОЗЕР"

Фильм состоит из 13 статичных планов американских озер, от штата Нью-Йорк до Калифорнии, от Флориды до Аризоны. Длина каждого плана составляет 10 минут, у каждого их них симметричная композиция.

• "ДЕСЯТЬ НЕБЕС" (TEN SKIES), 2004, 16 мм, цвет, 102’

Кадр из фильма "ДЕСЯТЬ НЕБЕС"

Фильм представляет десять планов неба, каждый длится 10 минут. Принцип его создания минималистичен и монотонен, но результат оказывается богатым и разнообразным. Небо и облака, постоянно меняющиеся и находящиеся в движении, являют собой полную противоположность идее кадра как жесткой рамки.

• "бросая взгляд" (casting a glance), 2007, 16 мм, цвет, 87’

Кадр из фильма "бросая взгляд"

«Великий художник, может создавать искусство, просто бросив взгляд», - писал автор «Спиральной дамбы» (Spiral Jetty) Роберт Смитсон. В 2005-2007 годах Джеймс Беннинг 16 раз ездил на место, где расположена знаменитая ландшафтная скульптура, со своей 16-миллиметровой камерой и бесконечно бродил по полузатопленной дамбе, чтобы через тонкие нюансы или резкие изменения представить историю этого важнейшего для лэнд-арта произведения. «У меня очень простое определение художника: это тот, кто обращает внимание и доводит до сведения». Джеймс Беннинг воплощает в своем творчестве это определение, данное Робертом Смитсоном.

• "Железная дорога" (RR), 2007, 16 мм, цвет, 112’

Кадр из фильма "Железная дорога"

43 статичных плана поездов, идущих по природным, промышленным или городским ландшафтам. Фильм показывает, как железная дорога моделировала американский пейзаж и кинематографический образ, превращая поезд в свой сюжет, меру вещей, в двигатель своего движения.

• "Рур" (Ruhr), 2009, HD, цвет, 120’

Кадр из фильма "Рур"

Фильм был снят в Рурской долине. В нем появляются два совершенно новых для Беннинга момента: он впервые снимал за пределами Америки и на цифровую камеру. Основные темы и мотивы этой последней на сегодняшней день работы режиссера: полеты самолетов, молитва в мечети, металлургическая промышленность и одна из работ скульптора пост-минималиста Ричарда Серры.

Текст подготовлен Инной Кушнаревой по материалам каталога ретроспективы в Jeu de Paume